Análisis del estilo artístico y diseño de personajes de Mamoru Hosoda

La apertura (OP) que Yuasa Masaaki creó para "Spy x Family" se siente como un trabajo típico, pero tiene un ligero sentido de disonancia. Esto proviene de la falta de coincidencia entre el diseño del personaje y el estilo de "Spy x Family", así como la expresión de Yuasa.

En primer lugar, no es necesario ver a Yuasa como un artista de animación independiente de nicho. Viene del camino clásico del sistema de animación comercial japonés, y su propia compañía y obras operan justo en el límite de este sistema. Además, antes de "Spy x Family", Yuasa participó y creó numerosas animaciones populares convencionales, como su trabajo con los veteranos directores Tsutomu Shibayama y Mitsuru Hongo en los años 90 en "Crayon Shin-chan" y "Chibi Maruko-chan". Al mismo tiempo, también es uno de los representantes importantes que promovieron el estilo realista de la animación japonesa en los años 90.

Escuché en más de una ocasión a personas resumiendo el estilo de Yuasa como retorcido, poco ortodoxo y loco. Sin embargo, su estilo es inesperadamente disciplinado. En términos simples, sus giros son más como una obsesión con ciclos, algo similar a animar un ciclo de caminata.

Como se observa en las tres imágenes anteriores, en realidad son bucles. Incluso en la escena en la que Loid Forger está sirviendo café, se adhiere instintivamente al bucle, navegando con suavidad sobre el perro que pasa debajo de él y luego de nuevo cuando reaparece desde debajo de su entrepierna. Especialmente en los últimos años, comenzó a crear gifs animados personales en X (anteriormente Twitter), y se puede decir que su inherente naturaleza cíclica se ajusta perfectamente a las características de las animaciones gif, con bucles sin problemas que conectan el principio y el final. El dinámico logo de su compañía, Science SARU, también es una animación en bucle.

Además, recuerdo que él mencionó en X que al representar a una persona caminando sobre el agua, es esencial retratar los pies ligeramente elevados. Para mí, Yuasa Masaaki siempre ha prestado mucha atención a representar los pies. Es la parte donde sobresale al distorsionar el cuerpo humano. Es como si sin estar " en la realidad", la animación careciera de ritmo y de fuerza o gravedad, incluso en representaciones exageradas.

"Lu Over the Wall" muestra su gran amor por los pies. La hermosa sirena sin pies que obtiene pies reales a través del baile es una metáfora del nacimiento de la animación y un símbolo del tema de volver a la tierra. Los GIF a continuación desatan completamente la alegría de Yuasa por los pies en animaciones cortas sin restricciones, donde los pies festivos de criaturas misteriosas no solo experimentan una transformación de poder, sino que también aumentan en cantidad.

En las dos adaptaciones animadas, que están ilustradas y diseñadas de personajes por Yusuke Nakamura, Yuasa claramente no se somete al estilo decorativo fijo y preciso de Nakamura. Está dispuesto a "distorsionar" los diseños de personajes. Por ejemplo, en "Night is Short, Walk On Girl", se atreve a dejar que la hermosa chica también "celebre" y se una al movimiento cíclico y la transformación llamada la "Danza Evasiva".

En mi opinión, los diseños de personajes en "Spy x Family" se basan estrictamente en dibujos en tres vistas, inclinándose hacia figuras humanas realistas. Los diseños de personajes también se basan en la actuación y el estilo visual. Desde la primera temporada, sabemos que el estilo de esta obra sigue una ruta altamente controlada, convergente y consistentemente realista. Incluso las actuaciones caricaturescas se reducen, y algunas expresiones exageradas se debilitan en aras de la estabilidad general del estilo. Con este diseño de personajes, siento una desconexión entre las características faciales consistentes y el cuerpo exagerado y poderoso de Yuasa, casi como si la cara se hubiera pegado simplemente al cuerpo, creando una disparidad visual.

El looping de Yuasa es como algo enfatizado desde la animación de estilo original, el bucle inmutable se convierte en un estilo heterogéneo bajo múltiples énfasis, y los personajes entran en un estado de frenesí a través de la repetición continua (que también es por qué Tanaka destaca en la representación de escenas festivas).

Quiero aclarar que no estoy sugiriendo que la apertura no pueda ser una extensión de la obra, ni estoy simplemente criticando la falta de coincidencia entre el tono de la apertura y el término "Spy x Family". El diseño de personajes parece estar influenciado por el tono de la obra, resaltando una falta de coincidencia entre la forma corporal en la que Tanaka se destaca. El diseño de personajes en "Spy" no tiene la deformabilidad y tensión del diseño de personajes, lo cual creo que es un problema de consistencia interna en el sistema de diseño. Creo que el director de animación de esta apertura ha realizado ajustes al diseño, buscando un mayor parecido con el original. Por lo tanto, la cara es el estilo de "Spy", mientras que el cuerpo mantiene un equilibrio entre el diseño de personajes de "Spy" y el estilo distintivo de Tanaka.

En una nota aparte, la secuencia de baile en "INU-OH" es notable por su abundante uso de la repetición. Podemos ver que muchos movimientos se repiten, entrando en bucles con el diseño de la melodía musical. Muchas personas dicen que la locura ante Yuasa Masaaki se ha ido, pero creo que esto también se debe a que Yuasa Masaaki ya ha adoptado otro estilo. Con "Lu Over the Wall" como línea divisoria, parece que cortó por completo los lazos con su yo anterior. "Lu Over the Wall" gira principalmente en torno al cuerpo que baila, pero también presenta el agua como un espacio maleable que puede cambiar libremente su forma. El plano largo que enlaza los recuerdos de dos generaciones en el clímax narra una historia de despedida, al tiempo que muestra la máxima exhibición de rendimiento espacial. En las obras posteriores como "El amor está en el agua" y "Devilman Crybaby", "Japón se hunde 2020" y "Keep Your Hands Off Eizouken!" vemos obras de Yuasa que enfatizan la relación entre personajes y disposiciones espaciales realistas como nunca antes (por supuesto, aún podemos ver algunas de las expresiones corporales características de Yuasa en ciertos lugares).

En "INU-OH", no presenciamos la misma magia que Yuasa mostró en el espacio hace una década, a pesar del magnífico dúo interpretado por Tomona e Inu-Oh. A medida que recuperaban gradualmente sus cuerpos habituales, se dieron cuenta de que cada vez eran más incapaces de alterar su mundo interior. El espacio se desplegaba persistentemente, descuidando sus narrativas, observando fríamente mientras clamaban por su existencia.

Por lo tanto, Inu-Oh se volvió gradualmente incapaz de transformarse, como si se dirigiera hacia lo opuesto de la fábula en "Lu Over the Wall", similar a una trágica exposición de las limitaciones o restricciones de la animación.