Coco: como pelar una cebolla capa por capa hasta llorar

Spoilers

Pixar tiene muchos clásicos, por lo que es imposible elegir una película que represente a la compañía, porque cada película de Pixar es una obra maestra. De hecho, la marca Pixar es un clásico en sí misma. Cuando hay noticias de una nueva película de Pixar, no hay necesidad de pensarlo dos veces, simplemente ve directo al cine.

En Acción de gracias, Pixar sirvió un plato con sabor mexicano llamado Coco. Para aquellos que no sabían nada sobre México, puede crear una fuerte resonancia con esta nación y su gente. Esa es la magia de Pixar: convertir las historias de culturas específicas en algo que resuene con el mundo.

Coco es como pelar una cebolla. Con cada capa que pelas, puedes descubrir ingredientes más frescos y secretos aún más asombrosos. Para cuando hayas terminado de pelar esta cebolla, te darás cuenta de que te has vuelto bastante emocional sin darte cuenta.

Creatividad y color

Coco es, ante todo, una obra maestra animada y visualmente impresionante. En una era de efectos visuales asombrosos en las películas, es raro ver tanta creatividad imaginativa y paletas de colores ricos que puedan cautivar a la audiencia. Esta habilidad, una vez más, inspira asombro por parte de Pixar en los corazones de los espectadores. Lo más sorprendente es que todos estos diseños arquitectónicos ricos y coloridos se basan en edificios reales en el pueblo mexicano de Guanajuato.

En un país como México, conocido por su amor por los colores vibrantes, es fácil asumir que su enfoque de la vida es igualmente colorido. Su actitud hacia la muerte, mucho más optimista que la de muchas otras naciones, destaca. En la cultura mexicana, hay una creencia de que la muerte no significa un final, sino un paso a otro reino, un mundo aún más exquisito que el nuestro, donde la vida persiste. En el día de los muertos, estos seres queridos fallecidos pueden regresar al mundo de los vivos y reunirse con sus familiares vivos. El enfoque abierto y valiente de México para enfrentar la muerte es inolvidable.

Por lo tanto, los elementos tradicionales del día de los muertos presentes en la película animada no son una mezcla de diseños creativos; son partes reales e integrales de la celebración mexicana del día de los muertos. Por ejemplo, los recortes de papel que aparecen al principio se cuelgan comúnmente en las calles de México durante este festival. El camino hacia el otro mundo, que en la película está representado por un puente, es de hecho un elemento crucial en el día de los muertos, y la película utiliza ingeniosamente las flores de cempasúchil para construirlo. El cempasúchil es una planta esencial para el día de los muertos debido a su vitalidad tenaz, y sus flores simbolizan la salud.

Además, el pan, las velas, las fotos y las calaveras son decoraciones igualmente esenciales para el día de los muertos, y la película recrea fielmente estos elementos. La interpretación creativa de la película de las calaveras refleja directamente la atmósfera vibrante de las grandiosas festividades del día de los muertos. En el mundo de los fallecidos, desde los grandes diseños de escenario hasta los detalles más pequeños, cada aspecto está impregnado de una imaginación sin límites. Por ejemplo, cuando los familiares fallecidos regresan al mundo de los vivos, deben pasar por aduanas y someterse a controles de seguridad con los objetos que sus familiares vivos les ofrecen. Este toque humorístico se asemeja al proceso de viaje internacional. Además, en el mundo de los fallecidos, cada alma tiene una criatura guía con aspecto peculiar, similar a un espíritu, todo representado en colores fantásticos y hermosos.

La película está llena de detalles creativos en muchos lugares. En tan solo la primera media hora de la película, puedes encontrar una gran cantidad de creatividad. Cuando se trata de hacer comparaciones, hay otra película con un concepto similar, El libro de la vida (2014). Esta película también está basada en el día de los muertos en México y se aventura en el mundo de los fallecidos. Aunque los estilos visuales de las dos películas son diferentes, comparten un concepto similar. Incluso los antecedentes de los protagonistas son algo similares: en Coco, el protagonista proviene de una familia de zapateros pero sueña con la música, mientras que en El libro de la vida, el protagonista proviene de una familia de toreros con el sueño de la música.

Desde esta perspectiva, Coco y El libro de la vida ofrecen al público impactos visuales diferentes y experiencias frescas, cada una adaptada a diferentes gustos. Sin embargo, la razón por la que Coco supera a El libro de la vida en términos de la experiencia visual general y la aclamación crítica probablemente radica en su narrativa más matizada y atención al detalle, lo que resulta en una estructura narrativa más fluida y natural.

Familia y sueños

Las animaciones de Pixar siempre tienen un ritmo intermedio, muy parecido a cocinar un guiso a fuego lento. El sabor de un guiso que ha estado cocinando a fuego lento durante horas es completamente diferente al de uno cocinado en solo media hora. Coco es como un guiso cocido a fuego lento, donde los sabores se filtran gradualmente desde tu lengua hasta tu estómago y llegan a tu corazón, capa por capa. Es imposible no admirar la destreza de Pixar.

