Cada vez que Nicolas Cage estrena una nueva película, se genera una ola de discusiones sobre "la redención de Cage". La abrumadora charla sobre Cage contrasta con su menguante situación profesional, lo que indica que en estos días no hay muchos fans de este actor; en cambio, hay quienes aprecian con nostalgia algunas de sus películas de hace muchos años, tienen afinidad por el cine de los 90 y resienten silenciosamente el estado actual de las películas ya que se consideran "cinéfilos de la vieja escuela". Esto subraya aún más por qué el actor no consigue producciones comerciales importantes de Hollywood: necesita el valor comercial actual que busca la industria. Es un actor talentoso, pero no es lo que la industria quiere en este momento.
Pero, fundamentalmente el concepto de 'la redención de Cage' trascendió a las películas protagonizadas por él; en otras palabras, se volvió un "meme cultural". Si juzgamos "Renfield: asistente de vampiro", su actuación revela que realmente elige los papeles en lugar de aceptarlos al azar para saldar deudas. Esta versión de Cage no busca la redención; el éxito o el fracaso de una película y su desempeño en taquilla es un resultado colectivo, no responsabilidad exclusiva del actor. Además, Cage desempeña un papel secundario en "Renfield".
La historia sigue a Renfield, el sirviente de Drácula, cansado de siglos de servidumbre, que busca autoconciencia y significado y finalmente se rebela contra su esclavizador. Esencialmente, se trata de un individuo que ha vivido durante siglos lidiando con la modernidad.
La inspiración directa de la historia proviene de la "Fenomenología del espíritu" de Hegel, específicamente del capítulo sobre la autoconciencia y la dialéctica entre amo y sirviente. El amo tiene el poder de la existencia y validez individual a través del servicio de la persona esclavizada, pero depende del reconocimiento y la obediencia de la persona esclavizada. Sin embargo, el amo, al satisfacer los deseos, pierde su poder negativo y deja de ser humano.
El esclavo, al servir al amo, agota su individualidad y voluntad personal, descartando la inmediatez de los deseos. A través de esta exteriorización y miedo al amo, la persona esclavizada inicia la sabiduría, lo que lleva a una transformación hacia la autoconciencia universal. La persona esclavizada reafirma su existencia humana a través del trabajo y obtiene una comprensión más profunda de la contingencia y la singularidad de la vida y una mayor conciencia de la mortalidad, por lo que "enfrenta la muerte para volverse vivo".
El director McKay sitúa a Cage y Nicholas Hoult en el marco de la transformación amo-esclavo. A través de la culpa, el ridículo y la perspectiva nihilista de la víctima, McKay descompone la intrincada dialéctica de Hegel en intrigantes imágenes visuales. Sin embargo, los personajes necesitan una exploración más profunda a medida que avanza la historia. La película sigue inmersa en una lente deconstructiva posmoderna, modelando un lenguaje visual rebelde e irritable para retratar a una "juventud" que anhela un significado contemporáneo.
Para Renfield, interpretado por Nicholas Hoult, la modernidad significa una libertad vacía, seguida de un interés amoroso que vale la pena (representado por Awkwafina) y, en última instancia, la matanza del maestro: la deidad. Como la mayoría de las películas de terror de vampiros, "Renfield" está plagada de sangre y violencia, pero carece del adhesivo de una película de terror de serie B: sexo, el cual es reemplazado por humor ingenioso y autodesprecio.
McKay se destaca por crear un comportamiento relajado y tranquilo que a menudo se ve en las tradicionales películas pochocleras estadounidenses cuando se enfrenta a la adversidad. En la reciente película comercial "Calabozos y dragones: honor entre ladrones", donde McKay trabajó como guionista, su humor estadounidense funcionó admirablemente bien. La narrativa de "Renfield" mantiene las características de esta película. El ritmo animado y la sangre desenfrenada amplifican el valor de entretenimiento de la película. Sin embargo, la extrema cantidad de sangre derramada hace que la audiencia de la película sea demasiado específica, lo que tal vez contribuya a su pésimo desempeño en taquilla.
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