"Unidos": El coraje de seguir adelante

Después de la conmovedora "Coco" de 2017, Pixar, conocida por su creatividad, lleva más de dos años sin producir una animación original. La nueva película "Unidos", que supone un retorno a la originalidad de Pixar, se estrena en un momento en el que el público empieza a cansarse de las secuelas. Por supuesto, todas las expectativas están puestas en la película, al fin y al cabo: es Pixar. Tan pronto como la icónica lámpara de escritorio cobra vida, lleva al público de regreso a un mundo lleno de creatividad y calidez.

A primera vista, la historia de "Unidos" suena novedosa: dos hermanos elfos intentan resucitar a su padre por un día, pero sólo logran restaurarlo a la mitad. Para recuperar a su padre por completo, los dos hermanos se embarcan en una aventura mágica con el medio cuerpo de su padre en un plazo limitado de 24 horas.

Sin embargo, aquellos que buscan la más pura originalidad en "Unidos", pueden sentirse un poco decepcionados al descubrir que el nuevo mundo mágico con ruedas en forma de media luna no parece ofrecer ninguna innovación particularmente llamativa. En cambio, toda la película está marcada por varios rastros de referencias a la cultura pop y un collage de elementos fantásticos.

El escenario de "Unidos", que presenta un mundo con magos vestidos con túnicas, hechizos antiguos y semiorcos, parece una mezcla de "El Señor de los Anillos" y "Harry Potter", con un toque de leyenda artúrica. La historia central de dos hermanos que se embarcan en una aventura para traer de vuelta a su ser querido fallecido, que involucra la magia y el cuerpo, tiene matices de "Fullmetal Alchemist". El desarrollo del personaje del hermano mayor, Barley, que se transforma después de escapar del lecho de muerte de un ser querido y luego crece a través de la reconciliación, es un personaje tropo que recuerda a "Guardianes de la Galaxia".

Además, el juego de cartas que hay sobre la mesa de Barley reproduce perfectamente "Calabozos y dragones". Las cintas de casete de Ian y la vida familiar suburbana muestran elementos nostalgicos de los 80 al estilo de Spielberg. El asalto a la tumba y el cruce del cañón rinden homenaje a "Indiana Jones". El medio cuerpo del padre, arrastrado por una correa de perro, hace eco del estilo de comedia corporal que se ve en "Fin de semana de locuras".

Una de las habilidades más aclamadas de Pixar es su imaginativa y meticulosamente elaborada construcción de mundos. La vida futura estrechamente ligada a los recuerdos en "Coco", el futuro post-apocalíptico plenamente realizado en "Wall-E" y los sistemas cerebrales internos científicamente fundamentados en "Intensamente" muestran paisajes oníricos imaginativos y creativos con reglas bien definidas. Sin embargo, la construcción del mundo en "Unidos" parece algo deficiente para los estándares de Pixar. Si bien los numerosos homenajes y easter eggs ofrecen algunos placeres visuales sutiles, para el público que ha visto "demasiado", "Unidos" puede que sólo obtenga un pase marginal.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que no llegar al nivel superior según los altos estándares de Pixar no significa que "Unidos" sea una mala película. Por el contrario, aunque sea vino viejo en una botella nueva, Pixar tiene la magia de verter este vino en una botellita delicada y peculiar, convirtiéndola en una poción mezclada con lágrimas, crecimiento, relámpagos y fuego.

El título original en inglés "Onward" (Adelante) representa perfectamente el núcleo de la película: seguir adelante. El "Adelante" aquí no es tan simple como cambiar a la marcha de avance como se ve en la camioneta reparada de Barley. Aunque la película utiliza el marco de una road movie tradicional, este avance no es una aceleración total, sino un progreso ponderado ralentizado por el bagaje de seres queridos perdidos, yoes pasados, arrepentimientos infantiles y autocierre adolescente. Todo el viaje de "Unidos" es una retrospectiva llena de arrepentimientos y melancolía. Su objetivo es explorar cómo el viejo mundo, impulsado por los avances tecnológicos, y el individuo cargado con un bagaje emocional, reconciliado con el pasado, hacen concesiones, pero en última instancia conservan una parte de terquedad e inocencia.

