El renombrado artista de manga japonés Eiichirô Oda una vez argumentó: "Lo más importante en el manga es el desarrollo del personaje. Si puedes crear personajes que el público adore, entonces el manga ya será bastante exitoso". Él lo dijo y lo hizo. El personaje que creó, Yujirou Hanma, se convirtió en un arquetipo inolvidable para personajes como "el más fuerte de la Tierra". La entrada tipo ballet de Gwen en la primera película, "Spider-Man: un nuevo universo", llamó inmediatamente mi atención. El desarrollo de personajes en la animación es uno de los aspectos con los que estoy más satisfecho, además de Jinx y Vi de hace unos años en la primera temporada de "Arcane".
Ya sea Gwen o MJ, estos personajes femeninos sin duda fueron creados en una era en la que existían como herramientas para complementar a los personajes masculinos; y tenían características típicas, por eso gritaban, causaban problemas,, creaban triángulos amorosos, eran secuestradas por villanos y sólo esperaban que las rescataran. Después de todo, el protagonista masculino debía tener una o varias novias hermosas, de piernas largas y de piel clara. Por supuesto, hoy en día, por razones de corrección política, también podrían tener novios hermosos con piernas largas y piel clara; pero no he visto que nadie lo haga con personajes masculinos. Incluso en el caso de personajes masculinos, la lógica se sacrifica inevitablemente en la creación de personajes puramente instrumentales. Si los personajes principales reciben críticas negativas, afectará las ventas de obras comerciales.
Por eso, cuando hay que sacrificar una o varias herramientas para el desarrollo de la trama, la primera opción es siempre el personaje femenino que es "poco inteligente", "siempre hace cosas malas" y es "emocionalmente inestable". Después de todo, las mujeres locas están por todas partes. Si eso no funciona, los personajes femeninos impopulares pueden ser arrojados al refrigerador, o se les puede romper la columna vertebral, y luego se puede levantar un rostro hermoso para convertirse en la protagonista femenina. Las chicas jóvenes no son el centro de la historia, no tienen historias independientes e incluso sus rostros son borrosos, intercambiables y reemplazables en el universo de superhéroes.
Un ejemplo típico es Ginny de Harry Potter. Su relación con Harry todavía me confunde hasta el día de hoy. Cuando enumero personajes femeninos que se utilizan como herramientas, siempre tengo que mencionarla. El final de este personaje se atribuye a que la mayoría de los espectadores creen que el protagonista finalmente debe tener una bella esposa, y otros desarrollos de la trama deben dar paso a este propósito. Por lo tanto, Rowling sacrificó a Ginny, que tenía un gran potencial, para lograr este objetivo. El personaje de Cho Chang no es muy agradable y, además de su hermosa apariencia, no tenía cualidades destacadas. Sin embargo, al menos el personaje en sí es completo.
Cuando los autores tratan a los personajes como seres en lugar de simplemente como herramientas para avanzar en la trama, el crecimiento y los cambios en las relaciones de estos personajes se alineen con sus personalidades. Los personajes se comunican y crecen entre ellos. Podemos imaginar que en algún lugar fuera de los libros, estas personas vivirían en un lugar que tuviera sentido según sus identidades y personalidades. Cuando el autor necesita que aparezcan, no necesitan hacer nada especial sino mantener su apariencia original para mostrárnoslo a nosotros, los lectores.
¿Es mejor que los personajes de las obras de arte tengan personalidades más complejas y sean más realistas? No me parece. En la mayoría de los casos, los lectores no quieren leer obras monumentales como las que escribió Dostoievski, que se vuelven cada vez más dolorosas y decepcionantes sobre la naturaleza humana y el mundo real. Estas obras están destinadas a ser compartidas por un público específico. De hecho, en las obras puramente comerciales, existen plantillas fijas sobre qué tipo de personajes y desarrollos argumentales son populares en un momento determinado. Por ejemplo, la clásica pareja de protagonistas masculinos gemelos infelices y sin cerebro; el antagonista frío y de cabello plateado; el personaje secundario femenino secretamente enamorado o el que es amado en secreto por el protagonista masculino; la hermana pequeña malhumorada; la vecina atlética; la joven rica de mal carácter pero de buen corazón, y la lista continúa. Por tanto, los personajes populares no necesitan ser más "complejos" o más "realistas"; necesitan llevar su popularidad al extremo e incluso formar su propia cultura de fans exclusiva, para que la gente esté dispuesta a gastar dinero en estos personajes.
En la vida real, la vida de la mayoría de las personas es confusa, poco interesante o incompetente. Pero este tipo de inutilidad es como las incesantes quejas de Shiang-Lin: insulsas, molestas y absolutamente carentes de encanto. Si querés expresar la crueldad de la vida real al crear, debes esforzarte más en dar forma a personajes que realmente estén enloquecidos. Matan a todos los que se encuentran en su camino sólo para vivir una vida feliz o para que las personas que los rodean vivan una vida más feliz. Estos personajes suelen ser ampliamente aceptados, por lo que cuando se habla de personajes animados, no se puede utilizar la vida real como base porque los personajes de ficción se crean con el propósito de hacer realidad una "imaginación poco realista".
