Una presentación visual deslumbrante y rebelde
Esta es una película de animación visualmente impresionante, digna de ser la secuela de la Mejor Película de Animación ganadora del Oscar, y tal vez tenga el potencial de causar otro impacto en los premios de la Academia.
El cambio de estilos artísticos de la película alcanza un nivel de rapidez que puede describirse como "deslumbrante", y una escena memorable es la conversación entre la protagonista femenina y su padre. En esta secuencia, el fondo, el entorno, el color de cabello del personaje, el tono de piel del personaje, el color de labios del personaje y el color de la ropa cambian aproximadamente cada 20 segundos. Debido a las escenas en las que varios Spider-Men parecen realizar tareas juntos, hay incluso casos en los que la misma escena presenta varios Spider-Men con estilos de animación significativamente diferentes. La película combina elementos del mundo Lego, entornos reales, escenarios 3D, estilos de cómic 2D, animación con arcilla, pintura con acuarela, dibujo con bolígrafo, animación recortada y arte pop, creando un carnaval desbordante y rebelde que muestra la audacia y las personalidades poco convencionales de los artistas.
Los estilos artísticos son inconsistentes, y se podría decir que lo son a propósito. La creencia convencional es que los estilos artísticos deben ser consistentes, pero esta película se rebela contra esa noción y adopta un enfoque de combinación hasta el extremo. Parece llegar a un punto en el que la rebelión se lleva a cabo por el simple hecho de rebelarse. La rebelión de los creadores podría ser una declaración que sugiera que la forma suprema de rebelión es desafiar los estándares por completo.
Corrección política y rebelión por el bien de la rebelión: trama y expresión de intenciones
Detrás de la rebelión de esta película parece haber una especie de expresión salvaje de corrección política. El énfasis en la corrección política en la comunicación cultural estadounidense parece haber alcanzado un nivel intrigante.
Hace poco, la discusión en torno a una actriz afroamericana que protagonizó "La Sirenita" provocó un debate público. La culminación de la corrección política antes de esto fue en "The Eternals", una película que combina intrincadamente elementos como herencia asiática, africana, india, latinoamericana, trastornos mentales, homosexualidad, sentimientos pacifistas, ambientalismo, feminismo y romance infantil.
Volviendo a "Spider-Man: un nuevo universo", el protagonista masculino es un personaje delgado, entre africano y latinoamericano, y la protagonista femenina es una música de una banda underground europea. Los papeles importantes incluyen al Spider-Man punk tatuado, al Spider-Man en motocicleta, al Spider-Man indio, a la Cyber-fan Spider-Woman, al Zen Spider-Man desilusionado y a un Spider-Man musculoso con personalidades divididas. Excepto por los puntos en común del musculoso Spider-Man con personalidades divididas, el resto son esencialmente portadores de subculturas. Los creadores parecen centrarse intencionalmente en las subculturas, sugiriendo un enfoque deliberado que dice: "Somos rebeldes, nos preocupamos por las subculturas y los grupos diferentes".
Si la corrección política tradicional afirma que las minorías étnicas, los grupos desfavorecidos y las personas marginadas pueden lograr grandes cosas, la tendencia expresiva de "Spider-Man: un nuevo universo" es decirles a estos grupos minoritarios, grupos desfavorecidos y personas marginadas que sean ellos mismos, ser genial, rebelarse contra la tradición y ser increíblemente poderoso. La expresión de las intenciones argumentales parece similar a la estética visual, llegando a un punto de rebelión por rebelarse. La rebelión de los creadores podría ser una declaración que sugiera que la forma suprema de rebelión es desafiar los estándares por completo. Sin embargo, ¿semejante rebelión sigue en última instancia adhiriéndose a una extrema corrección política? Yo creo que si.
Un trabajo demasiado estilizado y desequilibrado
Detrás de esta transmisión visualmente vibrante se esconde una presión visual desconcertante. Existe una teoría de la comunicación que dice: "Menos es más". Por supuesto, la razón por la que las películas comerciales pueden hacer que la gente se sienta fatigada estéticamente y parezcan productos de una línea de montaje industrial es porque el paradigma del equilibrio se está volviendo cada vez más fijo. Siguen ciertas normas y pautas de producción. Cada obra enfatiza dos o tres intenciones, y centrarse en esos aspectos clave es suficiente. Esto da como resultado un equilibrio general, brinda una experiencia visual agradable que probablemente sea bien recibida. Si está desequilibrado, podría considerarse arte, pero no necesariamente ofrecerá una experiencia positiva para una gran proporción de la audiencia.
Conclusión
No hay duda de que se trata de una obra llena de tensión, muy adecuada para fans de la serie y público profesional que esté decidido y tenga la energía para invertir en esta experiencia visual. Por supuesto, si querés ver emoción, novedad y efectos visuales, ¡adelante! ¡Esta película está diseñada para un espíritu juvenil y rebelde!
Al final, tal vez los creadores estén desafiando la percepción de la audiencia porque de hecho son grandes artistas...
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