El antifascismo y la utopía de Hayao Miyazaki Spoilers

1.La historia de Miyazaki como metáfora

El contexto de "El niño y la garza" sucede durante la Segunda Guerra Mundial. Miyazaki cuenta una historia de fantasía que sucede en otro mundo, pero es una metáfora de la Segunda Guerra Mundial del mundo real. Esta metáfora es la base más importante de toda la película y el tema principal que Miyazaki quiere expresar.

La primera metáfora es la del perico que representa al fascismo. Cuando el Rey Perico se lleva a la niña pequeña (la mamá de Mahito) para conocer a su abuelo, los pericos que rodean al rey levantan muchos carteles con las sorprendentes letras "DUCH". ¿Qué significa DUCH? Estas letras derivan de la palabra en inglés "dutch" ("holandés") y Miyazaki crea ingeniosamente un juego de palabras para la audiencia al eliminar la silenciosa letra "T". La palabra "dutch" deriva de la palabra alemana "deutsch", que es el término alemán para su propia nacionalidad, el Imperio alemán fascista. Estas banderas que levantan los loros también son variaciones de las banderas fascistas. Por lo tanto, los pericos representan al fascismo.

La segunda metáfora son los bloques elementales. Miyazaki creó este mundo diferente, lo que muestra que originalmente quería usar esta película para crear su propia utopía. Sin embargo, al final, se dio cuenta que esta idea no podía completarse. Ya que el abuelo le dijo a Mahito que los bloques elementales (poder) no se contaminaron con el mal y pueden usarse para construir un reino sin maldad. En este momento, Mahito se toca la herida de su oreja y dice: "Esta es la prueba de mi maldad". Miyazaki quiere decir que los humanos son personas comunes y que también tienen toda la violencia y la maldad que las personas comunes tienen. La herida de su oreja, que se produjo a causa de una pelea, es prueba de eso. Entonces, no es que no se atreve a aceptar esos bloques elementales, sino que tiene miedo. Le asusta que, algún día, su propia maldad corrompa los bloques elementales (poder) en sus manos y así se convierta en un nuevo fascista.

De hecho, se usa al abuelo como una advertencia del pasado. Él creó este reino con sus propias manos y creó el Imperio de Loros fascista. Este es el resultado de su propia maldad que contamina los bloques elementales (poder). Ahora quiere que su nieto reescriba los errores que cometió, pero el nieto es más sabio que él. Sabe que todos tienen su propia maldad y nadie puede crear la visión del abuelo de la utopía solo con belleza, riqueza y paz.

La tercera metáfora son los pelícanos y las personas que mendigan con sombreros de paja y recipientes. El pelícano que está a punto de morir ya que Himi lo quemó le cuenta a Mahito que se trajo a su grupo a la fuerza a este lugar infernal, donde hay poco pescado para comer. Por lo tanto, su grupo tuvo que comerse a los warawara (humanos) para evitar morirse de hambre.

El pelícano dice que no importa qué tan alto vuelen, no pueden escapar de este mundo: el mundo fascista luego de la Segunda Guerra Mundial. Por esto, el significado de Miyazaki es muy claro: los pelícanos representan a los refugiados a los que se los forzó a comer carne humana durante la Segunda Guerra Mundial. Y todas las personas que mendigan un pescado con sombreros de paja y recipientes simbolizan las almas que murieron de hambre luego de la guerra (de acuerdo con los registros históricos, el número de muertes debido a la hambruna en Japón luego de la guerra llegó a 10 millones). Por lo que el trabajo de Kiriko es pescar peces todos los días para alimentar a estas personas.

La cuarta metáfora es la madre, Hisako. La madre de Mahito, Hisako, aparece por primera vez en el taller del albañil y Miyazaki no explica sus orígenes. Sin embargo, cuando se van, la madre y Kiriko atraviesan otra puerta en el pasillo del espacio-tiempo y la madre dice que el mundo detrás de esa puerta es diferente al mundo real. Esto indica que el mundo de Hisako se encuentra en otra línea temporal y que ella vino de una línea temporal diferente para conocer a la niña del mundo real en este mundo diferente. Cuando se van, la niña del mundo real dice que Hisako vivirá el destino de ser quemada viva cuando crezca, pero ella dice que no le teme al fuego. Esta declaración no tiene un significado especial, simplemente significa que no tiene miedo a la muerte y acepta su destino.

2.La base de Miyazaki es la misma de siempre

Aunque las últimas obras de Hayao Miyazaki pueden parecer oscuras, una vez que las entiendas, te darás cuenta de que sigue siendo el mismo Miyazaki. Mientras que la forma se volvió más compleja, la base es la misma de siempre. Sigue siendo una expresión de paz, sentimientos contra la guerra y la búsqueda de la verdad, la bondad y la belleza.

Al revisar las obras pasadas de Miyazaki, desde "Nausicaä del Valle del Viento" de 1984 hasta el presente, me di cuenta de que siete de sus once películas expresan ideas en contra de la guerra. Por lo tanto, se puede decir que Miyazaki nunca cambió sus creencias y dedicó toda su carrera a promover sentimientos en contra de la guerra. Estos ideales de buscar la verdad, la bondad y la belleza influenciaron a generaciones de personas.

Además, esta nueva obra tiene, en efecto, muchas referencias a otras obras de Miyazaki. Por ejemplo, la torre se parece a la casa de baños de "El viaje de Chihiro", especialmente la escena donde trepan por la pared exterior y la vista al mar. En el otro mundo, las almas flotantes simbolizan a los espíritus del bosque de "La princesa Mononoke". Los insectos que vuelan en el bosque en el viaje de los personajes de la vida real y la garza en el otro mundo evocan a los insectos voladores de "Nausicaä del Valle del Viento". Las notas de papel que atacan a las personas en la sala de entrega son como las personas de papel que atacan al dragón blanco en "El viaje de Chihiro".

Por lo tanto, esta obra se siente familiar y parece que Miyazaki lo arregló de esta manera intencionalmente como una reflexión de sus obras de toda la vida, dándole una verdadera despedida a la audiencia.

En general, la nueva obra de Miyazaki es visualmente impecable y la historia es incluso más ingeniosa. En esta ocasión, Miyazaki ya no se conforma con crear una película que le guste a la audiencia, sino que ofrece una obra que él mismo dijo que puede ser interpretada y contemplada por las generaciones futuras. Como otras obras del Studio Ghibli, vale la pena ver esta nueva película muchas veces.

Finalmente, mientras que se puede decir que esta nueva obra se inspira en el libro "¿Cómo vives?" del autor japonés Genzaburo Yoshino, es mucho más similar a "El libro de las cosas perdidas" de John Connolly. Uno incluso podría decir que este libro es el libreto en sí. "El libro de las cosas perdidas" también ocurre durante la Segunda Guerra Mundial y sigue a un joven niño que perdió a su madre a medida que entra accidentalmente a un mundo diferente a través de una entrada en el patio y se aventura en un viaje fantástico. Los lectores interesados pueden revisarlo.