¿Cómo analizar la película Napoleón de Ridley Scott? Spoilers

Al final de la película Napoleón, las últimas palabras de Napoleón Bonaparte, el ex Emperador del Primer Imperio Francés, aparecen en subtítulos: "Francia... Ejército... Josefina..." Estas palabras representan lo que Napoleón más valoraba en su vida: su país, sus logros bélicos y su esposa. Esta sería la forma adecuada de apreciar la película Napoleón.

Ridley Scott, uno de los pocos directores maestros aún activos en Hollywood, nos ha presentado una película épica muy típica pero única. Es típica en términos de ser una producción grandiosa con una textura densa, mientras que la singularidad radica en dos aspectos:

En primer lugar, en una era dominada por el entretenimiento excesivo y las películas rápidas, el estilo épico histórico de esta película destaca, como si Napoleón estuviera revirtiendo la República y regresando al trono imperial. Sin embargo, si esta reversión es aceptable depende de quién la lidera. Si es alguien como Napoleón, no hay problema, todos lo aceptarán, y aquellos que no lo hagan serán derrotados. De la misma manera, en estas circunstancias, hacer una película épica no es un problema para Ridley Scott.

En segundo lugar, la película no es una épica seria tradicional, sino que tiene una perspectiva única. Por ejemplo, podríamos titular la película como "El relato dramático de Napoleón", "La epopeya del Emperador francés" o "La leyenda de la artillería".

Está hecha para la pantalla grande.

Hablemos primero de las escenas de batalla que preocupan a todos. En esta película, la mayoría de las escenas están filmadas en acción real, sin CGI. Las películas de Ridley Scott, sin importar el género, siempre tienen una calidad visual de primera. Con un fondo publicitario, es un maestro visual que sabe cómo utilizar la fotografía, la composición, el color, incluso los trajes y el diseño de escenografía para crear visuales ricos y con capas.

El estilo visual único de Ridley Scott está influenciado por su sólida formación en arte. Ya sea en los storyboards que dibuja o en los elementos de color en la película, o en su control sobre la profundidad de las imágenes, sus obras están llenas de elementos visuales abundantes y composiciones de escena extraordinarias.

En sus planos generales, a Ridley Scott le gusta colocar un personaje u objeto activo en primer plano, creando una composición diagonal que se extiende desde el primer plano hasta el final del cuadro, expresando así una sensación de profundidad espacial y creando una sensación de grandeza en la escena. Por ejemplo, en la Batalla de Waterloo, la sensación opresiva de la carga de la caballería en los planos generales y la densa alineación de mosquetes y bayonetas en los primeros planos crean un fuerte impacto visual.

En los primeros planos, Ridley Scott enfatiza aún más la sensación de profundidad bajo la característica de composición diagonal. Destaca detalles a través de los trajes y el maquillaje, y sus diseños tienen un fuerte efecto visual. Por ejemplo, en la escena de la boda de Napoleón y Josefina, los elementos de los trajes, el contraste de iluminación en el entorno cerrado y la abundancia de contenido visual no son caóticos, sino exquisitamente equilibrados. Cada elemento está meticulosamente diseñado.

Finalmente, este director de primer nivel que sobresale en la narración visual puede contar una historia a través del objetivo de la cámara. Mi escena de guerra favorita en toda la película es la "Batalla de los Tres Emperadores" (Batalla de Austerlitz), que está orquestada a través del lente. El ritmo del ataque de la coalición ruso-austriaca, la emboscada del ejército francés y las sucesivas olas de ataques en los flancos y la retaguardia bajo el mando de Napoleón, atrapando finalmente al enemigo en la superficie del lago, se presenta con una claridad excepcional y sin diálogo específico.

Las películas de Ridley Scott, en cuanto a la profundidad a nivel macro y los detalles a nivel micro, están hechas para la pantalla grande. Por supuesto, Napoleón no es el tipo de película que se basa solo en escenas de guerra para llevar la historia. Las seis escenas de guerra en la película no constituyen una parte significativa del tiempo total de ejecución. Las escenas de guerra son solo adornos. Como película histórica, el enfoque de esta película radica en los siguientes aspectos.