La relación entre tecnología y sociedad es uno de los temas centrales de toda la serie de Pixar, y "Unidos" continúa esta discusión de manera alegre. En la película, el mundo donde viven los personajes principales alguna vez fue un mundo de magia, pero la tecnología conveniente reemplazó gradualmente a la elusiva magia. La electricidad reemplazó las chispas en la punta de las varitas, los aviones reemplazaron las alas de las hadas y los automóviles, con sus espacios estrechos, atraparon a los imponentes centauros. La Tierra Media, llena de criaturas mágicas, se convirtió en una zona suburbana mundana no muy diferente de la América moderna, en la que sólo la elegante fuente gótica de los carteles de los restaurantes de comida rápida conserva un toque del viejo mundo.

Muchos de los personajes secundarios se utilizan para ilustrar el tema principal a través de la colisión del mundo nuevo y el viejo. Se pueden agrupar personajes como el policía centauro Bronco, que está acostumbrado a conducir, y el hada punk que ha olvidado volar. Finalmente vuelven a correr y volar, recuperando algunos instintos que no pueden olvidar en un mundo que ya se ha transformado.

Otro grupo importante de personajes secundarios incluye a la madre elfa y la hermana leona escorpión que dirige un restaurante temático. Si la palabra clave para el primer grupo de personajes es "instinto", entonces la frase clave para estas dos hermanas de mediana edad que se ayudan mutuamente a lo largo de la historia es "uno mismo". En la historia, la madre pasa de ser un ama de casa que hace ejercicio diariamente frente al televisor a una guerrera que mata dragones. Aunque finalmente regresa a su acogedora casa con forma de hongo y se convierte en una madre amorosa, continúa entrenando con la enorme espada. En cuanto a la legendaria leona, es uno de los personajes secundarios más destacados de “Unidos”. Ella pasa de ser sinónimo de peligro vertiginoso a ser la cautelosa propietaria de un restaurante. Después de romper todo para volver a una vida de aventuras, encuentra el equilibrio al final del viaje regresando al restaurante y mezclando el espíritu de aventura con la vida cotidiana.

Quizás este sea el dilema de todos los adultos: a medida que inevitablemente nos dirigimos hacia la mediocridad, siempre somos arrastrados por nuestra personalidad juvenil, atrevida y despreocupada. Sólo reteniendo algunos fragmentos de nuestro pasado, aquellos que han pasado por buenos momentos en su mediana edad pueden reunir el coraje para seguir adelante con seguridad en sí mismos. Desde estos personajes secundarios específicos hasta el mundo en general, en una sociedad que avanza rápidamente y busca eficiencia y conveniencia, la importante fricción entre tecnología y tradición debe lubricarse con un destello de vieja magia.

Para los dos personajes principales de "Unidos", el concepto de ir hacia "adelante" tiene significados más específicos y personales. Para Barley, su camino hacia el crecimiento enfrenta dos obstáculos. Por un lado, como alguien apasionado por la magia pero que carece de talento, visto como un paria nerd por los forasteros, necesita hacer que su hermano menor más cercano y querido acepte este aspecto de sí mismo. Más importante aún, cuando era niño, Barley perdió la oportunidad de despedirse de su padre en su lecho de muerte debido al miedo. Aunque esta culpa lo llevó a decidir que no podía echarse atrás ante nada en el futuro, sólo cuando deshaga este nudo emocional su valentía podrá dejar de ser una compensación excesiva bajo la influencia fantasmal del pasado.

