Imagina si se hubieran hecho estas películas  

En los años de la historia del cine existe un tesoro de proyectos cinematográficos que no fueron llevados a cabo, e incluso los célebres maestros del cine han sufrido la misma suerte. Estas películas no realizadas albergan historias inolvidables. Teniendo en cuenta sus tramas y concepciones, si se hubieran llevado a cabo, estas películas podrían haberse convertido en obras maestra de la época. Por desgracia, hoy en día sólo podemos especular.

"L´Enfer" de Clouzot

En 1960, después de completar "La verdad", el director francés Henri-Georges Clouzot comenzó a trabajar en "L'Enfer". Generó grandes expectativas, especialmente con las inversiones estadounidenses. La película detalla la historia de un hombre sensible, Paul que termina al borde del colapso mental después de enterarse de la relación de su esposa con otro hombre, sumido en un espiral de sospechas y celos interminables.

Clouzot preparó meticulosamente "L'Enfer" en 1964. En los estudios Boulogne se discutían periódicamente pruebas visuales detalladas sobre inversión de color, sombras y exposiciones repetidas. Columbia Pictures, el coinversor, propuso una mayor inversión. Clouzot filmó la vida cotidiana de Marcel en blanco y negro, con la intención de capturar la psique de Marcel en colores psicodélicos. Se redactaron guiones gráficos completos, también la selección de lentes y la profundidad de campo.

Sin embargo, los problemas plagaron la producción. Clouzot era conocido por presionar al elenco y al equipo, despertándolos en las primeras horas de la madrugada y dictando los rodajes del día siguiente. Numerosos miembros del equipo renunciaron debido al caótico ambiente de trabajo. El director reemplazó a Vittorio Reggianini y trajo a Jean-Louis Xavier Trintignant, pero Trintignant se fue después de unos días sin rodar ninguna escena. Clouzot cayó enfermo, y luego sufrió de un episodio cardíaco, lo cual detuvo el proyecto.

En 2009, la investigación del director Serge Bromberg desenterró fragmentos de la película, que culminaron en un documental que revela la visión caleidoscópica de Clouzot. Claude Chabrol rehizo la historia como "El infierno" en 1994, tomando prestados conceptos directamente de la película no realizada de Clouzot.

"Napoleón" de Stanley Kubrick

La epopeya inconclusa de Stanley Kubrick: dentro de Napoleón

Alfred Hitchcock's "Kaleidoscope"

A mediados de la década de 1960, tras la finalización de "Marnie" y "Torn Curtain", la ilustre carrera cinematográfica de Alfred Hitchcock sufrió una rápida caída. En un intento de recuperarse, se propuso crear una película experimental innovadora y de bajo presupuesto, que marcara un cambio estilístico significativo. Colaboró con un escritor para elaborar un guión titulado "Frenzy", inicialmente centrado en un paciente psicológicamente enfermo que mataba a mujeres de maneras horribles. Más tarde, la historia fue rebautizada como "Kaleidoscope".

"Kaleidoscope" se inspiró en la historia criminal de Neville Heath, apodado el "asesino con cara de bebé" por su apariencia inocente y sus gestos utilizados para atraer a las mujeres, alimentando sus instintos maternos antes de asesinarlas. Finalmente, su madre ayudó a las autoridades a resolver el caso.

En septiembre de 1966, Universal Studios invitó al novelista Howard Melvin Fast a Los Ángeles para colaborar con Alfred Hitchcock. Impresionado por "Blow-up" de Michelangelo Antonioni, Hitchcock buscó infundir el estilo cinematográfico europeo en su nuevo proyecto, planificando meticulosamente 450 configuraciones de cámara.

La narrativa giraba en torno a Neville Heath y su explotación del encanto para atraer a mujeres jóvenes a entablar relaciones antes de cometer un asesinato. El guión se desarrolló con tres secuencias de asesinato: uno junto a una cascada, otro en un barco confinado y el clímax final en una refinería de petróleo, donde la policía de Nueva York le tendió una trampa utilizando a una joven oficial para atraparlo.

Sin embargo, el director ejecutivo de MCA, la empresa matriz de Universal Studios, temía que la película pudiera manchar su reputación. El proyecto, que se desviaba significativamente de los trabajos anteriores de Hitchcock, se consideró excesivamente violento y erótico. MCA lo clasificó como un proyecto absoluto y solicitó a Hitchcock que produjera un segmento de muestra antes de tomar una decisión final. Se contrató a un director de fotografía relativamente desconocido para filmar varias secciones del guión en Nueva York, lo que resultó en un metraje mudo incompleto de una hora (varios informes mencionan entre 40 y 50 minutos) capturado con cámaras portátiles e iluminación natural.

A pesar de estos esfuerzos, la postura del estudio se mantuvo sin cambios. Al revisar el segmento de muestra en otoño, MCA lo consideró demasiado violento y explícito. Argumentaron que el protagonista era psicológicamente repugnante, que no estaba en línea con los asesinos típicamente gentiles de Hitchcock, que la trama era demasiado experimental y que los métodos eran excesivamente poco convencionales. En consecuencia, las imágenes mudas de muestra de "Kaleidoscope" permanecieron archivadas de forma permanente en los archivos de Universal. Aparte de algunos conocedores, nadie pudo apreciar el trabajo alternativo de este maestro. No fue hasta 1999 que aparecieron fragmentos de la película en dos segmentos documentales, que suman sólo unos pocos segundos en total.