Una película histórica deconstruida.

Las obras históricas de Ridley Scott siempre han tenido una perspectiva única, combinan recreaciones históricas reales con pensamiento no convencional. Lo que significa que puede ser deconstrucción. Por ejemplo, las películas, especialmente las históricas, siempre se esfuerzan por estar centradas en el ser humano, que examinan la historia desde una perspectiva personal y retratan a figuras históricas como humanos.

Si crees que la presentación de Napoleón es controvertida, entonces probablemente no hayas visto Éxodo: Dioses y Reyes del año 2014. En comparación con eso, Napoleón es relativamente contenido y menos convencional. Ridley Scott sigue su propio estilo, entrelazando eventos históricos con expresión personal e insistiendo en centrarse en el ser humano al humanizar a la elevada figura histórica: el Emperador del Primer Imperio Francés.

¿Cuál es la fuerza impulsora detrás de la constante conquista de un hombre? No es otra cosa que el poder y el deseo. No hay razones nobles ni puntos de vista desinteresados.

Esto lleva a la representación de Napoleón en la película dividida en dos partes: el aspecto histórico y el aspecto emocional. La película cambia entre estas dos perspectivas, y un dispositivo de trama crucial es la narración en off que acompaña la correspondencia de Napoleón con Josefina. Cada vez que comienza la narración, significa un cambio de perspectiva. El contraste de estos dos aspectos presenta una representación muy completa, tridimensional y controvertida de Napoleón.

En la película, vemos su ansiedad al ingresar al campo de batalla por primera vez, su madurez después de victorias continuas, su arrogancia después de fracasos, su comportamiento inseguro al lidiar con las emociones de su esposa y sus expresiones fluctuantes de amor por la Emperatriz Josefina. Esto hace que la lógica narrativa y las motivaciones del personaje en la película sean muy claras. A través de su deseo de conquista y sus emociones hacia su esposa, Napoleón llena el vacío en su corazón.

Quizás así sea la forma en que Ridley Scott interpreta a Napoleón: aunque revirtió y se declaró a sí mismo emperador, casi conquistó Europa. El Código Napoleónico estableció el orden social de los países capitalistas occidentales, y llevó a Francia a alturas sin precedentes.

Sin embargo, todo esto se construyó sobre su pasión por esta tierra, su deseo insaciable de conquista y su apego emocional. En resumen, son los tres puntos mencionados al principio: amor por Francia, amor por la guerra y amor por su esposa. Podemos observar desde un punto de vista neutral y apreciar la película épica de Ridley Scott por su expresión personal y su encanto de montaje.

Deja los problemas escépticos a la audiencia.

Existe otra característica en las obras de Ridley Scott: lo que ves es lo que obtienes. Se ha descrito a sí mismo como agnóstico, lo que significa que, además de los sentimientos o fenómenos, el mundo en sí no se puede conocer, así que es mejor ir con los sentimientos.

Está profundamente influenciado por el expresionismo alemán en sus primeras obras. El estilo expresionista impregna las películas de Ridley Scott, mostrando magníficos efectos visuales y estableciéndolo como un maestro visual de primer nivel en Hollywood. El expresionismo también le da a sus películas un estilo directo, sin especulaciones excesivas, porque Ridley Scott no es un director inclinado hacia el pensamiento profundo. Algunos críticos también creen que esta es la razón por la cual Ridley Scott aún no ha ganado un Oscar por dirección, ya que la Academia tiende a favorecer obras más reflexivas.

Ya sea realista o abstracta, la expresión del yo está completamente contenida en sus obras. Es por eso que las películas de Ridley Scott nunca confunde a la audiencia. Incluso en la estructura narrativa compleja de una película como Blade Runner, la audiencia la entiende perfectamente.

No te preocupes por la vasta estructura de la historia, los numerosos personajes históricos y los 158 minutos de contenido en Napoleón. Es más fácil de entender que Oppenheimer. Ridley Scott siempre ha sido un maestro narrador, y su habilidad como director experimentado debe ser confiada.

