Hace poco, "Scrapper" me llamó la atención.
Uno de los motivos es porque ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de este año, además de recibir múltiples nominaciones en los Premios del Cine Independiente Británico. Al mismo tiempo, su historia cae en una categoría que realmente disfruto: es una historia emotiva sobre una niña de 12 años que vive sola cuando, de repente, su padre hace una visita inesperada a su casa.
Pero después de verla, me di cuenta de que no me conmovió como lo había esperado. En cambio, me sentí decepcionada, porque había sentido que la directora intentaba invocarme emociones a la fuerza, en lugar de expresar genuinamente sus propias emociones. De hecho, no pude evitar notar las técnicas cinematográficas demasiado pulidas y los conflictos artificiales que hicieron que la película pareciera irreal.
Hablemos del primer aspecto. Las técnicas cinematográficas excesivamente pulidas provienen de su imitación de películas clásicas. Noté su parecido con muchas otras películas.
"Te sigue"
El dúo de padre e hija de "Scrapper", Jason y Georgie, establecen una conexión a través de un juego. En palabras de Jason, "elige personas que tengan una conversación y luego preséntala e inventa una pequeña historia para ellos". Se imaginan a una pareja en la estación de tren de enfrente, entablando una larga conversación. A través de estas fantasías, la película retrata el vínculo emocional entre ambos.
Desafortunadamente, un juego similar se utilizó de manera más eficiente en "Te sigue". En esta película de terror, la protagonista, Jay, y su novio también imaginan historias de otros cinéfilos mientras hacen la fila en el cine. Es una forma más eficiente de utilizar dicho juego porque este juego de imitación no solo muestra el amor de Jay por su novio sino que también descubre un fantasma que los sigue, y eso hace que la historia avance.
En "Scrapper", Georgie establece una conexión con su buen amigo Josh a través de un baile sencillo e improvisado.
Un enfoque similar aparece en "American Honey". En la escena inicial de esta road movie (que, por cierto, fue nominada a la Palma de Oro), la empobrecida protagonista Star y el errante Jack también se conocen a través de un baile callejero amateur que sirve como una forma de efusión emocional. En "American Honey", sentí la alegría de encontrar amigos con ideas afines a través de una danza expresiva en los dos jóvenes que habían soportado las penurias de la pobreza. En "Scrapper", solo sentí que Georgie y Josh compartían algún tipo de amistad.
"Close"
El clímax de "Scrapper", cuando Georgie realmente comienza a confiar en su padre, se refleja en el hallazgo del regalo que él dejó en el césped afuera de una fábrica abandonada. El marcado contraste entre la desolada fábrica abandonada y el exuberante campo verde, junto con el tema de la búsqueda de la película, son los elementos clave que aparecen al comienzo de la aclamada por la crítica nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional "Close". Sin embargo, la definición de búsqueda difiere ligeramente entre ambas películas. El amor del padre de Georgie por ella se expresa directamente a través del presente descubierto por ella, mientras que la necesidad de ocultar el amor entre los dos protagonistas masculinos de "Close" se da a entender a través de un juego de escondite practicado por los niños, lo que le otorga más profundidad a la película.
Lo que tienen en común "Scrapper" y "El rebelde mundo de Mia" sigue siendo el baile. En "Scrapper", después de que Georgie encuentra el regalo de su padre fuera de la fábrica abandonada, regresan al interior y comienzan a bailar. Esto me recordó instantáneamente el baile de "El rebelde mundo de Mia" de la protagonista femenina. Aunque la cantidad de bailarines y los escenarios difieren, las emociones expresadas en ambas películas son similares: aceptación. La primera expresa la aceptación de una niña hacia su padre, mientras que la segunda expresa la aceptación del novio de su madre.
Además de las imitaciones detalladas anteriormente, la película comparte una relación ambigua entre padre e hija similar a la de la aclamada "Aftersun", estrenada el año pasado.
