
POR JERÓNIMO CASCO
21 de DICIEMBRE del 2023, 16.36 PM | UTC-GMT -3
Las Diez Mejores Películas Iberoamericanas del 2023
En este 2023 hemos podido experimentar una verdadera evolución en el cine iberoamericano, pero sobre todo en el latinoamericano. Como no queríamos dejar atrás a las producciones españolas, hemos decidido hacer un listado con las mejores películas habladas en español que pudimos disfrutar a lo largo de este año.
Desde épicas historias de supervivencia hasta retratos minimalistas sobre la cotidianeidad, el 2023 nos entregó títulos refrescantes e innovadores que siguen demostrando que el cine está más vivo que nunca. A continuación este es nuestro listado de LAS DIEZ MEJORES IBEROAMERICANAS DEL 2023:

CERRAR LOS OJOS (Víctor Erice, España)
“Víctor Erice regresa triunfante y fiel a su estilo, ese que parecía haberse perdido en la inmensidad del tiempo. Cerrar Los Ojos es una carta de amor no sólo al cine, sino también a una forma de ver y apreciar el cine que parece erosionarse y resquebrajarse ante tanta obra efímera que termina siendo más contenido que obra.”

LOS DELINCUENTES (Rodrigo Moreno, Argentina)
“Parte de la nueva ola del cine argentino se encuentra ungida en Los Delincuentes, una película anormal en tiempos anormales. Discreta y disruptiva a la vez, esta historia sobre un simple atraco se transforma en un canto a la vida, al amor y un grito desesperado a la libertad. Necesaria desde los rincones más ocultos del ADN argentino que piden un cambio.”

LOS COLONOS (Fabián Gálvez Heberle, Chile)
"A simples líneas, se puede definir a Los Colonos como un western con tintes de thriller político y denuncia social. Pero su “universalidad”, es decir, su capacidad de atravesar fronteras y culturas es lo que verdaderamente destaca. Puede que hayas visto o sentido algo parecido en otros títulos, pero no creado de esta manera. Es un título que más allá de sentirse necesario, no cae en la redundancia de repetirse a si misma.
El director Gálvez ( siendo ésta su ópera prima que a su vez fue pensada y hecha a lo largo de diez años -una absoluta anomalía en estos tiempos- ) entiende que a veces la historia más shockeante es la verdadera y no esa teñida por detalles que puedan aliviar y endulzar a la audiencia… Que el impacto no surge de subestimar al público, sino más bien de respetarlo. Que los horrores se deciden entre cuatro paredes, con poca iluminación y con una frialdad que a día de hoy, donde parecemos estar al borde de una inminente aniquilación, igualmente sigue generando pelos de punta.
El mejor western del año en esta ocasión no viene del norte, sino que surgió de la necesidad de contar uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana."

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (J. A. Bayona, España)
“La valentía de Juan Antonio Bayona para darle vida a una de las historias de supervivencia más escalofriantes que ha resonado en el planeta es de una magnitud igual de grande que la experiencia cinematográfica que resulta ser esta hermosa anomalía audiovisual llamada La Sociedad de la Nieve. Épica e introspectiva a su vez, la nueva cinta del realizador español es un testimonio de su maestría, un archivo para el cine como arte y un hermoso homenaje para los verdaderos héroes."
DISPONIBLE EN NETFLIX A PARTIR DEL 4 DE ENERO

BLONDI (Dolores Fonzi, Argentina)
“El primer largometraje de Dolores Fonzi como realizadora se ubica en un punto intermedio entre la realidad y la ficción del cine argentino. Una realidad donde en los últimos años (o décadas) el cine nacional se ha caracterizado por recurrir a la confiable fórmula dónde tenemos a una constante de intérpretes en películas que en si no toman muchos riesgos, salvando algunas excepciones. Los nombres ya los conocemos, y los títulos también.
La ficción es esa donde la mayoría de las películas argentinas buenas se pierden entre algunas plataformas de streaming, entre algunos cines no tan comerciales que las proyectan, y entre las pocas voces que intentan resucitar o capturar la atención de los cinéfilos/as para así dar a conocerlas. Una que duele. Pero que lamentablemente no dependen de los méritos propios de estas obras, sino de factores externos que no ayudan a la distribución.
En el limbo, en esa zona media donde parecería haber un fino hilo de esperanza, es donde se encuentra la ópera prima de Dolores Fonzi como directora.
DISPONIBLE EN PRIME VIDEO