A Ridley Scott le gusta plantear preguntas. Después de verlo, surgen los llamados problemas y debates. Por ejemplo, la representación de la personalidad de Napoleón y su vida romántica, la descripción de una figura compleja y multifacética con múltiples identidades como soldado, general, rey, tirano, rebelde y amante: todos estos se convierten en temas de discusión después de ver la película.

Sin duda, Ridley Scott también es un maestro del marketing. Tales discusiones generan entusiasmo. Pero esto no es intencional, es simplemente su característica, especialmente cuando hace películas históricas.

La película puede ser criticada por su trama demasiado directa y plana, como una mera cuenta de eventos. Sin embargo, desde otro punto de vista, esta planitud puede verse como una técnica narrativa que crea una sensación de trueno en el silencio.

En cuanto a las películas y las adaptaciones de televisión sobre Napoleón, esta película toma un enfoque diferente de las versiones anteriores al minimizar el clímax dramático. Por ejemplo, la película incluye escenas de guerra visualmente impresionantes, pero es la trama que rodea los eventos antes y después de las guerras lo que resulta más atractivo e informativo en la película.

Por ejemplo, las interacciones entre Napoleón y Arthur Wellesley, el comandante inglés-holandés, después de la Batalla de Waterloo, y la representación de los personajes antes y después del matrimonio y el divorcio de Napoleón de Josefina. Durante la campaña egipcia, el enfoque no está en la guerra en sí, sino en representar su regreso a casa a mitad de camino.

Estos elementos están llenos de drama, y los personajes cobran vida. Para la audiencia occidental familiarizada con películas anteriores sobre Napoleón, cada detalle aparentemente sin esfuerzo en la película desafía las expectativas convencionales. Ridley Scott logra sutilmente una expresión personal sin llamar la atención sobre ello.

Esto es amor verdadero.

La historia entre el Emperador y la Emperatriz siempre ha sido un tema de interés para los amantes de los cotilleos históricos. Es posible que no estemos familiarizados con los chismes en torno a la familia real francesa, pero podemos vislumbrarlos a través de las películas.

Leí una vez en una revista de cotilleos que Napoleón persiguió inicialmente a Josefina no por amor, sino simplemente para elevar su propio estatus y entrar en las filas de la aristocracia. Sin embargo, la película no lo retrata de esa manera.

Ridley Scott es comedido y ofrece ideas sobre la historia de amor que están en línea con el tono y el tema de la película. Él cree que todo proviene del deseo, con el deseo inicial de conquista de un hombre siendo el núcleo bajo la deconstrucción de la película.

Desde su primer encuentro hasta un matrimonio apresurado y la infidelidad posterior, su relación se construye sobre el deseo en lugar del amor. Es solo en la parte intermedia de la película, cuando comienzan las conquistas de Napoleón y los separa, que realmente se dan cuenta de su amor mutuo. El intercambio de cartas se convierte en un símbolo de su amor.

La representación de Ridley Scott sobre la relación real es sutil, no tan escandalosa. Algunos dicen que Napoleón invadió Rusia porque el príncipe ruso podría haber tenido un romance con su esposa. La película efectivamente presenta una historia entre un apuesto príncipe y Josefina, pero no está relacionada con el motivo de la invasión a Rusia.

Así que Ridley Scott los sitúa a ambos desde la perspectiva de una historia de amor. Aunque su relación podría haberse basado en el deseo, el amor realmente floreció entre ellos. La imagen de Napoleón como alguien quejumbroso cuando está lejos de su esposa, como un bebé grande, indica que la ama profundamente. Antes de su matrimonio, era invencible. Después de su divorcio, encontró su Waterloo.

Esta es la historia de la épica película Napoleón, deconstruyendo la autoestima, los deseos y el amor de un emperador. Puede que no sea grandiosa o impactante, pero es lo suficientemente intrigante y brinda material para el debate. Después de todo, elevó a Francia a alturas sin precedentes en la historia, y después de Napoleón, todo lo que quedó fueron anécdotas.