Tras su estreno en varios países de Eurasia, la nueva obra de Luc Besson, "Perrohombre", llegará a los cines latinoamericanos en 2024, empezando por Brasil y México.
Esta película es una creación típica de Besson: simple, directa, satisfactoria y agradable. Al igual que sus trabajos anteriores, "Perrohombre" ofrece intensos momentos de explosiones tras una acumulación de emociones reprimidas y, para ser más precisos, no suceden todas a la vez. Las palabras no pueden describir estos momentos gratificantes mejor que las propias imágenes. Entonces, tal vez todavía podamos usar referencias de sus trabajos anteriores para proporcionar una descripción sin spoilers del clímax de la película. Se puede comparar con reemplazar "Valerian y la ciudad de los mil planetas" por "La casa de los mil perros" y al mismo tiempo rendir homenaje a la escena innovadora de "El perfecto asesino".
De hecho, ¿cómo puede alguien tener un arrebato de emociones sin que estas sean reprimidas? Algunos espectadores exigentes pueden considerar este tipo de trama como un cliché, pero es difícil no emocionarse. Entonces, mientras nos despedimos de 2023, además del espectáculo innovador de "Perrohombre", ¿qué otros momentos épicos de la película son realmente dignos de aplauso? Estos sentimientos optimistas que conducen a una celebración alegre son el resultado de la exitosa representación de tramas culminantes que muestran el triunfo sobre la adversidad, la sátira incisiva, la búsqueda de la justicia y las ideologías de izquierda.
Ideologías de izquierda:
Ken Loach, de casi 90 años, no deja de difundir ideales sociales en las regiones del norte de Inglaterra. Parecen insignificantes, pero también parecen tener el potencial de generar un gran impacto.
En esta película, el gobierno reasienta a un grupo de refugiados sirios en las afueras de Durham, una zona afectada por el declive industrial. Entre los lugareños conservadores que viven aquí, algunos ayudan calurosamente a los refugiados, mientras que otros los temen y los condenan al ostracismo. Los conflictos y las tensiones fermentan en el antiguo pub de Tommy llamado El viejo roble debido a las diferencias de perspectiva entre los lugareños y los refugiados. En la escena final, una familia de refugiados recibe un mensaje triste, y los lugareños, antes antagónicos, aparecen en su puerta mientras sostienen flores para ofrecer sus condolencias.
Este conmovedor poder de unidad representa las ardientes ideologías de izquierda. Estamos familiarizados con las películas de realismo social anteriores a las de Loach. Sin embargo, siempre hay en nosotros el deseo de verlo y disfrutarlo nuevamente. Tal como dijo la madre de Tommy antes de su fallecimiento en la película: "Cuando comen juntos, se mantienen unidos".
El director italiano Nanni Moretti sólo puede utilizar obras dentro de obras para mostrar sus ideologías políticas de izquierda y recordar el fervor de su lejana juventud. Después de todo, a diferencia de Loach, él no se sumerge constantemente en la clase trabajadora y se concentra en filmar sus historias.
Esta obra de teatro, cuya filmación fue interrumpida intermitentemente, aparentemente trata sobre la historia del comunismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, culmina al final de una marcha proletaria con un mar de banderas rojas ondeando en medio de desafíos de creación y luchas por los recursos. Sin embargo, el propio Moretti es consciente de que la marcha hacia "A brighter tomorrow" no es más que un intento inútil.
Triunfo sobre la adversidad:
Esta es una historia de la vida real de un inmigrante ilegal que viaja desde África occidental al sur de Europa, filmada por el renombrado director italiano Matteo Garrone, conocido por su experiencia en analizar los desafíos sociales y retratar maravillas geográficas. La película recibió un aplauso entusiasta, principalmente del público local, durante su estreno en el Festival de Cine de Venecia de este año.
En la película, Seydou, un joven senegalés de 16 años, se embarca con su amigo en un viaje sin una dirección clara. Con el tiempo, se convierte en el heroico capitán que guía a cientos de refugiados africanos a través del mar Mediterráneo. En el momento final, cuando todos los que estaban a bordo corren el riesgo de morir de sed, los guardacostas italianos cerca de las aguas de la isla de Lampedusa se apresuran a rescatarlos. El público italiano tuvo reacciones intensas durante el estreno de la película porque coincidió con el surgimiento de problemas políticos dentro del país. La isla se ve abrumada por una afluencia de refugiados que arriesgan sus vidas para entrar, lo que llevó a los ultraderechistas a aprovechar la oportunidad y presionar al gobierno italiano para interceptar los barcos. La mayor parte del público del festival anhela reglas que promuevan la justicia social y su aplauso se considera en gran medida su postura sobre la cuestión de los refugiados.
Después de haber sido testigo de la omnipresencia de los derechos de los hombres en el mundo real, Ken, que regresa de un corto viaje desde Los Ángeles, ahora está listo para liderar el parlamento dominado por los hombres y restaurar la sociedad patriarcal de antaño. Las Barbies, que no reconocen de inmediato que sus ideologías están obsoletas, comienzan a planificar y ejecutar un contraataque desesperado.