NO VOY A PEDIRLE A NADIE QUE ME CREA (Fernando Frías de La Parra)
“Fernando Frías de la Parra se reafirma como uno de los realizadores latinoamericanos más interesantes de este último tiempo con su segunda obra ‘No Voy a Pedirle a Nadie que me Crea’: una especie de ejercicio narrativo que se habla a si mismo y que nos demuestra que a veces la imaginación tiene su origen en los lugares más comunes."
DISPONIBLE EN NETFLIX

LA MEMORIA INFINITA (Maite Alberdi, Chile)
“La historia sobre Augusto y Paulina es una de las más emocionantes del año. Maite Alberdi nos transporta al día a día de una pareja que llevan 25 años juntos, y en la que hace ocho años le diagnosticaron a Augusto la enfermedad de Alzheimer. Ambos temen el día en que él ya no la reconozca. La película fue uno de los mejores documentales del festival de este año, ya que pudo capturar la relación entre la pareja con secuencias conmovedoras. La directora Maite Alberdi pudo capturar perfectamente la vida de alguien que tiene la enfermedad de Alzheimer y pudo hacer que los personajes fueran muy interesantes de observar. La enfermedad de Alzheimer es una muy difícil de curar, y es interesante ver una historia que gira en torno a una pareja real que atraviesa este proceso y ve cómo son capaces de resolver sus conflictos.”

CUANDO ACECHA LA MALDAD (Demian Rugna, Argentina)
“El cine argentino de género necesitaba una respuesta. ‘Cuando Acecha La Maldad’ es, tal vez, el empujón que la realización cinematográfica del país estaba buscando desde hace un tiempo, y también ese empujón que la audiencia necesitaba para volver a creer en el cine de género argentino. Atrevida, salvaje, transgresora, radical, la verdadera secuela espiritual de El Exorcista que tenemos este año no es yankee, es argentina.”

20.000 ESPECIES DE ABEJAS (Estibaliz Urresola Solaguren, España)
"Esta delicada y cálida película trata sobre la disforia de género que siente y expresa desde muy joven una niña de ocho años que se va de vacaciones en familia para visitar a su abuela y a su tía abuela. Nosotros, así como la madre del niño y otros miembros de la familia, estamos gradualmente expuestos a estas expresiones de disforia muy claras y a la reacción de la familia ante ellas.
Lo difícil es lo rígidos que somos con nuestros estereotipos de género y lo mucho más fácil y feliz que podría ser la vida sin ellos. En la película, la niña era libre y feliz de hablar sobre su cuerpo y su funcionamiento sólo con el miembro de la familia que la aceptó, y en esos momentos la disforia desaparecía. La escultura como elemento metafórico es impactante, casi se puede tocar la intimidad de esta forma de arte y ver cómo, además de figuras y estatuas, todos y cada uno de nosotros estamos esculpidos por nuestras familias y nuestros prejuicios o nuestra perseverancia y autoaceptación."

RETRATOS FANTASMAS (Kleber Mendonca Filho, Brasil)
"El director de las impresionantes Aquarius y Bacurau esta vez nos sumerge en un documental sobre los clásicos palacios de cine del centro de Recife, mostrando a través de un grandioso archivo fotográfico sus días de gloria como escenarios de importante influencia cultural y posteriormente el cierre de dichos espacios convirtiéndose en iglesias evangélicas o sólo espacios vacíos esperando conseguir nuevos propietarios.
Para cualquier cinéfilo "Retratos Fantasmas" es una película muy especial que nos habla de manera íntima sobre la importancia de la memoria cinematográfica y también sobre la memoria de este tipo de cines, ya que hubo un cambio dramático en la forma en que consumimos películas y salas murieron con el inevitable paso del tiempo, especialmente los de la calle y lo único que quedó fueron las cadenas de cines que son bastante selectivas en lo que muestran porque sólo quieren hacer negocio en lugar de ser un lugar democrático donde realmente hay películas para todos los públicos."
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