Si un nombre es capaz de transportar a la audiencia a un futuro distopico, a pasillos oscuros y a un terror incierto ese es Ridley Scott. Siendo un estandarte del terror de extraterrestres, Alíen de 1979 logro combinar varios elementos que juntos pudieron dar vida a un personaje aterrorizante no solo por su aspecto físico sino por lo siniestro de su concepción y lo misterioso de su origen.
Dan O’Bannon el cerebro detrás de la bestia había filmado en sus años de universidad junto a John Carpenter la película Dark Star una comedia de bajo presupuesto que solo logro dejar con hambre de gloria a su creador. La suerte le sonreiría a las producciones de ciencia ficción espacial ya que el éxito de Star Wars en el ’77 hizo que las grandes productoras buscaran el nuevo gran éxito sorpresa y el guion de una criatura que acechaba a un grupo de camioneros espaciales era lo único que había sobre la mesa de Alan Ladd Jr. en la 20th Century Fox, de esa manera Alíen empezaba su rodaje.
“NO LE ROBE A UNO ¡LES ROBE A TODOS!”
Dan O'Bannon
Creo que para entender un poco mejor el fenómeno de este filme es necesario reconocer la importancia que tuvo en su genero, ya que esta cinta pertenece a ese selectísimo grupo de películas de terror que logro romper la barrera del esnobismo de aquellos años, donde a las producciones de ese genero se las consideraba un plato de segunda mano ¿Cómo una película que rejunta muchas películas en una y toma elementos del slasher, logra el tan ansiado “prestigio”?
Si bien la impresión de un subtexto a una historia lineal, mal ejecutada puede ser contraproducente o puede pecar de pretenciosa, saber jugar con estos menesteres de forma provocadora, entretenida y distinta puede ser el primer paso hacia un proyecto mas grande que una película de monstruos clase B.
La fisionomía del alíen como parte de esta misión y producto de la visión retorcida del maestro H.R Giger corresponde a esta provocación donde la concepción del monstruo es mas sexual e intimista de lo que quizás estamos cómodos aceptando. Este grupo de camioneros espaciales aterriza en un planetoide y uno de ellos, Kane termina siendo violado por una de estas criaturas, que aunque esto nunca es referido en estos términos a fin de cuentas eso es lo que pasa.
Podemos hablar con estas palabras por que el diseño de esta criatura y todo su enigmático universo responde a formas sexuales, la nave donde se encuentran los huevos tiene una entrada en forma de vagina, el facehugger, la polémica “violación de Lambert” cerca del final o la particular forma que tiene Ash de atacar a Ripley para defender a la criatura, los indicios están ahí incluso el intercambio de roles entre el hombre y la mujer responden hasta cierto punto a una temática que se esconde a plena vista, pero lo que hay para ver es tan esplendoroso que lo tácito se sale con la suya, mientras nosotros nos perdemos en un universo oscuro y abismal pero no por eso carente de sustancia.
Todo esto servido de la orden de una compañía que plantea mas interrogantes en una subtrama diseñada para proteger el ritmo de la película mientras pone la luz sobre un antagonista “humano” quizás mas letal y descarnado que el mismo alíen, un subtexto que se mantendría a través de casi toda la saga como un dispositivo típico del formato thriller de esta primer entrega.
"PRIORIDAD UNO
ASEGURAR EL REGRESO DEL ORGANISMO PARA SU ANALISIS, TODAS LAS DEMAS CONSIDERACIONES SON SECUNDARIAS. TRIPULACION PRECINDIBLE"
Por otro parte tenemos también el universo de donde vienen estos personajes que rara vez es discutido, el alíen es tan espectacular en su concepción que todo el resto se ofrece de acompañamiento pero… estos 7 pasajeros y los pasillos de la Nostromo parecieran proponer otra cosa que es la contracara de la criatura.
Si por un lado existió Giger, la influencia de Ron Cobb no puede ser pasada por alto ya que los diseños y detalles en la nave Nostromo son en definitiva otro personaje mas en esta historia, el verdadero ecosistema del alíen, sus conductos y su estética tildada como “futuro viejo” contaba con su aspecto desgastado y laberintico la historia de un futuro muy interesante sobre cargado, claustrofobico y tan ajeno al espectador como los mismos origines de la bestia.
¿Por qué este filme es tan genial? Por que ahí en el medio de la nada y sin tener a donde huir, un grupo de personas de un futuro distante, atractivo por lo lúgubre pero desconocido se enfrenta a una criatura abominable y desconocida para sobrevivir. Estos huecos negros que tan atractivos son de llenar en el imaginario, lo que nos aguarda en cada esquina, el estado de alerta constante y que habrá mas allá en ambos lados son definitivamente… el terror en la oscuridad, lo atractivo de este universo y la razón por la que a 45 años de su estreno este clásico de clásicos se niega a morir.
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