Sicario: esta es la tierra de los lobos

La apertura de "Sicario" comienza con subtítulos que explican el origen de la palabra y su significado en español. La película establece un trasfondo pesado: el corazón de México y el narcotráfico.

El director canadiense Denis Villeneuve dijo una vez que cuando le dieron el guión de esta película, le dijeron que esa era la historia que él estaba buscando. Al final, esa persona tenía razón. Denis dijo que esta película está más relacionada con la guerra que con México y las drogas. Ante la violencia cada vez más rampante, la gente se vuelve más silenciosa, lo que le hace sentir la necesidad de afrontar el miedo. En sus reconocidas obras anteriores, ya sea "La sospecha", "El hombre duplicado" o "La mujer que cantaba", solía decir que el "miedo" era la fuente de su inspiración.

Y esta vez, la historia se desarrolla exactamente como sugiere el lema: "La frontera es sólo otra línea que cruzar". Los extremos y desafíos de esta época no se refieren sólo a caminar por la frontera entre Estados Unidos y México. No sólo implica la ruptura de las fronteras nacionales sino también el desafío de las fronteras legales e incluso el pisoteo de los principios internos.

Gracias a las destacadas contribuciones del director Denis Villeneuve, el director de fotografía Roger Deakins y el compositor Johann Johannsson, la película puede considerarse una obra maestra de arte. Denis es quien expresa de mejor forma las emociones internas: represión, pesadez y tristeza. En "Sicario", Denis Villeneuve adopta un enfoque diferente al de sus películas anteriores. Hay menos características que recuerdan a "El hombre duplicado", y la sensación de urgencia de las persecuciones que se ven en "La sospecha" se suaviza. En cambio, en "Sicario", Denis profundiza en capturar la esencia de la película. Perfora hábilmente los corazones de los espectadores con un enfoque bien equilibrado, desde las escenas iniciales desgarradoras y aterradoras hasta los conflictos en curso que eventualmente escalan hasta un clímax sangriento.

En numerosos momentos cruciales a lo largo de la película, la música sombría y discreta ejerce un poderoso control sobre la audiencia, casi como un réquiem, y parece ser capaz de manipular la respiración y los latidos del corazón de los espectadores. Diferentes tipos de música, como tambores pesados, contrabajos y violonchelos, aparecen en diferentes escenas importantes de la película, pero el tono y el ritmo de la música siguen siendo monótonos y repetitivos. Esto ralentiza los latidos del corazón del espectador, ralentiza su respiración y hace que sus pupilas se dilaten. La meticulosa creación de esta atmósfera está excepcionalmente bien ejecutada, lo que realza el impacto general de la película en el público.

Desde el principio, la película transmite una atmósfera de campo de batalla sin vida con arena blanca.

Luego, las tomas aéreas de la tierra árida de México, con escasa vegetación verde entre los espinos del desierto, son desgarradoramente conmovedoras. Nos lleva del arenal a las ricas zonas urbanas, cruza las fronteras, y finalmente llega a las empobrecidas regiones montañosas. Los barrios marginales densamente poblados son asfixiantes. En semejante escenario, la escena del convoy extrayendo rehenes es impresionante.

Debajo de la desolada extensión del paisaje mexicano, cinco vehículos militares Chevrolet negros fuertemente armados parten en una formación perfectamente coordinada. Se mantienen muy juntos, cada giro y maniobra de adelantamiento se ejecuta impecablemente, como una cadena irrompible, manteniendo una distancia constante entre ellos. Los vehículos avanzan hasta llegar al puesto de control fronterizo, su formación queda inflexible a medida que avanzan por el terreno árido.

Al entrar, se puede ver a más agentes locales que brindan apoyo. Varios policías fuertemente armados se encuentran en vehículos patrulla todoterreno. Los primeros tres vehículos despejan el camino, mientras que los tres últimos aseguran la parte trasera, con los cinco vehículos Chevrolet negros intercalados en el medio. El convoy duplica instantáneamente su longitud, pero permanece disciplinado y ordenado, manteniendo su estrecha formación.

En ese momento Alejandro, sentado en uno de los vehículos, dice: "Bienvenidos a Juárez". La cámara muestra los cadáveres mutilados que cuelgan del puente y las paredes cubiertas de carteles de mujeres desaparecidas.

Luego, el convoy atraviesa la puerta de hierro y entra en una base. Se detienen, se hacen cargo de los rehenes cubiertos con tela negra y rápidamente regresan. No hay lugar para la complacencia mientras regresan corriendo, recreando el proceso de escolta que acaba de tener lugar. Sin embargo, en el camino de regreso hay cuatro coches de policía delante y detrás, y todavía se pueden ver convoyes de escolta paralelos en los carriles contiguos.

En esta serie de tomas de cámara, toda la trama se puede resumir en una sola frase: Extraer y entregar a los rehenes con precaución. Al comienzo de la película, la percepción del público sobre el interior de México y la batalla de las fuerzas del orden contra los delitos relacionados con las drogas podría haber sido vaga y conceptual. Sin embargo, a medida que se desarrolla la intrincada serie de giros de la trama, produce un impacto profundo y golpea a cada espectador con fuerza. Con la magistral dirección de Roger Deakins, la película está repleta de sorpresas inesperadas. Deja al público cautivado y asombrado con la historia que desarrolla.

Si la marca de un buen fotógrafo reside en su capacidad para capturar paisajes hermosos, entonces un maestro fotógrafo es aquel que no sólo puede dar vida a esas escenas pintorescas en la pantalla, sino también entrelazarlas intrincadamente en el tejido de la trama, transmitiendo un significado más profundo y emocionante.

