"El hijo de Saúl”: El horror del Holocausto  Spoilers

Existen varias películas sobre el Holocausto, que van desde los vívidos y espeluznantes recuerdos retratados en "El pianista" hasta el tenue atisbo de luz en la oscuridad retratado en "La lista de Schindler" y la celebración de la grandeza del amor en "La vida es bella". A pesar de estas notables obras, "El hijo de Saúl" adopta un enfoque único, ofreciendo una perspectiva y un estilo sin precedentes. No glorifica a los héroes ni reflexiona sobre la historia, sino que pretende transmitir que el terror de aquella época es algo que nunca podremos comprender realmente. Esta película nos acerca un paso más a esa comprensión.

"El hijo de Saul" se compone principalmente de tomas largas, con cambios ocasionales a la perspectiva subjetiva del protagonista en breves pausas. La cámara se mantiene centrada en la cabeza del protagonista durante todo el metraje, y el director de fotografía la lleva al hombro, creando un viaje intenso y atroz por el interior del campo de concentración. El público se convierte en un tirador en tercera persona en un juego virtual, acompañando al protagonista como compañero de campo. El uso de un lente de 40 mm con poca profundidad de enfoque elimina la profundidad de campo tradicional, creando un enfoque nítido en el primer plano, al tiempo que señala con nitidez las atrocidades que suceden en el fondo borroso. En otras palabras, la historia se arremolina en el borde del encuadre borroso, desgarrada más allá del encuadre.

Bajo la guía de esta estética de enfoque poco profundo y tomas largas, la película logra otro nivel de conmoción dentro de su limitado presupuesto de producción. Comienza desde una perspectiva extremadamente cercana, que se asemeja a la experiencia perceptiva de un individuo, creando lo que parece la visión más estrecha pero ofreciendo la experiencia visual más realista. El público no es testigo de una fábrica de exterminio ordenado desde una perspectiva divina, sino de un recuerdo sangriento que parte de la perspectiva de un individuo.

La película invita a reconsiderar el modo en que la gente "ve" el Holocausto. Describe con detalle el mundo dentro del campo de concentración: gente comiendo, durmiendo, conduciendo a los judíos a las cámaras de gas, a las fosas comunes, transportando e incinerando cadáveres. Retrata la vida en una fábrica de explotación cerrada en la sociedad moderna, donde la gente lucha día tras día con entumecimiento e inercia. Hasta que la muerte se convierte en la norma, y estar vivo en la excepción.

La película comienza con una visión borrosa de Saul caminando lentamente desde la distancia hasta que la cámara se acerca, revelando de manera gradual la claridad. A partir de ese momento, el foco se mantiene en el rostro de Saul o en la parte posterior de su cabeza, con otros elementos mayoritariamente borrosos. Esto implica que la película no se centra en el panorama general o en la historia, sino en Saul como individuo, invitando al público a experimentar todo lo que ocurre en Auschwitz a través de él.

Saul evita la muerte, solo por un tiempo, trabajando como obrero en la cámara de gas. La ausencia de música y la utilización exclusiva de planos de seguimiento de larga duración permiten al espectador recorrer Auschwitz y experimentar su verdadera naturaleza. La relación de aspecto tan estrecha intensifica la sensación de confinamiento y opresión. Se atrae a la gente con trabajo, pan y café, y se les recuerda que recuerden los números asignados a sus pertenencias. Sin embargo, cuando la puerta de hierro se cierra, los gritos ensordecedores y caóticos que siguen no son los gritos de una película de terror; son los gritos genuinos de un grupo que se enfrenta a una aterradora muerte colectiva. Cuando los gritos se apagan, los cadáveres y las manchas de sangre cubren el suelo, mientras Saul limpia enérgicamente la sangre y arrastra los cuerpos, produciendo sonidos ásperos y raspantes contra el suelo. El crematorio, rebosante de cenizas, pasa a los disparos directos a las fosas comunes, acompañados por los gritos constantes de la multitud obligada a acercarse a las fosas. Las películas anteriores sobre los campos de concentración nazis, aunque brutales, a menudo mantenían una crueldad ordenada y fría. En cambio, "El hijo de Saúl", con sus imágenes borrosas y desenfocadas, revela un terror y una maldad que las palabras o las imágenes no pueden expresar adecuadamente. Presenta la descripción más realista de una existencia infernal.

A pesar de ser un compañero judío que podría correr la misma suerte, el rostro de Saúl muestra una expresión mínima. Ya sea solemnidad o entumecimiento, el entorno borroso parece reflejar su mundo, o más bien, su mundo interior… Lo que preocupa a Saúl es la atención que presta ocasionalmente a objetos concretos. No le preocupa la difícil situación de sus compatriotas ni el progreso de la organización secreta de la resistencia; en cambio, está centrado en su "hijo".

No se dice con palabras textuales si este chico es en realidad su hijo, y no es crucial para la película. La trama en sí tiene elementos confusos, como los detalles de las operaciones de la organización de la resistencia, que reflejan la situación de Saúl y la experiencia que pretende el público. Auschwitz, un campo de exterminio con judíos de varias partes de Europa, muestra la diversidad lingüística, con Saúl hablando húngaro, la organización de resistencia utilizando el yiddish, los lugareños hablando polaco y el rabino de otro campo utilizando el griego. Hasta en términos lingüísticos, es un mundo desconcertante y confuso. Saúl no es más que uno de los esclavos del campo, incapaz de comprender todo lo que ocurre a su alrededor. Su atención se centra solo en el terror indescriptible que tiene delante. Mediante el uso de una perspectiva borrosa y una trama imprecisa, la película hace que el público comparta el entumecimiento de Saúl o un sentimiento aún más indescriptible, proporcionando una experiencia completamente diferente a la típica "perspectiva divina" de las películas.

En este horrible y distorsionado infierno humano, los pensamientos y la comprensión no pueden asumirse en circunstancias normales. En esta situación inimaginable, Saúl desea obsesivamente enterrar a su "hijo". Pasa por innumerables penalidades, despreciando la seguridad de sus compañeros, abandonando las tareas asignadas por la organización de resistencia e incluso arriesgando su propia vida para intercambiarla por la de un rabino que será ejecutado. En primer lugar, no tenemos derecho a condenarle; no todo el mundo tiene la obligación de resistir o sobrevivir en un entorno así. En segundo lugar, esta obsesión incomprensible puede entenderse como el refugio espiritual de Saúl. Imaginemos el entorno en el que se encuentra, el trabajo que realiza y su oscuro destino. En una situación psicológica tan extrema y distorsionada, aunque probablemente no tenga un hijo, el llamado "Hijo de Saúl" es su último pilar y recurso en su corazón, quizá el último refugio en la fe, donde reside Dios. De lo contrario, ¿por qué se esforzaría tanto por encontrar un rabino? Por desgracia, encuentra a un falso rabino que recita las oraciones incorrectas, engañando a sus compatriotas para sobrevivir. Esta escena simboliza que en este mundo oscuro y sin luz, su Dios también está muerto…

De principio a fin, la película es un purgatorio interminable, sin posibilidad de recuperar el aliento. Es probable que el niño polaco del final no tenga ninguna relación con Saúl, pero al verlo corriendo con libertad, no puede evitar sonreír. Es como si Dios hubiera surgido por fin, abriendo un atisbo de luz en la oscuridad. El "hijo" o refugio espiritual de Saúl parece haber encontrado por fin la redención, y que su alma descanse en paz.