Hablemos de la historia de Gwen en "Spider-Man: a través del Spider-Verso". En la película, vemos cómo Gwen crece en un hogar monoparental, depende de su padre, quien está a punto de ser ascendido a inspector de policía superior. Después de una serie de malentendidos que podrían aclararse con solo unas pocas frases más, los dos se encuentran en una situación tensa, lo que lleva a Gwen a escapar a otros universos; este es el comienzo de la historia. Estoy de acuerdo con las opiniones de muchos espectadores de que contar la historia del Spider-Verso desde la perspectiva de Gwen es más adecuado que desde la de Miles. Porque desde el conflicto padre-hija (buscar soluciones), unirse a la Alianza Araña, involucrar al buen amigo Miles y ocultar algunas cosas, la reconciliación con su padre, reunir socios para salvar a Miles, al menos puede considerarse una historia completa.
Por otro lado, la historia de Miles está incompleta, carece de un comienzo o un final claro, e incluso los motivos que impulsan la historia están ausentes. Los padres de Miles desempeñan el papel estereotipado de obstáculos para los adolescentes que persiguen sus sueños, especialmente su madre. Ella encaja perfectamente en la imagen estereotipada de una madre sobreprotectora. La primera vez que conoce a Gwen, antes de que Gwen diga algo, se apresura a decir: "Por favor, no lastimes a mi hijo", lo que hace que la atmósfera sea extremadamente incómoda. El padre de Miles es el tipo de padre que ama profundamente a su hijo pero le cuesta expresarlo.
Algunos podrían preguntarse, ¿cómo se deben manejar los roles de los padres en los personajes principales? En realidad, es bastante simple: el anime japonés resolvió este problema hace décadas minimizando la apariencia de los padres del personaje principal o no haciéndolos aparecer en absoluto. Si los padres están vivos, también está bien. La animación japonesa es más tolerante cuando se trata de "parricidio". Si sirve a la historia, los personajes pueden matar a sus padres y, después de un tiempo, el personaje puede ser retratado como una figura positiva.
Volviendo a Gwen, la relación entre los personajes femeninos y una familia patriarcal no se puede manejar tan directamente como los personajes masculinos en el anime japonés, ya que implica la cuestión de la atribución de poder en las últimas etapas de la historia. El que mata al padre debería legítimamente obtener todos los poderes del "padre". Por tanto, si Gwen, el personaje que comete el parricidio, lo hace, deberá convertirse en la primera protagonista de su historia. Cuando el padre de Gwen le apunta con un arma, ella puede matarlo en resistencia, pero tal diseño implica una ruptura total con la familia patriarcal.
El complot posterior en el que ella voluntariamente se convierte en subordinada de Miguel no es razonable: debería establecer directamente una nueva organización, una organización revolucionaria contra la tiranía, en lugar de entretener al público con una banda. No he visto un personaje tan femenino ni en los cómics americanos ni en los japoneses. A lo sumo, dejan escapar a los personajes femeninos perseguidos e inmediatamente buscan refugio con otro hombre, convirtiéndose en un trampolín para que este hombre muestre su encanto. Puede que afirme ser fuerte e independiente, pero todos sabemos la verdad: esto es lo que están haciendo los escritores del Spider-Verso.
Elegir a una chica joven y hermosa como Gwen como personaje principal trae desafíos inevitables al representar sus relaciones con un novio o un posible interés romántico. Gwen debe obedecer a su padre o no, y si lo obedece, no será una gran protagonista femenina. Si ella lo desobedece, será difícil ganarse el amor del público general. Si Gwen se atreve a rechazar u oponerse a las opiniones o puntos de vista de su amado novio, se agitará un avispero, y tanto el público masculino como femenino se apiñarán para criticarla. Al observar las discusiones en los foros, incluso Gwen, de dieciséis años, que nunca ha confirmado una relación romántica con Miles, recibe críticas por acercarse un poco más a Hobart 'Hobie' Brown/Spider-Punk, un Spider-Man punk que comparte su pasión por la música.
Si se va a crear una verdadera historia con una protagonista femenina, la configuración inicial de la protagonista femenina debe ser similar a la de los protagonistas masculinos del anime japonés: tener un auto, una casa, padres fallecidos o establecidos en el extranjero. Luego, debe estar rodeada de un gran grupo de amigas leales que se emvarcan en aventuras alrededor del mundo. Durante sus aventuras, viven diversas separaciones y reencuentros. La chica que discute y pelea con la protagonista femenina todos los días pero nunca se aleja de su lado debe ser una con habilidades extraordinarias y una belleza excepcional. Derraman lágrimas la una por la otra varias veces, salvan el mundo, y el protagonista masculino, de piel clara, apariencia hermosa y piernas largas, aparece cada pocos días en el fondo para animarlas. Una historia así puede escribirse sin problemas, pero no recibirá el reconocimiento ni el amor de la sociedad en general.
Incluso para Gwen, un personaje femenino explosivamente popular, el equipo de producción todavía no se atreve a crear una historia con ella como protagonista principal. Prefieren contar una comedia familiar aburrida y sin cabeza desde la perspectiva de Miles: los niños, como personajes principales en las películas de aventuras, siempre están mucho más seguros. En cuanto a la historia de una niña, no genera dinero, los directores no quieren filmarla y los escritores no están dispuestos a escribirla. Al mismo tiempo, la mayoría del público no quiere ver una historia de aventuras con un grupo de chicas. Esto demuestra indirectamente cuán innovadora fue la primera temporada de "Arcane", con dos chicas como protagonistas duales. Aunque los mentores/guardianes de las hermanas son personajes masculinos, mueren pronto (uno de ellos es incluso un villano estándar), por lo que "Arcane" todavía cuenta como un avance significativo en el desarrollo de los personaje femenino.
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