Además de los impresionantes efectos visuales, la película profundiza en preguntas profundas y explora el conflicto entre la realidad y los sueños. El joven protagonista de la película, Miguel, nace en una familia de zapateros que desprecian profundamente la música. Sin embargo, Miguel ha tenido un profundo amor por la música desde joven. Se enfrenta a un dilema entre su sueño personal de la música y la tradición familiar de la fabricación de zapatos.

Más tarde, Miguel cruza al país de los muertos, que, de alguna manera, es su viaje de autodescubrimiento mientras persigue sus sueños musicales. Para regresar al mundo de los vivos, Miguel necesita recibir la bendición de su familia fallecida. Pero inicialmente, Miguel se resiste, ya que su tatarabuela había lanzado una maldición sobre la música en su familia. En busca de sus sueños musicales, evita a su familia y las bendiciones, persiguiendo sus aspiraciones musicales a cualquier costo. Esto refleja las acciones de su tatarabuelo, quien abandonó a su esposa e hija para perseguir sus sueños musicales. Sin embargo, después de experimentar su viaje en el país de los muertos y presenciar la importancia de la familia, Miguel finalmente toma una decisión profunda y conmovedora. Expresa: "La familia es lo primero".

Aquí, no se trata simplemente de entender la familia y los sueños como opuestos, sino de si, en la persecución de tus sueños, has descuidado inadvertidamente a tus familiares mayores mientras creces y persigues tus propias ambiciones. La película presenta una escena desgarradora de nostalgia donde el padre de Coco, cuando era más joven, tocaba la guitarra y cantaba "Recuérdame" a su pequeña hija Coco. Tocaba y cantaba solo para ella. Sin embargo, luego eligió perseguir sus sueños en otro lugar, dejando atrás a su esposa e hija. Cuando intentó regresar a casa y reunirse con su familia en el camino, descubrió que era demasiado tarde.

Esta escena refleja sutilmente las vidas de aquellos que se absorben tanto en sus sueños y carreras que pierden de vista a sus seres queridos y familia en el camino. Cuando finalmente miran hacia atrás, se dan cuenta de que sus hijos han crecido y sus familiares han fallecido. El tiempo que deberían haber pasado con su familia se ha dedicado completamente a sus propios sueños. ¿Es este el resultado que realmente deseaban?

Además de resaltar el equilibrio entre la familia y los sueños en la vida de los adultos, la película también ofrece mucho para reflexionar sobre la crianza, la educación y el apoyo a los sueños e intereses de los niños. En la familia de Miguel, le prohibieron perseguir la música. Después de que Miguel cruza al país de los muertos, su tatarabuela impone una prohibición similar a la música. Esto lleva a que Miguel arriesgue la posibilidad de no regresar nunca al mundo de los vivos en lugar de llevar consigo la maldición musical.

Esto refleja mucho las familias de la vida real hoy en día. La crianza y los intereses de los niños desde una edad temprana a menudo están estrictamente regulados con planes y reglas establecidos. Sin embargo, ¿es realmente el enfoque autoritario de los adultos lo que los niños amarán y necesitarán en el futuro?

Muerte y olvido

La canción "Recuérdame" atraviesa casi toda la película y también es el núcleo de toda la película.

En el país de los muertos, los fallecidos no están verdaderamente solos. Aquellos que han fallecido recientemente todavía pueden encontrar a sus seres queridos fallecidos y reunirse para vivir juntos en el País de los Muertos. Sin embargo, si nadie te recuerda, te rinde homenaje o te tiene en sus pensamientos, gradualmente serás olvidado. Esto significa que eventualmente enfrentarás la verdadera muerte, la desaparición eterna.

Aquí es donde la película realmente sobresale, utilizando el "ser olvidado" para significar la verdadera muerte. Esto enfatiza la conexión entre los fallecidos y los seres queridos en el mundo. Cuando Miguel busca a sus familiares en el país de los muertos, no se da cuenta de que su pariente más cercano siempre ha estado a su lado. Esto implica que en este mundo caótico y ruidoso, tu verdadero refugio y apoyo son los familiares que te acompañan en silencio.

Hay una escena profundamente conmovedora en la película cuando la madre de Coco y el padre de Coco se encuentran de nuevo. La madre de Coco aún no puede perdonarlo por irse. Sin embargo, otro miembro de la familia dice algo que encapsula el núcleo de toda la película: "Puede que no necesites perdonar, pero no deberías ser olvidado". Porque el olvido significa la verdadera muerte.

Es en este momento que deciden recuperar la foto del padre de Coco y reintroducirla entre los miembros de la familia.

El renombrado autor mexicano y premio Nobel Octavio Paz tenía una interpretación de la muerte: "La muerte es en realidad el eco de la vida. Es lo opuesto a la vida, y sin embargo, complementa la vida". Sí, eventualmente las personas morirán, y la única forma en que los fallecidos existen en el mundo es a través de los pensamientos y recuerdos de sus seres queridos, transmitidos de generación en generación.

Coco lleva a un niño en un viaje desde no creer en el día de los muertos hasta arrodillarse finalmente frente a su tatarabuela y tocar "Recuérdame". Esto ayuda a la tatarabuela a intentar recordar a sus seres queridos pasados, incluido su padre. El viaje de Miguel también comienza a cambiar a medida que comprende la importancia de la familia, y es la transformación más hermosa de la película.

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