"Dune" de Jodorowsky

La novela "Dune" se originó en 1965 a partir de la serie del escritor estadounidense de ciencia ficción Frank Herbert, que retrata una historia legendaria de dinastías feudales en planetas dentro del sistema solar involucradas en conflictos mortales por valiosas drogas psicodélicas emergentes.

Alejandro Jodorowsky, entonces de 45 años, inició los planes para esta película. Sin embargo, Hollywood no mostró ningún interés, creyendo que adaptar la novela "Dune" al cine era inverosímil. Además, con el pináculo de las películas de ciencia ficción alcanzado con "2001: odisea del espacio" de Stanley Kubrick, el género parecía entrar en una especie de declive. Decidido a superar a Kubrick, Jodorowsky insistió en que "Jodorowsky's Dune" no replicaría el realismo de "2001: Una odisea del espacio"; en cambio, pretendía ser una ópera espacial. En un principio, buscó a Douglas Trumbull, el director de efectos visuales de "2001", pero Jodorowsky abandonó la colaboración debido a la arrogancia de Trumbull y sus honorarios exorbitantes.

En la parte musical, Virgin Records se acercó a Jodorowsky y le propuso la participación del destacado Michael Oldfield. Sin embargo, Jodorowsky ya había previsto una colaboración con la banda de rock británica Pink Floyd, cuyo vocalista, Roger Waters, había expresado que "El topo" era su película favorita de 1974. A pesar de algunos momentos de tensión, finalmente acordaron que Pink Floyd componería la mayor parte de la partitura, con música adicional interpretada por la banda de rock francesa Magma.

En octubre de 1976, las señales indicaban el inminente colapso del proyecto. Incluso antes del rodaje, los gastos ya habían alcanzado los 2 millones de dólares. La duración prevista de 180 minutos superaría las 14 horas. Los inversores franceses decidieron retirar la financiación, lo que provocó la cancelación oficial de la película.

En 2013, Frank Pavich elaboró un documental titulado "Jodorowsky's Dune" que narra esta historia. El anciano Alejandro Jodorowsky habló con franqueza a la cámara, sosteniendo guiones gráficos y mostrando un entusiasmo de toda la vida. Afortunadamente, había visualizado el texto de "Jodorowsky's Dune" en guiones gráficos, lo que influyó en futuras películas de ciencia ficción. Sus conmovedoras palabras: "Si muero, filmarán mi película", evocan una sensación de melancolía.

"The journey of G. Mastorna" de Federico Fellini

En 1969, Federico Fellini montó escenas construidas tres años antes para "The journey of G. Mastorna" en el documental televisivo "Fellini: A Director's Notebook". Esta obra monumental e inacabada representa a un violonchelista que, tras sobrevivir a un aterrizaje de emergencia de un avión, descubre que ha fallecido. Fellini quiso transmitir las últimas palabras de su psiquiatra, Ernest Bonhard: "Experimente plenamente la agonía de la muerte".

También se planificaron las escenas iniciales de la película: el avión del violonchelista Giuseppe Tornatore aterriza en medio de una gran tormenta en una plaza de la ciudad. Los pasajeros deambulan por las calles antes de que un autobús los lleve a un hotel remoto. Reunidos en el hotel, son testigos de la vida de Mastorna en la pantalla. Mastorna no puede partir hasta que termine la película, afrontando su realidad.

Fellini esbozó el guión de la película y convenció al productor de cine italiano Dino De Laurentiis para que apoyara el proyecto. En el verano de 1966, Fellini y el guionista Dino Buzzati comenzaron a escribir el guión y se iniciaron la construcción de decorados cinematográficos en la ciudad de Dino. Deseaba que su frecuente colaborador Marcello Mastroianni fuera el protagonista masculino, pero desaconsejó a Laurentiis finalizar contratos con actores.

Laurentiis presentó una demanda contra Fellini por incumplimiento de contrato, habiendo invertido millones de liras en la película. Al final, el tribunal falló a favor de Fellini, permitiéndole retener posesiones valiosas de su casa y retener una suma significativa obtenida de "Julieta de los Espíritus". A pesar de su relación amistosa, a principios de 1967 acordaron reanudar el rodaje de "The journey of G. Mastorna".

Sin embargo, el 10 de abril, Fellini perdió el conocimiento, fue trasladado de urgencia al hospital y le diagnosticaron pleuresía aguda. Después de semanas en el hospital, fue trasladado a un hospital de Roma para recuperarse. Laurentiis organizó la visita del actor estadounidense Paul Newman, con la esperanza de conseguir un elenco estadounidense para la película. No obstante, Fellini abandonó el proyecto y prometió a Laurentiis futuras colaboraciones para compensar el litigio. Durante los años siguientes, Fellini contempló llevar "The journey G. Mastorna" a la pantalla, pero nunca inició la producción.