Para Ian, su crecimiento también es doble. La clásica historia sobre la mayoría de edad explora cómo el adolescente Ian supera la timidez para encontrarse a sí mismo. La otra parte del desarrollo de su personaje es el hilo más conmovedor de toda la película: Ian realmente debe superar el obstáculo de no haber conocido nunca a su padre. Como hijo póstumo, no tener ningún recuerdo con su padre es un vacío importante que lo preocupa continuamente. El aspecto más destacado del guión de "Unidos" es que no le permite a Ian compensar fácilmente sus arrepentimientos, sino que lo guía hacia la aceptación final de este hecho.

Esto podría ser un consuelo muy valioso: ninguno de nosotros somos criaturas mágicas y carecemos de la capacidad de devolverle la vida a nuestros seres queridos fallecidos. Al final, Ian no pudo ver a su padre, pero esto no le impide recibir la más maravillosa protección de Barley. Al comprender todo esto, Ian puede comenzar una nueva vida sin cargas; y nosotros comprendemos aún más el significado de los arrepentimientos, avanzando con la alegría de sabernos amados, junto con la amargura de la pérdida.

Más allá del tema de "Unidos" y el guión intrincadamente tejido, otro punto destacado de esta película son sus emociones muy sinceras y sutiles. La historia de "Onward" se inspira en las experiencias personales del director Dan Scanlon; tiene una relación cercana con un hermano y, como los hermanos de la historia, experimentó la pérdida de un padre en su infancia. Infundido con emociones tan personales, "Unidos" captura algunos momentos muy reales y naturales de la vida familiar, mezclando sentimientos de anhelo, calidez, dolor y un toque de inexplicable tontería. La habitación de Ian con la pared de fotografías de su padre, la lista que hace con entusiasmo de las cosas que quiere hacer con su padre y el baile cómico que resuelve los conflictos de los hermanos. Estos detalles construyen una historia única de la familia Lightfoot y evocan una mezcla universal de emociones agridulces.

En mi experiencia personal, al ver la película me sentí completamente conmovido en dos escenas particulares. La primera ocurre cuando Ian, con el medio cuerpo de su padre, se sienta en el acantilado y mira la lista de cosas que quería hacer con él. De repente, se da cuenta de que su hermano Barley está allí con él, ayudándolo a completar todas estas cosas. En el camino, Ian perseguía desesperada y deliberadamente la presencia de alguien que ya había fallecido mientras descuidaba a su hermano, que había estado físicamente presente con él.

La segunda parte ocurre casi al final. A lo largo de la película, la presencia del tambaleante medio cuerpo de su padre les recuerda constantemente su ausencia. Esta ausencia de la imagen de su padre, junto con las burlas del poco confiable nuevo novio de su madre, parece convertirse lentamente en una queja silenciosa. Sin embargo, después de ver la película, me di cuenta de que la voz en off que presentaba el mundo mágico al principio de la película era la voz de su padre. Proviene de la carta que su padre les dejó a Ian y Barley, que Ian lee en voz alta. Pero en realidad, desde el comienzo de la película, su padre ha estado con el público y los dos hermanos. Ese medio cuerpo fantasmal no es prueba de la presencia de su padre; es la letra, la voz y el intenso deseo de ver a sus hijos los que verdaderamente reflejan el amor y el anhelo de un padre que nunca estuvo ausente.

Si bien "Unidos" puede no profundizar tanto en el tema de la muerte como "Coco", aún ofrece una perspectiva alentadora sobre cómo lidiar con la muerte. Como dijo una persona sabia: "La vida se compone de todo tipo de cosas, tanto buenas como malas. Las cosas malas no hacen que las cosas buenas carezcan de importancia, y las cosas buenas no hacen que las cosas malas sean menos importantes. " Las películas del catálogo de Pixar a menudo enfatizan este punto: no rehuir el dolor sino amplificar todos los momentos que vale la pena recordar. Estas conversaciones continuas sobre la muerte, si bien no facilitan la pérdida, sirven como un bálsamo reconfortante en el que podemos confiar para siempre.