Debo decir que "Scrapper" tiene escenas similares a demasiadas películas. Estas escenas ya conocidas me impidieron disfrutar de toda la película. Al verla, sentía que una voz me decía una y otra vez: "Ey, ¿no te resulta familiar esta escena? Las imitaciones fueron hechas intencionalmente por el director para hacerte sentir conmovido. No te dejes atrapar. No caigas en su trampa".
Si la directora hubiese simplemente imitado la iluminación de otras películas, que así sea. Lo que más me decepcionó fueron los conflictos diseñados a propósito.
Esto es más obvio en una escena especialmente planeada en la que Georgie ataca a una niña que de repente aparece en la calle y la provoca justo antes de que mejoren los lazos entre ella y su padre. Esta chica nunca había aparecido antes y no hubo ningún tipo de introducción a sus antecedentes, por lo que ya se sentía fuera de lugar. Hasta ese momento, tenía curiosidad por saber por qué la directora quería que el personaje de Georgie pasara de ser una niña adorable a una violenta y despiadada. No fue hasta que la relación entre ella y su padre se volvió más cálida que la madre de la niña atacada apareció en el momento conmovedor. Luego me di cuenta de que todo el conflicto entre Georgie y la chica era un obstáculo deliberado creado por la directora para alterar esta escena emotiva.
La resolución del conflicto también me pareció demasiado superficial. Después de darse cuenta de que Georgie había golpeado a alguien, Jason fue a la casa de la niña para disculparse con su madre. Eso puede ser lindo y todo, pero considerando lo gravemente herida que resultó la niña, su madre simplemente le dijo : "Ella (Georgie) definitivamente no está bien". Después de eso, acuerdan dejar pasar las cosas. Este enorme conflicto de la escena anterior terminó de manera demasiado casual.
Y finalmente, la separación y el reencuentro del padre y la hija parecieron hechos a propósito para evocar tristeza. En sus palabras, la razón de Jason para dejar a Georgie es porque "siento que no me necesitas", pero en la escena anterior, Jason se disculpa en nombre de Georgie con otra persona. ¿No significa eso que Georgie necesita a su padre? Es una excusa muy descabellada. Y la respuesta de Georgie a Jason es: "Ahora que te conozco, no puedo dejar de conocerte, necesito a alguien". Después de escuchar esto, Jason inmediatamente cambia de opinión. Pero en realidad, las escenas que mencioné anteriormente que están adaptadas de películas clásicas son suficientes para mostrar el vínculo entre Jason y Georgie. No es necesario que lo vuelvan a confirmar de manera verbal. En otras palabras, la conversación final entre padre e hija es sólo una repetición de acontecimientos que ya sucedieron en la historia. Todo esto fue diseñado por la directora para poder manipular las emociones del público.
En general, desde un punto de vista técnico, "Scrapper" realmente no tiene ningún problema. De hecho, es bastante compleja. Pero su historia carece de sinceridad. Es como si simplemente se estuviera extrayendo y volviendo a ensamblar elementos de películas de bajo presupuesto que han recibido elogios en los últimos años. Parece una colección de elementos de películas artísticas que atraen a un público específico. Pero el contenido que presenta es fabricado y antinatural.
Esto me recuerda una historia que escuché antes. Tres artistas estaban parados en un parque pintando un cuadro de la puesta de sol. La primera artista quería perfeccionar sus habilidades pictóricas para participar en concursos; la segunda quería regalarle el cuadro a su marido en su aniversario de bodas porque habían tenido su primera cita en el parque; y la tercera quería plasmar en su memoria la belleza pura del paisaje. A primera vista, todas las artistas parecían estar haciendo exactamente lo mismo, pero en realidad, cada una hacía algo muy diferente.
Las películas funcionan de la misma manera. Incluso historias con temas similares pueden evocar sentimientos diferentes en el público ya que quienes las llevan a cabo sienten las emociones de forma diferente.
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