"Cuando acecha la maldad": ansiedad, desesperación y horror Spoilers

Como película en español, esta película argentina, "Cuando acecha la maldad" tuvo un impacto significativo después de su amplio estreno en Norteamérica, donde al público generalmente no le gusta leer subtítulos. Su calificación momentánea con un 99% de frescura en Rotten Tomatoes es el testimonio de su impacto y no puede pasarse por alto ni subestimarse.

El director, Damián Rugna, conocido por su película anterior "Aterrados", jugó hábilmente con varias técnicas de terror, ganándose reconocimiento y seguidores dedicados entre los entusiastas del género. Sin embargo, seis años después, en lugar de dormirse en los laureles, Rugna se aventuró en territorio inexplorado con "Cuando acecha la maldad", revelando un enfoque innovador y transformador de la realización cinematográfica dentro del género.

En el ámbito de las películas de terror, el público suele anhelar esa estimulante sensación de emoción y suspenso. Sin embargo, los métodos y trucos psicológicos empleados para inducir el miedo pueden variar significativamente de una película a otra.

Algunos crean una atmósfera de sospecha y utilizan fuerzas desconocidas para generar ansiedad. Este enfoque se ejemplifica en películas en su mayoría sobrenaturales y supersticiosas, así como en algunas películas de terror. Otros imitan entornos de la vida real y evocan las experiencias personales de los espectadores. Muchas películas religiosas y folclóricas, así como películas de terror de noches oscuras, entran en esta categoría. En el ámbito de las películas de terror, ciertas películas se basan en sobresaltos para acelerar los latidos del corazón e inducir miedo, como en las series de "El conjuro" e "It". Mientras tanto, otras optan por una perspectiva en primera persona que recuerda a un estilo pseudodocumental, con el objetivo de sumergir al público en la experiencia, como se ve en la serie "Las crónicas del miedo".

Si "Aterrados" fue una mezcla versátil de elementos de terror tradicionales, "Cuando acecha la maldad" deriva su factor miedo de fuentes únicas y poco convencionales. Espíritus malévolos se infiltran en una aldea, extendiendo su presencia por todas partes, mientras que una familia desprevenida se ve inadvertidamente enredada en el caos resultante. Se ven obligados a escapar y enfrentarse a las fuerzas siniestras al mismo tiempo en un intento por detener la propagación del terror.

Después de ver esta película, muchos miembros de la audiencia experimentaron una inmediata y abrumadora sensación de ansiedad. Específicamente, retrata una sensación de perdición inminente, como ser incapaz de escapar del demonio que se aferra al cuerpo de uno, recibir constantes interferencias frustrantes, ver a los personajes, especialmente al protagonista, cometer errores y meteduras de pata constantemente, lo que aumenta la sensación de impotencia y agotamiento, dejando a los espectadores sin saber qué hacer a continuación. Las emociones negativas impregnan el espacio, haciendo que uno se sienta mental y físicamente agotado e impotente.

Toda la película emplea una amplia gama de elementos destinados a provocar ansiedad, que van desde su intrincada trama y personajes convincentes hasta sus técnicas estilísticas. Este enfoque integral garantiza que los espectadores permanezcan constantemente nerviosos durante toda la película.

El protagonista es representado como un hombre de mediana edad de mal genio que, debido a una serie de acontecimientos desafortunados, se ve envuelto en problemas mientras intenta proteger a su familia de los espíritus malignos. Exuda un aura patriarcal y dominante, y siempre quiere tener el control y tener la última palabra. Sin embargo, tiene poco control emocional, es terrible en la comunicación y es bastante rudo. Su falta de conocimiento y su información incompleta lo obligan a depender de los demás, lo que lo hace sentir constantemente frustrado. Además, los espíritus malignos sobresalen en el engaño y la manipulación, dejándolo a menudo en un estado de confusión y caos, independientemente de la situación.

Su exmujer es igualmente neurótica y los dos se enzarzan en acaloradas discusiones, lanzándose insultos sin darse cuenta de que su hija es atacada por un perro. El hermano menor del protagonista tiene un temperamento ligeramente mejor, pero su falta de ingenio es evidente. Es un caso de problema familiar en el que se turnan para cometer errores tontos, lo que deja a los espectadores ansiosos y deseosos de intervenir y resolver el problema principal en su nombre.

Mientras los espíritus malévolos se propagan incontrolablemente, un grupo de adultos persiste en pronunciar palabras tontas y realizar movimientos imprudentes. No sorprende que ese comportamiento contribuya a la creciente sensación de ansiedad entre la audiencia.

Y toda la película es diferente de las habituales de espíritus malignos. Desde el principio, es como si las fuerzas del mal lo envolvieran todo, creando una sensación de desastre global inminente que recuerda a "Un lugar en silencio".

