El adorable mundo de Hirokazu Koreeda y un doloroso viaje de crecimiento

El director Hirokazu Koreeda una vez dijo: "deja que las cosas crezcan y luego grábalas". Por lo tanto, en invierno, un momento que simboliza la culminación del crecimiento a lo largo del año, es más apropiado mirar hacia atrás el viaje de crecimiento a través de las películas.

La mayoría de las películas de Hirokazu Koreeda exploran el concepto de la familia. Sin embargo, dentro del tema de la familia, lo que provoca una reflexión más profunda es la relación entre padres e hijos, especialmente las diferentes mentalidades de los hijos cuando llegan a la edad adulta.

En la película De tal padre, tal hijo, el tematrilladodel intercambio de bebés adquiere una reflexión profunda sobre el crecimiento familiar y el contraste entre padres e hijos bajo la dirección de Hirokazu Koreeda. Ryota Nonomiya, interpretado por Fukuyama Masaharu, y Yudai Saiki, representado por Yudai Saiki, presentan dos figuras paternas diferentes: una severa y la otra agradable. Keita Nonomiya y Ryusei Saiki, los hijos, reflejan las sombras de sus respectivos padres. A medida que los dos niños son intercambiados entre las dos familias, los dos padres, enfrentados de nuevo a sus hijos, se asemejan a enfrentarse a una parte de sí mismos que nunca han conocido o entendido. La ira de Ryota Nonomiya hacia Keita Nonomiya, su hijo no biológico, y la severidad del animado Ryusei Saiki crean una brecha entre Keita Nonomiya y su padre. Incluso con una relación de sangre, Ryusei Saiki se siente distante de Ryota Nonomiya. La relación tensa y distante entre padre e hijo deja a Ryota Nonomiya frustrado.

Esta frustración no es experimentada solo por Ryota Nonomiya, sino que también incita a la audiencia, ya sean padres o hijos, a reflexionar. En el proceso de crecimiento acompañado por la familia, ¿qué ganan y pierden padres e hijos debido a la marcación de la identidad padre-hijo? La identidad del padre en la película permite que Ryota Nonomiya mantenga el dominio. Esta ganancia y pérdida no exhiben ni bien ni mal y no hay sentido de discrepancia en la película. Hirokazu Koreeda siempre encuentra un equilibrio entre ambos lados: una honestidad simple pero conmovedora de ambos. Los seguidores de Hirokazu Koreeda se conmueven por esta comodidad cálida, a pesar de las grietas. Sin embargo, en la vida real, estos momentos perdidos en el crecimiento familiar quedan sepultados a medida que uno envejece.

El punto culminante del crecimiento en las películas de Hirokazu Koreeda es el crecimiento de los adultos. Mirar hacia atrás el viaje después de crecer es una experiencia más profunda que revisar el cambio en progreso. El crecimiento siempre ha sido desafiante y recordar el cambio parece un paseo casual y despreocupado después de luchar entre espinas. Hirokazu Koreeda expone sutilmente el dolor del pasado dentro de la vida ordinaria sin perder autenticidad. Debajo de las historias cálidas, las vidas trágicas continúan. Hirokazu Koreeda enfrenta la dura realidad de la vida de forma calma mientras las retrata con ternura.

Nuestra hermana menor es también una película cálida que reflexiona en profundidad sobre las relaciones familiares y el crecimiento. La película cuenta la historia de cuatro mujeres que viven juntas, tres hermanas y Suzu Asano, que comparten el mismo padre pero tienen madres diferentes. Se encuentran en el funeral de su padre, y las cuatro chicas conectan instantáneamente. Las tres hermanas invitan a Suzu Asano a vivir con ellas, y la historia gira en torno a las cuatro chicas.

Las cuatro chicas se llevan muy bien. Sachi Kôda, la hermana mayor madura; Yoshino Kôda, la segunda hermana despreocupada, Chika Kôda, la animada tercera hermana, y Suzu Asano, la obediente y sensata, comparten entornos de crecimiento similares, lo que les permite sentir las deficiencias emocionales de las demás. La sensibilidad y ternura únicas de las mujeres les proporcionan a cada una de ellas un refugio para sus almas. Sin embargo, hay sutiles grietas debido a haber experimentado y comprendido demasiado las emociones de las demás.

En comparación con las otras dos hermanas, Sachi y Suzu Asano, tuvieron infancias similares, con las discusiones de sus padres que llevaron a la separación. Sachi albergaba resentimiento hacia sus padres desde joven, lo que se refleja hoy en su indiferencia al enterarse de la muerte de su padre y las interminables discusiones al encontrarse con su madre. Estas razones provienen de las sombras de sus padres en su infancia. Como resultado, ella es afectuosa hacia Suzu Asano, esperando usar su amor para disolver las incertidumbres y confusiones de Suzu Asano durante su crecimiento.

Los problemas de crecimiento causados por la ausencia emocional de la generación mayor también se reflejan en cada una de ellas. Debido a la falta de amor paternal desde la infancia, Sachi espera recibir una protección similar en sus relaciones románticas, manteniendo una relación con un médico casado mayor. Yoshino Kôda cae en trampas amorosas debido a la falta de comprensión de emociones genuinas, saliendo herida en relaciones donde ama incondicionalmente. Chika Kôda es muy cautelosa en el amor, demasiado asustada para confesarle a la persona que le gusta, guardando sus sentimientos para sí misma. Debido a las relaciones familiares incompletas dejadas por sus padres, todas llevan rastros de eventos de la infancia que nadie puede borrar. Solo pueden ser heridas, consolarse mutuamente. Por lo tanto, la palabra hermanas se vuelve aún más preciosa.

Aunque Nuestra hermana menor se centra en el crecimiento femenino, también aborda la conclusión de la vida. El director maneja este tema de forma casual, pasando por alto la muerte y los funerales sin mostrar tristeza o amargura. Esta subestimación en la vida y la muerte compensa la separación espacial entre la vida y la muerte, facilitando que las personas vean la inseparable relación espiritual entre los fallecidos y los vivos. Hirokazu Koreeda dijo una vez: "el llamado protagonista se refiere a una persona que, incluso si no está presente en la imagen, sigue dominando toda la película". Aunque el difunto ha fallecido, sus sombras todavía persisten en los vivos. El vino de ciruela anual hecho por las tres hermanas para su abuela y la obsesión de Suzu Asano por las sardinas enlatadas de su padre sugieren que incluso si dejan atrás a sus padres, nunca pueden escapar de las sombras de sus padres. Esta relación de sangre irrompible las deja perplejas y luchando dentro de ellas.

Esta tristeza en la vida cotidiana y la reconciliación entre individuos también parece ser a lo que el director se refirió cuando dijo: "no me gustan las tramas en las que el protagonista supera sus debilidades, protege a su familia y salva al mundo, pero quiero describir un mundo un tanto sucio donde no hay héroes y solo viven personas comunes".