“El discurso del rey”: La voz del rey Spoilers

En la 83.° edición de los Oscar, "El discurso del rey" lideró con 14 nominaciones, superando a películas muy esperadas como "Red Social" o "El origen". El director británico, Tom Hooper, obtuvo una nominación a Mejor Director por esta película, y Colin Firth, reconocido por sus excelentes habilidades actorales, se perfiló como un fuerte contendiente al premio Oscar al Mejor Actor a través de su interpretación del rey Jorge VI, el monarca tartamudo. La última vez que una película británica sobre la realeza ganó tal reconocimiento en los Oscar probablemente fue "La reina", mientras que "El discurso del rey" narra la historia del rey Jorge VI, el padre de Isabel II, la protagonista de "La Reina".

Para el cine británico, esta es sin duda una buena noticia, proporcionando un impulso moral en medio del ambiente sombrío en la industria cinematográfica británica, especialmente teniendo en cuenta la inminente disolución del "Consejo Británico de Cine", una organización gubernamental que respalda la producción cinematográfica británica. La gloria de "El discurso del rey" sin duda servirá como un emotivo adiós a este comité, ya que la película fue financiada por esta organización, que enfatizaba fuertemente el apoyo a la producción cinematográfica comercial. Con estos talentosos individuos perdiendo pronto el respaldo gubernamental más estable, su posición en el mercado cinematográfico de Hollywood permanece incierta.

Esta película es una rara pieza sentimental de la actualidad, centrada en el tema del habla, mostrando cómo un rey encuentra su voz y cómo una persona supera el miedo para asumir responsabilidades en tiempos turbulentos.

El protagonista de la película es Jorge VI, el hermano del rey Eduardo VIII, conocido por su involucramiento romántico con la señora Simpson. Mientras que la historia romántica entre Eduardo VIII y la señora Simpson ha inspirado a varios artistas, Jorge VI, quien falleció antes de tiempo, rara vez apareció en pantalla. Incluso aquellos que saben que era el padre de la reina Isabel II podrían no conocer mucho sobre él. Si no hubiera llegado a ser Jorge VI y hubiera permanecido solo como el Duque de York, podría haber vivido una vida tranquila con su esposa e hija, sin cargar con tanta responsabilidad y presión. Sin embargo, debido a su naturaleza inherentemente romántica, a diferencia de su hermano Eduardo VIII, carente de un sentido de responsabilidad, asumió a regañadientes la pesada carga del reinado. Fue una época tumultuosa; poco después de su coronación, Gran Bretaña declaró la guerra a la Alemania nazi. Toda la película está envuelta en una bruma sombría, con personas que llevan sombreros luciendo serias.

A pesar de ser un hombre responsable y virtuoso, Jorge VI tartamudeaba desde su infancia. Como miembro de la familia real, necesitaba hablar públicamente con frecuencia, lo que se convirtió en su peor pesadilla. Después de varios intentos fallidos de corregir esa condición, su esposa, Isabel, encontró a un terapeuta llamado Lionel Logue, originario de Australia. Gradualmente se hicieron amigos, y Logue podía llamarlo Bertie, como a un miembro de la familia real. Con la ayuda de Logue, Bertie finalmente superó sus miedos de la infancia, encontró su voz y pronunció el famoso "Discurso de Navidad" durante la Segunda Guerra Mundial, una obligación tradicional esencial para el rey británico. El discurso se volvió histórico debido a la guerra.

Esta historia puede parecer simple, como un tema inspirador, pero las magníficas interpretaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush, dos extraordinarios gigantes de la actuación, le dan a la película un impacto poderoso. La interpretación de Colin del monarca que lideró al pueblo británico durante la Segunda Guerra Mundial es notablemente auténtica. Cada aspecto de la producción de la película demuestra excelencia, convirtiéndola en una obra que podría incluirse en los libros de texto. Las 12 nominaciones al Oscar no solo reconocen al director, escritor y actores, sino que también reconocen aspectos técnicos como la cinematografía.

