La última película de David Fincher comete un gran error.
Si bien el director se mantiene en terreno sólido en términos visuales y de sonido, un defecto narrativo importante empaña la estructura lógica de la historia. El protagonista, un asesino profesional, no se ocupa de su objetivo y luego se da vuelta para perseguir al jefe. Lo que es aún más difícil de aceptar es el tono inconsistente a lo largo de toda la película. Esto refleja las luchas de Fincher con la creación y subraya la dependencia de Netflix de directores de primer nivel en medio de su rápida expansión.
El charlatán silencioso
Después de Zodíaco, Fincher prometió mantenerse alejado de las películas de asesinos en serie.
Pero no cumplió con su promesa. Aunque El asesino no es una historia de asesinatos en serie, hay muerte. Fincher continúa explorando el territorio que creó con Seven: los siete pecados capitales, Zodíaco e incluso La chica del dragón tatuado.
Aunque esta vez, el enfoque ha fallado. La razón es que perdió su confianza artística.
Para esta película, Fincher se reunió con Kevin Walker, el escritor de Seven: los siete pecados capitales, y le asignó ambiciosamente la tarea de elaborar un guión en el que el protagonista hablara lo menos posible. Walker recuerda: "Le entregué un guión con sólo trece líneas de diálogo. Hice lo mejor que pude.'
Sin embargo, Fincher le otorgó un slogan al asesino. Una premisa crucial fue que el asesino repetiría este eslogan continuamente y, a medida que se desarrollaba la trama, el eslogan comenzara a desmoronarse y a contradecirse.
Fincher dice: "No importa cuánto él (el asesino) afirme no tener emociones, lo impulsará una emoción intensa, que ni siquiera admitirá".
No es sólo Fincher quien prefiere el silencio. Fassbender vio muchas películas antiguas durante la huelga de actores, entre las que se puede incluir El último samurai de Melville.
El asesino silencioso, interpretado por Alain Delon, le dejó una impresión duradera. Le dijo a su agente que quería hacer algo similar.
Unos días después, Fincher y Fassbender se conocieron en una fiesta en París. El director dijo: "Tenía una fotografía de Fassbender con un sombrero de pescador. Entonces le dije, tócate el sombrero, eso es una toma de película". Justo como sucede en El último Samurai.
Sin embargo, Fincher socava la atmósfera zen cuidadosamente elaborada. Intensifica los monólogos largos para que la película parezca más fluida y añade más detalles y profundidad al personaje. Estos monólogos cubren la dinámica psicológica, los hábitos, las peculiaridades e incluso las quejas del asesino sobre las víctimas que debe asesinar.
Así, mientras construye un personaje silencioso, Fincher también da forma a un charlatán. Lo construye y lo deconstruye simultáneamente.
Por lo tanto, surge una paradoja: esta película enfatiza el "silencio" en el lenguaje visual y auditivo, pero los monólogos largos e innecesarios destruyen este efecto audiovisual. Quizás este sea el experimento intencional de Fincher, o quizás intente apegarse a la materia original.
De todos modos, trece líneas de diálogo y ciento treinta líneas de monólogo socavan sin lugar a dudas la creación.
La autocomplacencia agota la popularidad
La pandemia y la huelga paralizaron la industria cinematográfica mundial. Muchos directores de renombre tuvieron tiempo y oportunidad para reflexionar sobre sus creaciones. Así, Nolan y Scorsese ajustaron y seleccionaron sus obras con Oppenheimer y Los asesinos de la luna. Fincher no es una excepción.
En El asesino, abandona la compleja estructura argumental como en El club de la pelea y Perdida, y opta por un enfoque más minimalista para contar una historia sencilla. A medida que avanza la historia, el asesino oscila repetidamente entre seguir o romper las reglas. Toda la historia está llena de incidentes inesperados y humor negro.
El asesino de esta película no es 007 sino un trabajador corporativo. Por el bien de su familia y de él mismo, pone a prueba los límites de la muerte una y otra vez. Fincher elimina los elementos de visión borrosa y quedan escenas puramente rítmicas y de acción. Así, crea una película "minimalista": anticlímax, antigénero, antipelícula.
Quizás quiera retratar a un verdadero asesino de una manera inesperada. Sin embargo, no logra mantener la compostura y aporta a la película escenas de acción al estilo de Hollywood. Esto contrasta con el enfoque tranquilo y sereno de Melville.
Aún más criticables son los villanos de esta película, que se sienten como NPC de un juego. Ni siquiera pueden considerarse herramientas; son simplemente tareas en la lista de misiones del asesino.