Los muñecos de juguete son muy conscientes del orgullo y la posesividad de los hombres, y explotan hábilmente estos rasgos para derrotarlos, arrojando a los hombres beligerantes al caos. Esto les da a las Barbies suficiente tiempo para restaurar su paraíso rosa y para que su presidenta sea reisntalada. También ganan una confianza sin precedentes y ganan sus propios derechos.
La imaginación salvaje se ha transformado con éxito en una narrativa, y en la película se ha ejercitado y presentado perfectamente una creatividad única.
Como dice el refrán, la unión (entre hermanas) hace la fuerza. Esta película de comedia de Hollywood protagonizada por asiáticos sigue la narrativa convencional de personajes que derrotan a sus enemigos para progresar, pero la incorpora ingeniosamente en un programa de televisión de la misma naturaleza basado en el conocimiento.
Frente a oponentes formidables y colocados en una posición de desventaja, ¿cómo deberían montar un contraataque exitoso? La película conserva su estilo cómico, presentando el "poder misterioso del Lejano Oriente". Es una forma de lenguaje corporal que sólo pueden entender los parientes consanguíneos y una habilidad única que ni siquiera las personas con una memoria excelente pueden captar y las enciclopedias no pueden explicar.
Buscando justicia:
"The Caine Mutiny Court-Martial"
El último trabajo del veterano director de Hollywood, William Friedkin, toma el escenario de un tribunal y es una adaptación de una película clásica. El escenario de su narrativa se traslada del teatro original del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial en la novela original al Golfo Pérsico actual. Debido a las grandes preocupaciones sobre el estado emocional y el error de juicio del capitán, un grupo de oficiales subordinados inicia un motín para desafiar el mando del capitán.
Pero, ¿es realmente la realidad tal como la describen estos oficiales altamente lógicos? Guiado por su abogado, el poco elocuente capitán revela poco a poco su versión de los hechos. La verdad es una que no puede seguir el ritmo de la era de la igualdad de derechos, pero que es firmemente defendida por un grupo de individuos testarudos que defendieron la seguridad nacional de su país. Sí, pueden estar desactualizados, pero también merecen un respeto absoluto.
"Rapito"
A mediados del siglo XIX, inmediatamente después de la unificación de Italia, la Iglesia Católica Romana todavía tenía una jurisdicción innegable. Fue cuando un infante judío, completamente ignorante del mundo, se convirtió al catolicismo tras ser bautizado en secreto por su niñera. También fue cuando tuvo lugar el levantamiento de los Estados-nación y el surgimiento del sionismo. La familia del niño secuestrado residía en la ciudad de Bolonia, políticamente de extrema izquierda. Así, los padres humillados juraron recuperar a su hijo.
Sin embargo, su director Marco Bellocchio, especialmente hábil para guiar las emociones del público, no se centra demasiado en el clímax de la reunión familiar y el retiro de la Iglesia. En cambio, se vuelve despiadadamente hacia las duras realidades. Después de todo, cuando un niño crece en un entorno religioso y cultural muy diferente al de la infancia, ¿cómo se puede esperar que el parentesco obre milagros?
Sátira aguda:
En esta película, está el presidente de izquierda que promete lograr una prosperidad compartida; el empresario derechista que explota a sus empleados; y el protagonista, un hombre Cenicienta, al que le resulta imposible separarse de sus parientes empobrecidos en el campo. Ninguno de ellos se salva de la sátira de los izquierdistas y derechistas ricos y pobres en la película.
Después de descubrir oro en su árida ciudad natal, el hombre Cenicienta ve la oportunidad de dar un giro completo a su vida. Puede satisfacer fácilmente a sus codiciosos parientes empobrecidos y a los corruptos funcionarios locales con la enorme cantidad de oro que tiene. Sin embargo, no tiene idea de dónde están escondidos los oros, ya que no se ven por ninguna parte a pesar de los grandes esfuerzos por encontrarlos. Parte del personal de una empresa minera estadounidense-canadiense llega a su casa, desplaza a su familia, cuyo sueño podría haberse hecho realidad, con un contrato, y desentierra una rica veta de minerales con una pala de un metro de largo. Desafortunadamente, los pobres nunca podrán disfrutar de la riqueza escondida bajo sus pies, y el Norte opulento continúa explotando al Sur empobrecido.
En el colorido y peculiar mundo steampunk, Bella, que tiene cuerpo de mujer y mente de niña, satisface continuamente sus deseos sexuales y desafía a la sociedad dominada por los hombres. Al regresar a su patio de Frankenstein lleno de criaturas hechas a partir de collages, Bella, que ahora ha madurado y finalmente se ha descubierto a sí misma, convierte a su enfurecido marido en otro extraño juguete.
Más allá de sus asombrosas actuaciones, esta película de fantasía crea con éxito un espectáculo de giros argumentales que dejan al público aplaudiendo asombrado.
Para mi, estos son los momentos emocionales más memorables del 2023, de las películas que más me impactaron. Me encantaría saber qué momentos de estas películas también te conmovieron. ¡No dudes en comentar!
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