'Monster' | Review: Kore-eda reversiona Rashomon de Kurosawa en un emocionante viaje hacia la naturaleza de la verdad

POR JERÓNIMO CASCO

1 de DICIEMBRE del 2023, 12.33 PM | UTC-GMT -3

'Monster' | Review: Kore-eda reversiona Rashomon de Kurosawa en un emocionante viaje hacia la naturaleza de la verdad

Lo nuevo del director japonés Hirokazu Kore-eda (Broker, Shoplifters) tuvo su estreno en el marco de la Semana de Cannes en el icónico Cine Gaumont, un evento de una semana que recopila algunos de los títulos más interesantes del festival de cine más prestigioso del mundo para poder brindarle al público argentino una experiencia rebosante calidad.

Tras una no tan buena recepción el año pasado con su última película, Broker, el director retoma su sensibilidad en un emocionante viaje hacia la naturaleza de la verdad mediante un intrigante rompecabezas narrativo. Monster nos plantea una historia dividida en tres partes, donde en cada una de ellas vivimos la experiencia relatada desde tres puntos de vista diferentes, haciéndonos repensar sobre los prejuicios que tenemos y cómo estos pueden destruirnos (o salvarnos).

Minato es un joven japonés de aproximadamente unos 13 años que vive junto a Saori, su madre que trabaja en una lavandería, en un modesto departamento. Su padre falleció hace unas semanas y Minato pasa sus días yendo a la escuela y jugando junto a su amigo Yori. Pero hay algo en su comportamiento que comienza a cambiar: de repente tiene extrañas desapariciones y apariciones en distintos lugares, frases que repite sin un aparente sentido, lagunas mentales y raras actitudes que desestabilizan a su madre.

Todo esta extrañeza juvenil le es asociada a Hori, su profesor de quinto año en la escuela, quién es acusado de propiciarle un golpe en la nariz y torcerle el brazo. Así como hace más de diez años atrás el cineasta danés Thomas Vinterberg planteaba algo similar en su magistral La Caza (2012), Kore-eda nos apunta con el dedo índice y nos cuestiona que estamos dispuestos a creer y que no. Y así como lo hacía Akira Kurosawa hace más de setenta años en du disruptiva Rashomon (1950), Kore-eda juega con nuestra percepción en un juego de realidades.

En un principio vemos esta versión de la realidad por medio de los ojos de Saori, la viuda madre de Minato que, desesperada por su hijo toma medidas legales contra el profesor, que parece robotizado al igual que los demás profesores y la misma directora del establecimiento. ¿Por qué actúan así? Nos ponemos en la piel de una mujer que no entiende absolutamente nada de lo que sucede y es entendible. Pero, ¿y si viéramos las cosas desde otro ángulo?

En el segundo bloque de la película pasamos a vivir los mismos hechos desde la realidad de Hori, el profesor, que resulta ser (o así lo parece) una persona sumamente amable, cálida y predispuesta al diálogo. Vemos cómo es juzgado por enamorarse de una trabajadora sexual, cómo es falsamente acusado de introducir ideas o frases en la cabeza de los niños y cómo por medio de las redes sociales se puede destruir a una persona.

Pero todo cambia en el tercer y último bloque de la misma realidad, en el que presenciamos el origen de todo el conflicto. “¿Quién es el monstruo?” es una frase recurrente durante todo el metraje que se percibe de diferentes maneras dependiendo quién la diga. Y es en la instancia final donde se resuelve el rompecabezas: Kore-eda nos sumerge mediante la mirada juvenil (y probablemente la más sensible y delicada) en la pureza y también en la lamentable crudeza de la verdad. O por lo menos, de esta verdad.

En una suerte de cálido viaje coming-of-age, nos pone en la piel de Minato y Yori, dos amigos que viven dos vidas paralelas: la primera es una que sucede en la escuela, donde no se hablan, Minato lo mira con desprecio, y Yori asiente y se inmoviliza ante todo acto de desprecio hacia su ser. Y en la segunda salen juntos a andar en bicicleta, se buscan mutuamente y encuentran en un abandonado vagón de tren en el medio del bosque su lugar en el mundo. Un cariño que parece traspasar la línea del simple afecto amistoso surge entre ambos, y es en esa intimidad y continua búsqueda del otro como refugio emocional que se revelan las peores miserias de los adultos, esas que no queremos ver, leer ni escuchar.

Desde su costado técnico, la película destaca principalmente por su impresionante banda sonora a cargo del legendario compositor japonés Ryuichi Sakamoto, quien lamentablemente se nos fue en marzo de este año, siendo éste su último trabajo en cine. Sus acordes de violín y piano resultan ser el ingrediente musical perfecto para este viaje.

Pero aquí no todo resulta ser melodramático en enormes dimensiones, sino que también como en muchas de las películas de Kore-eda se agrega una liviana dosis de humor que sirve únicamente para limar las asperezas del relato. No es la excepción en Monster, una película que retrata con mucha honestidad y calidez la belleza que se pueda rescatar de los rincones más oscuros del ser humano.

CONCLUSIÓN:

“Hirokazu Kore-eda estrenó en este 2023 la que probablemente sea su mejor película. Monster es un emocionante viaje hacia la naturaleza de la verdad que nos plantea por medio de tres equidistantes historias que trazan diferentes ángulos de una horrible realidad: la del abuso. Cálida, genuinamente íntima y con un sentido de humanidad pocas veces visto en pantalla."

PUNTAJE: 8.9 de 10

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