Pasaron más de 20 años desde la primera película de El diario de Bridget Jones, y la tercera entrega surgió como la número uno en la taquilla del Reino Unido en su semana de estreno. La popularidad de la serie El diario de Bridget Jones en el Reino Unido, a pesar de su período significativo, podría deberse no solo a la nostalgia de la primera película, sino también a la interpretación de Renée Zellweger como Bridget Jones, una representación de una mujer común.
En la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, los aspectos que rodean la psicología de las mujeres han sido objeto de varias disputas y lagunas. Debido a las limitaciones de la época y las perspectivas individuales, gran parte del contexto psicoanalítico temprano sobre la psicología de las mujeres estaba más centrado en el hombre (como por ejemplo, el complejo de Edipo). Aunque las mujeres ocupaban un lugar en los análisis de casos, eran más parecidas a objetos que a sujetos dentro del marco teórico, acompañando e influyendo en las diversas etapas de la vida de los hombres pero careciendo de un desarrollo académico integral. Mientras que numerosos sucesores de Freud surgieron con teorías sobre el desarrollo femenino, la representación de las mujeres en la pantalla también experimentó un proceso similar: las mujeres aparecían más como una herramienta para la autorrealización masculina, la compañía o incluso bienes consumibles. Estas imágenes en la pantalla reafirman la posición de las mujeres dentro de una cultura patriarcal: que su placer proviene de la pasividad.
Sin embargo, El diario de Bridget Jones presenta un contexto completamente diferente: la protagonista, Bridget Jones, aunque aún lucha dentro de una cultura dominada por hombres, exhibe cualidades de resistencia, búsqueda de poder, determinación, asertividad, espiritualidad libre y sensualidad, una cierta agresividad dentro de un contexto psicoanalítico. La agresividad en términos psicoanalíticos es un término neutral. Representa una fuerza esencial cuando los seres humanos enfrentan la separación, la toma de decisiones o la expresión creativa. La agresividad significa una especie de poder. Los personajes femeninos en la pantalla que poseen este poder obtienen la aprobación racional de la audiencia y evocan un sentido de emoción del otro. La representación de Bridget en la película no se ajusta a la estética tradicional de la sociedad patriarcal. Ella no trabaja pero elige ascender en su carrera, expresar sus deseos y perseguir diversos objetivos de vida en una cultura centrada en el hombre.
Sin embargo, este viaje podría haber sido más suave. La relación de Bridget con su tipo de cuerpo fue un foco desde el principio de la película. Al igual que muchas mujeres modernas, ella también experimenta luchas e inseguridades sobre la pérdida de peso, la ropa y la angustia oral después de una desilusión amorosa. Curiosamente, la trilogía El diario de Bridget Jones estrenada en los años 2001, 2004 y 2016, durante más de 15 años, presenció cambios sociales en la estética de los cuerpos de las mujeres y la conciencia. La diferencia significativa en la tercera película es que Bridget ya no se centra en alterar su apariencia física. Su cuerpo ya no es un objeto para conformarse a estándares estéticos, sino más bien sobre cuánto control y disfrute puede ejercer sobre su cuerpo, disfrutando del sexo, aliviando el estrés con ejercicio y eligiendo el embarazo. Su cuerpo se integra con su autonomía; puede reconocer y respetar estas experiencias y crecer como una mujer completa dentro de este marco. El crecimiento femenino también requiere la presencia de la madre como un objeto significativo: ella debe identificarse con las diferencias y similitudes entre ella y su madre. En este sentido, la madre de Bridget también es un personaje en constante crecimiento. Al igual que Bridget, busca el verdadero amor y una carrera y posee rasgos de personalidad peculiares. Sin embargo, Bridget, en comparación con su madre, es más capaz de lidiar con la soledad y más dedicada a explorar su mundo interior, al igual que el diario, un reino personal para la autoexploración y la realización a lo largo de la película.
Además del amor, la forma del cuerpo y el diario, el tabaquismo aparece en varias escenas. Una mujer fumando en la pantalla era inimaginable en la era de Freud, pero significa una interpretación psicoanalítica del acto de fumar.
Al crecer en un pueblo conservador británico, Bridget enfrentó la presión de casarse y tener hijos durante las vacaciones de Navidad. En la primera película, entra a una reunión familiar mientras fuma, un acto aparentemente agresivo contra las expectativas sociales. Fumar aparece como desafío (desafiando las normas sociales) e identidad propia. Al mismo tiempo, representa una forma de regresión. En el año 1969, el psicoanalista Eli Marcovitz exploró la psicodinámica detrás del comportamiento de fumar, sugiriendo que la imaginería del humo se asemeja en parte a la falda vaporosa de la madre de la memoria infantil. Los fumadores se asemejan a niños tímidos escondiéndose detrás de las faldas de sus madres. Soltera y sin poseer nada, Bridget se siente impotente cuando se enfrenta a las expectativas de la numerosa familia y fumar parece ofrecerle una liberación. Confrontada por hombres en su círculo familiar, Bridget se siente enojada, pero fumar parece proporcionar un medio para restringir sus impulsos conscientes e inconscientes. El tabaquismo, cuando se ve desde una perspectiva regresiva, no es solo la satisfacción de la fase oral, sino también, según algunos psicoanalistas, una regresión a las etapas primitivas del trauma del parto: fumar es una defensa contra la asfixia. En la tercera entrega, El bebé de Bridget Jones (2016), el fitness, los viajes y la autorrealización surgen como sustitutos del tabaco, satisfaciendo las necesidades internas de Bridget. Tales cambios también insinúan el crecimiento interno del personaje.
Aún más interesante, en la tercera entrega, Bridget se convierte en madre. Fumar, cuando se entiende desde una perspectiva de regresión, no es solo una satisfacción de la fase oral, sino también una regresión a las etapas más primitivas del trauma del parto: fumar es una defensa contra la asfixia, que brinda una sensación de seguridad en la capacidad de respirar, similar a la experiencia subconsciente que experimenta un bebé durante el nacimiento. Bridget no solo deja de fumar, sino que también se convierte en la persona que crea y experimenta la asfixia. Elegir ser madre es su libertad y su fortaleza. Ya no está limitada a un estado que se asemeja a un feto gigante. Bergman dijo una vez: "el cine no es solo un registro, es un sueño". Desde esta perspectiva, El diario de Bridget Jones es un sueño para las mujeres de la nueva era.
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