“Buenos muchachos” y malos muhachos Spoilers

De entre las muchas obras de Martin Scorsese como "sociólogo", "Buenos muchachos" es sin duda la más entretenida. En primer lugar, cuenta una historia mítica: un forastero alternativo que logra escapar del mundo cruel y desafiar con éxito al destino. En segundo lugar, el lenguaje suave de la cámara se adapta perfectamente al ritmo y las emociones transmitidas por la historia, creando una experiencia emocionante de violencia que roza lo malévolo. Por último, es debido a su realismo, que es el aspecto más maravilloso. En cierto sentido, ambos mitos son completamente contradictorios, sin embargo, Scorsese logra encontrar un delicado equilibrio o combinación entre los dos, mostrando el talento de un maestro.

Ciertas interpretaciones etiquetan esta narrativa como una representación del “sueño americano” destrozado. Sin embargo, en esta sombría realidad, el concepto del llamado sueño americano no tiene fundamento. No existe una lucha genuina; en su lugar, imperan la corrupción, la violencia y la búsqueda de beneficios. Cuanto más uno se entrega a la corrupción, la violencia y la despiadada determinación, más cerca parece estar del éxito. Es difícil decir que esta es una historia mítica sobre la búsqueda del Sueño Americano. En realidad, simplemente narra la historia de individuos marginados que sobreviven en las grietas de la sociedad. No hay lucha en el contexto social convencional, e incluso las reglas de la mafia no se aplican en este escenario.

Henry, Jimmy y Tommy no solo son marginados dentro de la sociedad convencional, sino también dentro del propio inframundo. La verdadera esencia de esta historia radica en el hecho de que sus luchas permanecen sin ser reconocidas, y su destino sin dudas lleva a un resultado: el abandono. La importancia del mito reside en el hecho de que Henry logra escapar de este destino, y el método es exactamente seguir las reglas que aprendió en el traicionero inframundo: sin reglas, sin moral. Por lo tanto, cuanto más hermoso sea, más ilusorio se vuelve.

Para Scorsese, crear una superficie deslumbrante es la base para la existencia de una historia. Aquí es donde un "sociólogo" podría sobresalir. Los magníficos movimientos de cámara, el ritmo desinhibido pero restringido, los voice-overs, los cortes rápidos, los fotogramas congelados: el lenguaje marginado dentro de la tradición se lleva al extremo aquí, pero sin apartarse de la tradición. La exploración ocurre dentro de ciertos límites permisibles, reflejando las vidas de los personajes en la historia, que perpetuamente no pueden trascender las restricciones impuestas tanto por el inframundo como por la sociedad convencional. Una vez que cruzan la línea, pierden su valor de existencia. Así, cosas que aparentan no tener poder recuperan una vitalidad completamente nueva aquí. Este tipo de técnica romántica, utilizada para representar detalles realistas, lleva inesperadamente una tensión salvaje.

Robos, asesinatos, incendios, engaños: estos contenidos antisociales, en la narrativa rápida y rítmica, emiten un toque de sabor onírico, una ironía visible. Pero tal vez todos albergan este sueño de una vida sin restricciones en sus corazones. El lenguaje imperioso de la cámara no solo transporta a los personajes a un mundo completamente nuevo, sino que también nos sumerge en un reino desconocido. Aquí, la violencia se entrelaza con la calidez, la muerte con el renacimiento, la traición con la lealtad, y los depredadores con los inocentes. Sin embargo, similar a todas las narrativas centradas en los derrotados, la cúspide de la flor malévola suele anunciar su inminente declive.

Esta forma de vida lleva consigo un profundo sentido de tragedia, conduciendo por un camino de sentido único hacia un callejón sin salida, y en la representación de Scorsese, adquiere un toque de burla. Así, sin importar cuán magnífica pareciera la narrativa, eventualmente, todos deben enfrentarse al juicio del destino. Para aquellos que viven en las grietas y no pueden evitar cruzar límites, solo hay dos finales: la muerte en el inframundo o la prisión en el sistema legal.

Tommy, que creía que ya formaba parte de la Mafia, encontró su fin con una bala de su propia pandilla. Jimmy, retirado y esperando escapar, se convirtió en víctima de la traición. Mientras tanto, Henry, que fue abandonado, logró evadir su destino a través de una elección pragmática, aunque desmanteló, sin intención, el mundo idílico que había construido de manera meticulosa.

La banda sonora presenta en gran medida canciones de la época, evocando la perspectiva del joven Henry y representando recuerdos de la infancia de Scorsese reimaginados a través de imágenes visuales. A diferencia de otros que utilizan la música para intensificar o yuxtaponer emociones, Scorsese tiene un método distintivo. Sincroniza la cadencia visual moldeada por movimientos de cámara, edición y acciones de personajes con la melodía musical, creando una atmósfera serena, sobrenatural y opulenta que entrelaza firmemente una época grandiosa en la narrativa ficticia. Puede que encuentres esta violencia manifiesta intolerable, pero dentro de su ritmo yace un pulso similar a la respiración.