En términos de valores espirituales, El asesino se inclina más hacia Duro de cuidar y Assassin's Creed. En términos de lenguaje audiovisual, parece una película artística. Este sentimiento desgarrado refleja las luchas de Fincher. La coherencia lógica entre "imagen visual" y "motivación estética" está ausente en esta película.
Quizás Fincher disfrutó creando una película estilo video musical durante el proceso de filmación, o quizás redescubrió una emoción perdida hace mucho tiempo. Desafortunadamente, este rasgo que lo entusiasmó dejó al público desinteresado.
Los logros anteriores debidos al texto y la técnica entrelazados en Perdida se han convertido en un entretenimiento personal para las habilidades de dirección en esta película. Podría haber sido una película fundamental que regresara a las raíces del género, una película como El último samurai de esta época. Sin embargo, acaba autodestruyéndose en su camino.
La profesión de asesino es casi idéntica al temperamento de Fincher como creador. Sin embargo, no quiere explorar la trama y la narración. Todas las escenas, estudios de personajes e historias textuales permanecen en la superficie. Lo superficial aporta una sensación de embotamiento, se siente mediocre.
Por tanto, no es que el público rechace la película; es que Fincher no toma en serio al público y mucho menos considera los cómics de Luc Giacomo como un texto válido.
Los grandes bolsillos de Netflix siguen ayudándolo. Se divirtió muchísimo pero también desperdició su popularidad entre el público.
El director se 'traiciona' a sí mismo
Respetar a la audiencia, en lugar de someterla a pruebas de estrés, es la varita mágica de Hollywood para comercializar películas a nivel mundial. También es el enfoque que ha impulsado a Fincher a convertirse en un director de primer nivel.
Sin embargo, abandona repetidamente su fe como director y deja que los personajes se aventuren en la nada. Los motivos del protagonista para matar son la falta de viabilidad y lógica, lo que contrasta con el papel de John deSpacey en Seven.
Fincher expresó su interés en el nihilismo del personaje en una entrevista: "Está relacionado con su autodesprecio, así que comencé a pensar en el monólogo interior. Se cuenta toda la historia, lo cual es una forma de denigrar a la presa. Creo que este proceso podría ser interesante".
Fincher utiliza El asesino para crear una oportunidad de explorar la relación entre la película y el público. Los monólogos de la película construyen esta relación. "Me gusta el acuerdo silencioso entre la voz en off y el público. Mirar la vida a través de los ojos y la perspectiva de un asesino coloca al público en una posición interesante. Veamos hasta dónde llegarán".
Someter al público a semejante prueba de estrés no era la intención de Fincher. Esta película es un proyecto que abarca más de una década. Al principio, el director no había estructurado la película de esta manera. Quería adaptar la historia a una estructura de cinco actos, cada acto duraba veinte minutos, cada uno distinto de los demás, formando una estructura palíndromo. Sin embargo, este marco no resonó en el Fincher del 2023. Especialmente después de Love, Death & Robots, parece que cada vez favorece más lo popular y lo mainstream.
Esta cultura dominante no llega muy lejos. Después de eliminar el drama y el suspenso de la película, la historia se vuelve sombría y sencilla, carente de la delicadeza y precisión de Seven.
El asesino se estrenó en Venecia y luego recibió críticas pésimas. La última vez que el director apareció en ese festival había sido con el "El club de la pelea". Después de eso, fue "expulsado" de esta ciudad porque la película difundía el fascismo.
“A nadie le gustó esa película en ese momento. Veinte años después, la gente pregunta: ¿por qué no puedes hacer películas como entonces? Sólo puedo encogerme de hombros y decir, bueno, está bien".
Fincher intentó volar directamente hacia el objetivo, ignorando los fascinantes detalles. Dijo: "Mi objetivo esta vez es crear una experiencia visual única, rechazando esas cosas fascinantes. No quiero crear un laberinto. Quiero disparar una flecha directamente a la diana".
Sin duda, viendo el desempeño de El asesino, podemos decir que logró este objetivo pero también abandonó al público. Así como Love, Death & Robots está empeorando, él parece atrapado en el atolladero de la creatividad.
Después de Venecia, alguien le preguntó cuánto hacia que no veía El club de la pelea, y Fincher respondió que no la había visto desde que había terminado la película. Abandonar el pasado y la experiencia del éxito es el camino inevitable de un gran director a uno legendario. Sin embargo, Fincher abandona la corrección artística y abraza el círculo del autoerror.
En este sentido se traiciona a sí mismo.
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