Durante el momento culminante, cuando el sol se pone y la oscuridad desciende, el equipo se infiltra sigilosamente en una cueva fronteriza. La vista de la puesta de sol es impresionante cuando el equipo de asalto sale del coche.

El equipo se convierte gradualmente en siluetas, que caminan lentamente colina abajo en la imagen fija. La composición de mitad nubes de colores y mitad silueta de colinas permite a los soldados completar la transición de caminar bajo la puesta del sol a mezclarse gradualmente con la silueta de las colinas, convirtiéndose en uno con la oscuridad. También presagia que la trama de la película entrará en un abismo más oscuro.

Siguiendo sin problemas, el modo de visión nocturna se activa de forma natural. Sin cambios abruptos, la escena pasa a imágenes térmicas en blanco y negro y a imágenes granuladas de visión nocturna en verde, capturando el movimiento del equipo a través de las escarpadas montañas. Finalmente, llegan a la entrada de la cueva, donde el capitán ordena con calma que desenfunden las armas y les desea a todos buena suerte antes de aventurarse a entrar.

En la toma, la entrada de la cueva revela un cielo azul profundo, y quien abre el camino es Alejandro, mientras sostiene una metralleta y saca un cuchillo militar de la pierna con la mano izquierda, pero nunca se detiene, todo lo hace avanzado. Cuando su cuerpo se mueve desde el centro del cuadro hacia el lado izquierdo, la luz solo muestra la silueta del cuchillo en el centro de la pantalla. La atmósfera es casi tangible y estas imágenes son tan intimidantes como la perspectiva en primera persona de Resident Evil.

Esta película se basa en tomas sólidas, y eso es lo que impacta a la audiencia de manera indescriptible. Algunos dicen que la trama de la película es débil, pero creo que el tema ha sido claramente transmitido a través del diálogo de los personajes principales.

Alejandro dice: "Ustedes los estadounidenses no entenderán lo que estamos haciendo. Pero al final comprenderán que lo que estamos haciendo es correcto". Alejandro es un hombre de pocas palabras. Para él, no se trata sólo de completar la misión, sino también de venganza personal. No parará hasta lograr su objetivo.

Al comienzo de la historia, Kate, la líder del equipo del FBI, recuerda fácilmente al personaje interpretado por Jessica en "La noche más oscura". Es una hábil defensora de la justicia. Sin embargo, pronto descubrirá sus diferencias fundamentales. Kate es quien se agrega al equipo, no quien tiene el control de la misión. En una entrevista, Emily reveló que Kate había hecho numerosos intentos por recuperar su honor y su sentido de existencia en el grupo. Sin embargo, todas las acciones legales y bien intencionadas resultaron contraproducentes y se transformaron en intentos equivocados de exposición. En lugar de lograr sus objetivos, terminó poniéndose en situaciones embarazosas de manera repetida.

Matt opera como un manipulador detrás de escena, experto en controlar a un lobo resentido, y utiliza estratégicamente un cordero inocente para orquestar la caída final del líder del cartel de la droga. Josh Brolin, quien interpreta a Matt, dijo: "Esta película trata sobre los secretos internos de las personas. Y lo que tienes que hacer es aprovechar los secretos de todos y usarlos para ti mismo. Provoca ansiedad y es fácil perderse en ello".

Los tres personajes principales forman un triángulo estable. Matt está en la cima, supervisa todo. Alejandro, el lobo despiadado, está abajo a la izquierda, destrozando la presa para él. Y Kate, la sincera agente del FBI, está en la parte inferior derecha, asegurándose de que sus acciones no se vean obstaculizadas.

La película también entrelaza una trama secundaria sobre una familia mexicana desde el principio. Típico policía mexicano, sus mañanas comienzan con un desayuno preparado por su esposa. Después de terminar su comida, lleva a su hijo al campo de fútbol antes de dirigirse a trabajar en el turno de noche. Está decidido a mantener a su hijo alejado del rifle colocado junto al lado de su cama. Tres días después, la madre ya no espera el regreso de su marido. Por la mañana lleva a su hijo al campo de fútbol. Justo antes de que el niño patee el balón hacia el arco, estallan explosiones y disparos a lo lejos. Todos se detienen y miran hacia la lejana fuente de conmoción. Después de una breve pausa, los niños continúan jugando, pero la madre continúa mirando a lo lejos antes de apartar la mirada lentamente.

Quizás lo que se representa aquí es lo que el director llama en las entrevistas la mayoría silenciosa. No tienen otra opción que priorizar a sus familias para poder sobrevivir. No existe el bien ni el mal, sólo la búsqueda de la supervivencia. La trama y el manejo magistral de la misma por parte del director resumen sin lugar a dudas el tema principal de toda la película. No es sólo una historia sobre la guerra contra las drogas, una vendetta personal de venganza o un medio despiadado para eliminar a los bandidos. Nos hace reflexionar por quién luchamos, por quién cruzamos fronteras y por quién abandonamos nuestros principios.

En este caso, no es la justicia lo que compromete, sino la naturaleza humana. La persona que viola la ley es cuestionada por el sistema, pero hizo algo que no se puede hacer dentro del sistema normal.

Quizás, en el momento en que Alejandro perdió a su familia, ya se había transformado en un lobo salvaje. En esta tierra de tigres y lobos, sólo hay presas. Tal como dijo el director Denis, esta película trata sobre elecciones.

Algunos apuestan por el todo.

Algunos optan por afrontar la realidad.

Algunos optan por el resultado final.