Anatomía de una caída: análisis profundo

Como era de esperar, esta es otra película de arte vestida con la apariencia de una película de género. Sin embargo, lo que llamó mi atención no fueron los elementos de suspenso de la película, sino el título en sí, "Anatomía de una caída". Tengo curiosidad, ¿qué es exactamente lo que cae o colapsa?

Matrimonio

Lo primero que vemos es la caída del esposo y, automáticamente, la esposa se convierte en la principal sospechosa, desentrañando la labor detectivesca en las complejidades de su relación matrimonial. La película intercala muchas fotos familiares alegres, flashbacks de los momentos destacados de su relación conyugal. En una entrevista con la abogada, Sandra, la esposa, recuerda el momento en que se conocieron por primera vez, entrecerrando los ojos y sonriendo con timidez, dando la impresión de que sigue enamorada. "Cuando entraba a una habitación, algo cambiaba con él, supongo que eso es amor".

Sin embargo, durante el juicio, salió a la luz la distancia y alienación dentro del matrimonio. Dormían en habitaciones separadas, e incluso la mujer le fue infiel el año anterior. El esposo, para acompañar a su hijo, redujo sus cursos universitarios. Envidia la exitosa carrera de su esposa y cae en depresión debido a sus propios fracasos creativos. En el clímax del juicio, la fiscalía presenta una grabación de una intensa discusión entre ambos el día antes de su muerte. En esta grabación, la pareja discute sobre cómo distribuir equitativamente sus horas de trabajo, qué idioma usar para educar a su hijo y cómo elegir su lugar de residencia; diversas contradicciones se enfrentan entre sí. En el proceso, ella le dice sin piedad: "¡Esto es la vida, todo está en un ciclo!" Es la concesión de un idealista enfrentando la mediocridad de la vida, aún lleno de ira.

La directora teje muchas metáforas en su relación. Ella es alemana, él es francés y ambos hablan inglés para una comunicación justa. Cuanto más intentan ser justos, más se distancian. Las relaciones íntimas deben implicar sacrificios mutuos y concesiones, no negociación y transacción. Las diferentes lenguas maternas también significan que, en el fondo, no pueden entenderse de verdad. La remota cabaña de montaña en la que viven, rodeada de nieve desolada, es como el predicamento de la vida conyugal, con sangre de mosquitos en el suelo y heladas en el suelo. La pasión se enfría en el ciclo de las tareas diarias, como una larga caída con un pequeño pétalo cayendo en silencio.

En esta historia de la caída de un esposo y un juicio sobre la sospecha de la esposa, vemos toda la belleza en las viejas fotos desgarradas, revelando la realidad mundana de una tragedia matrimonial, el calor y la frialdad de los corazones humanos.

Verdad

¿Mataría la esposa al esposo para evitar una vida mediocre? ¿Se suicidaría el esposo debido al fracaso de su carrera? Hasta el final, la película no proporciona una respuesta clara porque quién es el asesino no siempre es la parte importante de la trama. La verdad es simplemente una conclusión de noticias oportunas, y lo que queremos ver más es lo que se derrumba y luego se reconstruye en el proceso retorcido de buscar la verdad.

Justine Triet utiliza la perspectiva del hijo de 11 años para observar el juicio, cuestionando y explorando. Debido a un accidente automovilístico, Daniel tiene la visión deteriorada. En la película, lo vemos usando gafas de sol. Estas gafas de sol son como la segunda dimensión de su mundo cognitivo. Después de escuchar la grabación del matrimonio roto de sus padres en el juicio, su confianza en la inocencia de su madre está al borde del colapso. El tutor designado por el tribunal le dice a Daniel: "Cuando no tenemos la evidencia suficiente, lo único que podemos hacer es decidir. Decidir por uno o por el otro". Después de todo, la vida es subjetiva.

En la oscilación, Daniel busca activamente evidencia para verificar su decisión, decidiendo creer en su madre. Le da al perro la aspirina que su padre tomó una vez al intentar suicidarse para validar el testimonio de su madre sobre las tendencias suicidas del padre. ¿Es este un momento de crecimiento? En mi opinión, la respuesta es afirmativa porque cualquier elección activa requiere valentía.

Límites

La esposa es una mujer poderosa. Logró el éxito en el campo donde su esposo fracasó y escribió una novela bestseller. Pero también es una mujer solitaria. Hay muchas escenas ambiguas en la película. Al principio, la vemos bebiendo vino tinto con una estudiante que fue a hacerle una entrevista. La conversación entre ambas es como un baile social, los primeros planos pierden enfoque intermitentemente, y el diálogo es como una fiesta de cócteles. Sin embargo, la directora se detiene antes de retratar los deseos de la esposa. La entrevista con la estudiante se interrumpe rápidamente por la música irritable del esposo. Más tarde, en el juicio, la esposa se declara bisexual, convirtiéndose en blanco de ataques. Los límites de género y los prejuicios sociales no se superan fácilmente.

En la relación entre la esposa y la abogada, también siento una capa de significativa ambigüedad, represión y vacilación. Después de ganar el primer debate del juicio, la esposa y la abogada celebran con una copa en la noche nevada, ambas ligeramente intoxicadas, bromeando: "Eres como un perro". Se cuentan secreto y al mismo tiempo especulan sobre los pensamientos del otro. La directora deja un espacio en blanco para los pensamientos internos de los dos, permitiendo que la gente imagine cómo podrían expandirse los límites de su relación. En la celebración final de la victoria, ambos sostienen torpemente pequeñas tazas al estilo chino, comportándose incómodamente. (Un reconocimiento al arte del atrezzo, cambiar a vasos altos al estilo occidental no habría tenido esta sutil tensión). La esposa, ahora inocente y liberada del escrutinio del juicio y la sociedad, está perdida y desconcertada. Ahora tiene que enfrentarse al enorme vacío de la vida familiar. Incapaz de salir del papel de esposa y madre, su relación con la abogada solo puede detenerse en la sala del tribunal.

En la escena final, ella yace sola a la luz de la luna, abrazando al perro, algo en paz, algo desolada.

LGBT, feminismo... "Anatomía de una caída" tiene todos los elementos temáticos de una película estándar ganadora del premio Cannes. Esta es otra directora que ganó la Palma de Oro después de "Titane", hace dos años. Aunque la protagonista de la película gana el juicio y pasa la escrutinio de la sociedad, la actitud de la directora no es completamente positiva. Lo que veo es más bien cuidado y compasión. Después de todo, la película cuenta la historia de la CAÍDA de la familia y de una mujer, la pérdida de autenticidad y el vacío imposible de llenar en su vida.