Dato curioso: el guionista, David Seidler, tiene una larga historia de tartamudeo. Sus abuelos murieron en el Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial cuando él era niño, por lo que su familia huyó a Estados Unidos. Según él, este golpe emocional a una temprana edad resultó en su tartamudez. Por temor a la mirada crítica de los demás, optó por quedarse en silencio en más de una ocasión. También pasó por una lucha similar a la de Jorge VI, superando finalmente su miedo a hablar. "Creo que lo que tengo que decir merece ser escuchado, con paciencia", dijo. Esta experiencia compartida hace que su guion sea aún más auténtico. La película también lleva rastros de Shakespeare, pero es solo un toque sutil, dejando vibraciones interminables, algo que solo los británicos pueden expresar verdaderamente. Hay una escena en la que Bertie y su familia ven uno de los discursos de Hitler, que les deja un mensaje profundo: algunas personas pueden ser elocuentes y hábiles para conmover pero podrían ser demonios. En cambio, algunas personas tímidas, o incluso torpes, podrían poseer un corazón amable y valiente.

A pesar de la cálida felicidad familiar y de amigos en la vida de Bertie, él es en realidad un personaje trágico. Después de su inspirador discurso navideño, salieron a la luz algunos traumas de guerra sufridos por soldados y civiles británicos. En los créditos finales, el director dedicó la película a un miembro mayor de la familia, un exoficial británico que murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Jorge VI también tuvo la última gloria del Imperio Británico. Durante su reinado, las colonias del Imperio Británico se desintegraron, transformándose en la Mancomunidad de Naciones. Ante el colapso del imperio, después de sacrificios significativos hechos por Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos asumió la posición de superpotencia mundial.

El verdadero George VI se parece mucho a Guy Pearce, quien interpretó a Eduardo VIII en la película, mientras que Eduardo VIII se asemeja más a Colin Firth. Sin embargo, la actuación de Firth se destacó por sobre todo, al retratar al monarca de la Segunda Guerra Mundial que lideró al pueblo británico, ganándose la admiración de todos. Geoffrey Rush, quien interpretó el papel secundario de Lionel Logue, un terapeuta "fraudulento" que entabla amistad con miembros de la familia real, también captura hábilmente la esencia del personaje. Siendo él mismo australiano y representando a un australiano a menudo discriminado en la década de 1930, encaja bien. Los papeles secundarios en la película también son interpretados por destacados actores británicos, desde Helena Bonham Carter hasta Timothy Spall, quien interpretó a Churchill, y Jennifer Ehle, quien retrató a la esposa de Logue; ella y Colin Firth coprotagonizaron el clásico "Orgullo y prejuicio".

El director y escritor tomó notas de la familia Logue cuando trabajó como terapeuta. "Muchas líneas brillantes provienen directamente de las palabras originales de las notas", reveló Hooper, el director, en una entrevista. Su comprensión pasada de la historia y los temas reales se ven bien claros en esta película, se esforzó por ser fiel a la historia. Sin embargo, algunos críticos han señalado que la película en sí tiene partes que no se alinean con la historia; por ejemplo, Churchill en realidad intentó apoyar a Eduardo VIII, en lugar de, como en la película se muestra, desear inicialmente su abdicación. Algunos registros históricos también revelaron que la vida familiar de Jorge VI distaba mucho de la feliz representación en la película. Considerando que es una película temática sobre la realeza, quizás tales desviaciones son necesarias para que sea presentable. A pesar de todo esto, al mirar la película sola, sin conocimiento de fondo de la historia, es posible que no se aprecie por completo esta película aparentemente inspiradora, que oculta una profundidad significativa detrás.

Ahora sí, que esta película puede reavivar el entusiasmo de las personas por la monarquía, dada la naturaleza cada vez más precaria de esta en los últimos años, aún está por verse. Sin embargo, dejando todo esto a un lado, desde una perspectiva cinematográfica, la audiencia puede sentir genuinamente la artesanía del cine.