¿Qué ganó Disney con la película Zootopía? Spoilers

En el año 2016, a pesar de la ausencia de secuelas importantes de propiedad intelectual, la taquilla de América del Norte alcanzó máximos históricos. Disney reclamó una cuarta parte del total, asegurándose el campeonato anual con más de $3 mil millones en ganancias. Disney solo lanzó 13 películas nuevas ese año, pero ocupó cuatro de los cinco primeros lugares en el mercado norteamericano, dominando la lista de las cinco películas más taquilleras del mundo de ese año.

Al reflexionar sobre el notable triunfo de Disney en el año 2016, Zootopía, una película animada lanzada en el mes de marzo, no solo fue el comienzo de esta ola de películas exitosas, sino que debería considerarse como el ascenso de Disney al dominio.

Pseudo-victorias en películas lideradas por mujeres

¿Qué tienen en común las películas Zootopía, Rogue One. Una historia de Star Wars, Buscando a Dory y Moana? Son películas producidas por el departamento de animación de Disney, Pixar Animation Studios y Lucasfilm, todas centradas en personajes femeninos como protagonistas y siendo solo cuatro de las 20 películas más taquilleras a nivel mundial ese año.

Los dos directores de Zootopía tenían la intención de que el guion se centrara en el protagonista Nick Wilde. Sin embargo, esta idea resultó problemática durante el proceso de refinamiento del guion. Toda la ciudad de animales habría parecido desagradable a través de los ojos del zorro. Por eso, la historia se narra desde la perspectiva optimista de Judy Hopps. Aunque algunas imágenes conceptuales representan una versión masculina de Judy Hopps, una película de compañeros con dos protagonistas masculinos nunca ha sido la especialidad de Disney. Al examinar el diseño del personaje, los rasgos de personalidad del conejo no se apartan del molde de las películas de princesas de Disney. Desde La sirenita del año 1989, los personajes femeninos principales de Disney han sido inteligentes, honestos, amables y guiados por aspiraciones. Incluso los antagonistas cinematográficos siguen patrones tradicionales de malvadas madrastras o brujas malvadas de películas de princesas. En Zootopía, el punto de vista femenino casi predeterminó la corrupción de la vicealcaldesa, ilustrando un típico retrato de protagonista mujer versus antagonista mujer.

Mientras Disney diversifica las personalidades y elementos modernos de los personajes masculinos, las protagonistas femeninas se modelan repetidamente en imágenes idealizadas similares. Esto no es una característica exclusiva de Disney, sino un rasgo común en las películas comerciales. Sin embargo, debido a que las protagonistas son mujeres, surgen extensas interpretaciones feministas. Esta observación se aplica a Zootopía y a la una vez dominante franquicia de Los juegos del hambre. Por lo tanto, la representación de Elsa en Frozen: una aventura congelada puede no necesariamente significar empoderamiento femenino. Su avance radica en ser el personaje más elegante en animación, con un poder abrumador, desviándose hacia la oscuridad por miedo a perder a sus seres queridos pero regresando a la luz debido a su influencia, todos rasgos aparentemente familiares. Tales caracterizaciones distintivas y personalizadas han sido durante mucho tiempo un privilegio de los personajes masculinos. En el año2014, Maléfica convirtió a Maléfica en la protagonista.

Las películas comerciales lideradas por mujeres de Hollywood no encarnan una respuesta positiva a la corrección política. En cambio, explotan el discurso feminista para asegurar una posición invulnerable. Por ejemplo, la película requería un héroe latino dentro de la propiedad intelectual nacional Star Wars, con la población latina norteamericana superando a la población afroamericana. En Star Wars: El despertar de la fuerza, Óscar Isaac tuvo un papel secundario, y Diego Luna se convirtió en el protagonista en Rogue One. Una historia de Star Wars. Incluir a un héroe negro se volvió obligatorio, dejando a una protagonista blanca como la opción más segura dentro de las combinaciones restantes. Si hubiera consultas mediáticas sobre la supremacía blanca de la película, desencadenaría debates entre feministas y defensores del antirracismo. En cuanto a Disney, sigue siendo el mismo: no muy ansioso por producir una película independiente sobre Black Widow.