En esta película, los espíritus malignos no son oscuros ni confinados en espacios cerrados; son una presencia comúnmente conocida en todo el mundo. Cuando el protagonista masculino advierte a los demás que huyan, su ex esposa responde con "No me asustes" en lugar de "No me engañes". Incluso su madre enfatiza que se trata de un pueblo remoto, muy alejado de la ciudad, donde la presencia de espíritus malignos que causan tales estragos debería ser un hecho inesperado e improbable.

Todos en el pueblo han oído hablar de ellos, pero sus conocimientos varían entre sí. Algunos desconocen las consecuencias de matar a los corruptos, mientras que otros subestiman la gravedad de la situación. Los espíritus malvados pueden incluso manipular a los niños, convirtiéndolos en cómplices que confunden y dañan a los adultos. Las escenas que muestran a niños fingiendo inocencia mientras participan en actos engañosos y cometen violencia contra adultos evocan un contraste siniestro, que recuerda el tono inquietante de "¿Quién puede matar a un niño?"

La película acentúa la profunda influencia y el amplio alcance de los espíritus malignos, retratando su profunda infiltración y la abrumadora fuerza opresiva que ejercen. Es posible interpretar estos espíritus malignos como metáforas de fuerzas de la vida real. En esencia, no hay forma de escapar de su alcance, independientemente de su ubicación. Un pequeño paso en falso puede atraer a uno a su reino y, una vez enredado, el único recurso es enfrentar una abrumadora marea de desgracia con pura resiliencia y determinación.

La película también utiliza hábilmente técnicas audiovisuales para crear una sensación de tensión ansiosa, siguiendo el principio de "si la molestia no te mata, entonces te molestará hasta la muerte".

La escena se vuelve caótica y pierde el control cuando la pareja divorciada discute, el perro grande se comporta de forma extraña, la niña lo toca de forma inocente, la voz de la mujer se vuelve ronca, el hombre grita enojado, el dueño de casa amenaza con llamar a la policía y el niño siente pánico. La cámara deambula incómodamente dentro de la habitación, y el ruido mezclado con efectos de sonido se siente como una sierra desgarrando repetidamente el corazón. Finalmente, estalla una escena extremadamente aterradora cuando esta tensión inquieta alcanza su punto máximo.

Durante su fuga, el hijo mayor, que tiene autismo, continuamente hace ruidos extraños y el hijo menor sigue diciendo tonterías. La madre habla sobre las reglas para tratar con los espíritus malignos y canta nombres de demonios. Los espíritus malignos incluso utilizan la voz de la exmujer del protagonista para realizar llamadas telefónicas acosadoras. El implacable asalto a las defensas psicológicas del protagonista lo desgasta gradualmente, culminando en su colapso final y su desmoronamiento entre lágrimas.

También hay algunos momentos absurdos, como querer comprar helado para apaciguar al hijo mayor pero al darse cuenta de que nadie en el coche tiene suficiente dinero, incluso se plantean si volver al peligroso pueblo a conseguir dinero. Más tarde, cuando el protagonista finalmente encuentra al corrupto, es evidente que no puede manejarlo solo, pero aun así intenta sacar varios cientos de libras de muertos vivientes, lo que lleva a la desaparición de su equipo.

En una película menos seria, estos momentos brindarían oportunidades perfectas para el humor negro. Sin embargo, esta película no tiene intención de crear elementos humorísticos o satíricos. Los dilemas son simplemente dilemas, una situación desesperada que provoca ansiedad, dolores de cabeza y transpiración.

La película también incluye muchos diálogos explicativos hablados por expertos en el trato con los malos espíritus, que ofrecen mucha información. En muchas películas de terror, la información proporcionada normalmente abarcaría toda la historia de fondo de entidades malévolas. Sin embargo, en este caso no sólo el mundo no está del todo aclarado, sino que cuanto más se aprende sobre él, menos se comprende la naturaleza de estos espíritus.

Aparte de los métodos de transmisión, las características y algunos medios y tabúes para afrontarlos, "Cuando acecha la maldad" deja innumerables preguntas sin respuesta. Cuando el espíritu malvado revela su verdadera forma y se marcha, se siente como un final abierto que requiere que la audiencia interprete e imagine.

Este sentimiento de impotencia atrapa psicológicamente a las personas en un purgatorio como "La Niebla" de Stephen King, donde la audiencia sólo puede estar nerviosa, mientras ven como las garras de la niebla se llevan a las personas.

Al final, el protagonista no sólo no logra rescatar a sus seres queridos sino que también experimenta un fracaso devastador que supera las peores expectativas. La película concluye con una escena que muestra al protagonista arrodillado angustiado mientras grita desesperado. En este momento culminante, la frustración y el desamparo alcanzan su punto máximo. La tarea, por la que soportaron innumerables dificultades y pagaron un precio enorme, estaba inherentemente condenada al fracaso desde el principio, desprovista de cualquier esperanza de éxito.

Si bien es posible que el director no haya apuntado específicamente a esta interpretación, hay espacio para que los espectadores perciban la película como una profunda ironía. ¿Hay algo más aterrador y desesperante que confiar la seguridad de los seres queridos y el destino del mundo a un individuo poco inteligente y obstinadamente decidido?