Cacería en Venecia | La atmósfera supera al misterio

Aunque Cacería en Venecia está adaptada de la novela "Las manzanas" de Agatha Christie, se aparta significativamente de la obra original. Se recomienda no abordar la película con la expectativa de una adaptación fiel, sino más bien verla como una creación para los entusiastas de Agatha Christie.

En contraste con sus remakes anteriores de Asesinato en el expreso de Oriente y Muerte en el Nilo, Kenneth Branagh abordó la historia con delicadeza en Cacería en Venecia, sin ambiciones irreales. Este toque más ligero añadió un elemento de juego que faltaba en las dos primeras películas. Los amantes de las novelas policíacas pueden encontrar esta película menos satisfactoria, pero aquellos que buscan una experiencia cinematográfica con una atmósfera de pánico podrían sentirse atraídos por ella.

En comparación con las típicas películas de misterio que a menudo superan las dos horas de duración, Cacería en Venecia dura poco más de 100 minutos, señalando que no pretende ser una obra maestra ambiciosa. La película se aparta de los dos remakes anteriores de Kenneth Branagh, ya que no hay escenas opulentas y pintorescas, ni lugares grandiosos ni efectos especiales. Algunos espectadores podrían encontrar que le falta brillantez, mientras que otros pueden apreciar las tramas intrigantes. Cacería en Venecia sirve bien como aperitivo para los recién llegados a las películas de misterio, ofreciendo un punto de entrada más corto y accesible al género.

Una película de misterio bajo el marco de las tres unidades

Cacería en Venecia sigue la regla de las unidades clásicas del drama, con el tiempo, el lugar y los personajes de la historia altamente condensados, y no es exagerado compararlo con el juego "Los Hombres Lobo de Castronegro". Cacería en Venecia conserva la atmósfera fantasmagórica en Halloween de la novela original, pero es difícil encontrar tramas de asesinatos exactamente correspondientes en la obra original, ya sea sobre los motivos de los personajes o los detalles de los trucos. Entre las 60 novelas de Agatha Christie, "Las manzanas" fue escrita muy tarde (publicada en el año 1969), con la preferencia de la autora cambiando de la búsqueda del diseño de trucos a la exploración de la compleja naturaleza humana.

En Cacería en Venecia, el director trató de acercarse a la mentalidad de Agatha, eliminando y cambiando las tramas originales y mezclando los temas de otras novelas de Agatha. Por ejemplo, la relación mórbida madre-hija en la película probablemente se originó en otra novela de detectives, "Némesis" (publicada en el año 1971), con Miss Marple como personaje principal. La parte más emocionante de la trama, "El Club de los martes", recuerda a "El misterio de Pale Horse" (publicada en el año 1961).

Se puede ver Cacería en Venecia como una película integradora, que logra una narrativa natural y sin costuras sin rastros evidentes de manipulación. Las deficiencias en la trama se pueden atribuir a desafíos inherentes en el diseño de misterios de habitaciones cerradas, donde se eliminan los factores externos y el asesino se limita a unos pocos individuos. A medida que ocurren nuevos asesinatos, los sospechosos se vuelven más claros, llevando a la revelación final del asesino. El guionista de Cacería en Venecia parece estar compitiendo con Agatha Christie, pero la nueva historia no alcanza la original. La técnica de crear dudas se siente algo contundente, y la solución se puede adivinar fácilmente. Para una película de misterio, se considera un fracaso si la audiencia puede predecir rápidamente la identidad del asesino.

Todo el glamour está en la parte de "El Club de los martes" protagonizada por Michelle Yeoh

Cacería en Venecia, sin giros de trama fantásticos como película de misterio, difícilmente se puede redefinir como una película de crimen. Lo que Agatha buscaba en sus últimas novelas era la psicología, no el misterio, como "Noche sin fin" (1967), "Los elefantes recuerdan" (1972), "Némesis" (1971) y "El asesinato que no olvida" (1976). En Cacería en Venecia", la representación de personajes y la exposición de la naturaleza humana son solo superficiales, lo que no permite que la audiencia empatice realmente con los personajes de la película. La única parte que puede proporcionar a la audiencia una experiencia envolvente de thriller es "El Club de los martes" en la película. Aunque anticuado, el susto repentino es muy efectivo.

Un buen actor, incluso si interpreta un papel secundario en una película comercial, puede hacer que la audiencia no lo olvide

Michelle Yeoh, quien actuó en Cacería en Venecia después de Todo en todas partes al mismo tiempo, alcanzó un nuevo nivel en términos de su aura y actuación en comparación con su desempeño durante el período de Locamente millonarios (2018). En Cacería en Venecia, el papel de Michelle Yeoh en este drama comercial todavía está estereotipado, aunque es diferente de su personaje en Todo en todas partes al mismo tiempo.

Michelle Yeoh disfrutó de su actuación, y la audiencia también la disfrutó. Cualquiera sea la razón por la que el director invitó a Michelle Yeoh a participar, ella es la razón por la cual la película vale la pena ver en el cine.

En comparación con el revuelo creado durante la realización de Asesinato en el expreso de Oriente y Muerte en el Nilo, que no lograron cumplir con las expectativas del público al momento de su lanzamiento, la ventaja de Cacería en Venecia radica en la falta de grandes ambiciones por parte del cineasta, pero esto también es su desventaja. Los cineastas de películas taquilleras pueden enfrentar malas críticas con confianza, pero adoptar un enfoque tímido para una película más pequeña no solo desperdicia actores talentosos, sino que también deja al público decepcionado. Crear una película pequeña pero hermosa es una búsqueda valiosa, pero producir una que sea pequeña y mediocre se queda corto. El espacio de Kenneth Branagh para la prueba y error ha disminuido notablemente.

Cacería en Venecia ofrece una perspectiva fresca para las remakes de esta serie clásica. Las novelas de detectives y misterio han evolucionado durante casi dos siglos, y hasta las vueltas de trama más ingeniosas tienen sus límites. Cuando los creadores luchan por introducir tramas completamente nuevas, cambiar el enfoque hacia la atmósfera puede considerarse un compromiso válido.