"Orgullo y prejuicio"

"Orgullo y prejuicio" ha sido un arquetipo eterno durante dos siglos, no solo debido a los rasgos de personajes contrastantes y puntos de vista opuestos que provocan reacciones químicas dramáticas, sino también porque "Orgullo" engendra "Prejuicio", que a su vez forma el estereotipo. Este tema central ha sido explorado en numerosas películas. Si el enfoque de Zootopía es romper estereotipos a través de una comunicación sincera, es un tema familiar que ha aparecido en la cúspide de las películas de princesas de la era 2D como "La bella y la bestia" y también en "Rapunzel", una de las películas de renacimiento de Disney dirigida por Byron Howard.

En contraste con otras compañías de Hollywood, Disney, que comenzó su viaje con películas de princesas en la pantalla grande, no se preocupó por la extensión de los roles de los personajes femeninos. Incluso las princesas tempranas, carentes de elementos feministas, no aparecían como apéndices de los personajes masculinos. Por el contrario, la posición del protagonista masculino determina el marco ideológico de la película de princesas.

A medida que aumentaron los roles de los personajes masculinos, surgieron malentendidos y conflictos entre los protagonistas masculinos y femeninos, llevando a una comprensión más profunda debido a estos malentendidos y disputas, eventualmente subvirtiendo las impresiones establecidas. Esto es precisamente por qué el modelo de "Orgullo y prejuicio" sigue siendo popular. Aunque Zootopía extiende este modelo desde el encuentro inicial entre Judy Hopps y Nick Wilde hasta todos los personajes a lo largo de la película, se podría escribir una tesis sociológica extensa sobre este tema. Esencialmente, la raíz de todos los conflictos aún surge de "Orgullo" y "Prejuicio".

La victoria de la estética tradicional

En un informe lanzado el año pasado por GLAAD (Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación), de un total de 126 películas producidas por los principales estudios de Hollywood en el año 2015, solo 22 presentaban personajes LGBT, y las películas de Disney no tenían ninguno. Incluso después de una serie de eventos, como los debates sobre si Elsa tendría una novia, si el Capitán América tendría un novio, especulaciones sobre si los vecinos de Judy Hopps eran una pareja gay y una discusión sobre una pareja femenina entre personajes incidentales en Buscando a Dory, aún no hubo personajes LGBT en las películas de Disney en el año 2016.

Si agregar personajes LGBT tenía un valor comercial significativo, el rendimiento en taquilla de Star Trek Sin Límites y Día de la Independencia: Contraataque no habría sido tan desastroso. La primera representó abiertamente al personaje Sulu como gay, y la última incluyó a una pareja anciana del mismo sexo. Siguiendo un enfoque familiar, Disney permanece neutral en este asunto, implicando: "Apoyo la corrección política siempre y cuando no perjudique mis intereses comerciales". Por lo tanto, ciertas sobreinterpretaciones de las implicaciones políticas y sociales de Zootopía pueden no estar alineadas con la intención original de Disney.

Si se viera a Judy Hopps como una inmigrante y a los animales depredadores como anglosajones blancos protestantes (WASPs) dentro de la sociedad estadounidense, la historia de Zootopía reflejaría una realidad social extrañamente cruel. Un ejemplo más irónico se encuentra en el documental O.J.: Made in America, donde Simpson nunca se vio a sí mismo como un hombre negro, esforzándose por asimilarse a la sociedad blanca, pero finalmente fue absuelto años después debido a su identidad negra.

Estos no son temas que Disney explore en sus producciones formuladas. Elsa, la princesa que canta "Let it Go", finalmente encuentra el amor y regresa a un reino que ya no está envuelto en hielo y nieve. Esto significa la victoria de la estética tradicional de Disney centrada en los valores familiares en lugar de defender el individualismo y el feminismo.

En Zootopía, Judy Hopps y Nick Wilde son abrazados por la sociedad en general, convirtiéndose en agentes de policía que mantienen el orden en la ciudad. Subiéndose a mesas y sillas diseñadas para animales grandes dentro de la comisaría, la canción final, "Try Everything", celebra la valentía de todos para intentar cosas nuevas, culminando en una gran resolución donde todos los conflictos anteriores se disuelven en la unidad.