La narrativa queer de "Titane": una reinpretación del horror corporal Spoilers

Después de que el segundo largometraje de la directora francesa Julia Ducournau, "Titane", ganara la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021, varios sitios de reseñas de películas lo etiquetaron como "sorprendentemente poco convencional" y "desafiando los límites morales del público". Estas descripciones podrían disuadir al cinéfilo promedio. Sin embargo, para un público acostumbrado a las películas de terror o de terror corporal, los acontecimientos que se desarrollan en esta película pueden parecer normales y esperados. Delinear un modelo particular de interpretación y apreciación de este género es precisamente lo que el movimiento francés New Extremity pretende desafiar o reevaluar. Por lo tanto, "Titane" es otro intento de novedad y divergencia en este tipo de películas y una simulación meticulosa de símbolos y escenarios clásicos, que se esfuerza por proporcionar nuevas perspectivas dentro de la realidad social contemporánea.

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La narración comienza con un accidente automovilístico. Sin embargo, antes del accidente en la secuencia inicial hay una serie de primeros planos dinámicos en lo profundo del vehículo: correas que se mueven rápidamente, motores y el brillo húmedo de las manchas de aceite sobre el metal. La vibrante representación cinematográfica del movimiento mecánico, que transmite vitalidad y emoción, insinúa a la joven Alexia en el asiento trasero, imitando los sonidos del motor. Sin embargo, su padre permanece estoico, incapaz de comprender el extraño comportamiento de Alexia mientras suena la música.

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La comprensible frustración del padre marca la pauta. A medida que avanza la película, descubrimos que el accidente automovilístico podría no ser sólo un accidente sino más bien una consecuencia de un abandono emocional en las relaciones familiares: la joven Alexia, gravemente herida en el accidente, recibe un implante de titanio en el cráneo. En condiciones fisiológicas inexplicables, adquiere mayores capacidades de comunicación con el coche, haciéndose eco de la premisa que aparece en "The Ironman" (1989) de Shin'ya Tsukamoto. Sin embargo, "Titane" muestra que luego de una amenaza significativa a su seguridad, el padre siente aún más desprecio por Alexia, y esto hace que el malentendido y la distancia entre ellos se profundice.


En cuanto al atractivo de los accidentes automovilísticos y la fascinación sexual que invocan, uno recuerda instantáneamente a la clásica película de David Cronenberg "Crash. Extraños placeres." (1996). La película gira en torno a Ballard, cuya vida mundana se revitaliza después de un grave accidente automovilístico. Los primeros planos íntimos de las curvas del cuerpo, los rostros y las superficies metálicas reflectantes del vehículo permiten al público involucrarse estrechamente con la práctica fetichista de los personajes hacia el automóvil fracturado, desfigurado y manchado de sangre.

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Sin embargo, a diferencia de las expectativas marcadas por el material promocional, "Titane" no presenta a Alexia (interpretada por Agathe Rousselle) de una manera mística o tabú. En cambio, la retrata en una secuencia de acontecimientos excepcionalmente "realista". Además, su exhibición de la fisicalidad del cuerpo es un esfuerzo de colaboración con la cámara sólo cuando busca intencionalmente la mirada del público. Por ejemplo, en el primer plano continuo de la película, Alexia adulta, una bailarina de burlesque, entra al espacio de actuación. Desde su entrada hasta cómo se mueve alrededor del automóvil, interactuando íntimamente con él, invita activamente a la mirada del espectador. Sin embargo, la cámara se aleja cuando la música se detiene y la expresión de Alexia cambia inmediatamente. Ella salta del auto y se prepara para salir del trabajo. Aquellos que ignoran estos límites e intentan traspasar su mundo privado deben pagar el precio.


En el género de terror, el orden patriarcal tradicional a menudo retrata al llamado "capacista" o cuerpo promedio como un varón fisiológicamente adulto, y las entidades "inhumanas" amenazantes a menudo aparecen como figuras monstruosas que poseen funciones maternas. Además, cuando lo humano se combina con lo no humano, o cuando las identidades de género se vuelven difíciles de categorizar según los puntos de vista binarios tradicionales, el resultado se vuelve más extraño e incómodo.

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Sin embargo, "Titane" no convierte a Alexia en una "femenina monstruosa" que devora el orden patriarcal. Por el contrario, desde el comienzo de la película hasta la mitad, las imágenes sangrientas y violentas se transforman en afecto familiar expresado a través de la exploración del amor. Para apreciar y comprender conscientemente esta película, el público debe abandonar la mirada voyerista que busca la novedad. Debe descartar ideas que etiquetan un cuerpo sano, un género binario u otros mecanismos fisiológicos como hechos objetivos o fundamentos sociales. Detrás del asombro ante la ciencia, la "naturaleza" y la lógica de ver/ser visto se esconde una conciencia conservadora perpetuamente basada en la heteronormatividad.


Cuando el estudioso de la teoría queer Lee Edelman criticó a "El Niño" como símbolo del futurismo reproductivo compartido por la sociedad, argumentó que lo queer no debería posicionarse fuera de las categorías binarias heterosexuales ni demostrar su capacidad para perseguir un "futuro" igualitario. En cambio, debería abrazar la anormalidad que percibe el canon heteronormativo, existiendo en el borde lógico y rechazando consistentemente la imaginación progresista del futuro.


En mi opinión, "Titane" ejemplifica la frialdad queer a la que se refiere Edelman, abrazando la "anormalidad" no como una exaltación de las etiquetas adjuntas sino como una comprensión de cómo la anormalidad se construye a sí misma como la antítesis de una conciencia específica. Está profundamente conectada con las estructuras sociales y potencialmente emerge desde profundidades reprimidas, perturbando cualquier discurso político que idealice fantasías continuas y ordenadas. En esta película, el desafío de la trama al sentido común no es por curiosidad o por un refuerzo invertido del orden. "Titane" reinterpreta e interpreta elementos clásicos, lo que significa el fin del conocimiento y los modelos cognitivos existentes y el comienzo de perspectivas invisibles e imaginadas.

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