8½ de Federico Fellini: las películas como una celebración de la vida

Solo a través de acciones reales podemos transformar el tormento que enfrentamos en nuestra nutrición y en la de los demás. Este es el espíritu de la fantasía en las obras de Franz Kafka y Jorge Luis Borges. ——Federico Fellini.

Se dice que es imposible adaptar las historias de Borges al cine, porque se necesitaría el talento de un cineasta como Fellini. La clave del estilo cinematográfico de Fellini es el diálogo improvisado y las actuaciones tipo mimo. Tanto las novelas como las películas de Borges comparten personajes charlatanes y traviesos. La diferencia es que Borges retrata a personas que luchan con el dolor, mientras que Fellini muestra a personas sufriendo, inconscientes y dichosas. Lo que tienen en común es la capacidad de improvisar narrativas humorísticas con personajes comunes que cobran vida tan pronto como aparecen en la pantalla. Esta verdad lleva un mensaje serio: sugiere una imposibilidad infranqueable. Después de revelarse esta verdad, todo lo que queda es la acción ciega.

Fellini lo vio en las novelas de Kafka, por lo que los personajes en sus películas siempre hacen cosas, ya sea hablando incoherencias o balanceándose sin rumbo. Su pantalla es como un circo. Quiere llevar risas y sorpresas, no perspicacias que hagan sufrir y reflexionar a la audiencia. Utiliza actores no profesionales porque no pueden cumplir con los requisitos.

En Fellini: soy un gran mentiroso, Fellini mencionó cómo escribe sus historias: "la historia sale fácilmente, los personajes aparecen espontáneamente, como si esta película estuviera lista para ser descubierta".

Las historias de Fellini también tienen conflictos reales, pero siempre los resuelve con incidentes aleatorios en lugar de diseñar complejas redes narrativas de suspenso, pistas, coincidencias, pistas entre bastidores, tomas decisivas, etc., como hacen otros dramaturgos para completar la tarea. Barre la confusión y los problemas causados por los conflictos con estos eventos repentinos.

En las películas de Fellini, puedes encontrar tramas similares, como una persona en apuros caminando por la calle con el ceño fruncido y un dilema, sin saber qué hacer. De repente, aparece un gran grupo de personas de la nada. Llevan banderas y pancartas o tocan trompetas y tambores. O van sin nada en las manos pero llenos de energía. Estas personas se lanzan sobre la persona en apuros y la llevan a un lugar nuevo, desechando todos sus problemas. Vive la vida como un payaso y sigue viviendo de maneras divertidas, incluso sabiendo que todo lo que hacemos está mal, siguen moviéndose y avanzando.

La historia de la película Las noches de Cabiria de Federico Fellini es la más cercana a la de "El Castillo" de Franz Kafka. La prostituta Cabiria quiere encontrar un buen hombre con quien establecerse, pero antes de encontrar al indicado, todo lo que hace está mal, ya sea que sea ingenua o sofisticada, tratando de lucir su inteligencia o fingiendo ser tonta. Al final, tiene un desenlace trágico, todas sus acciones fueron incorrectas. Sin embargo, en los momentos finales de la película, ella todavía levanta la vista y sonríe al público, esa escena es conmovedora porque significa que Cabiria nunca renunciará a la vida y seguirá avanzando.

La razón no puede traer felicidad, solo la acción puede hacer que uno se sienta feliz. Un payaso siempre es más feliz y puede dar más alegría a los demás que un erudito. Las películas de Federico Fellini van en contra de la racionalidad. La razón trae esperanza pero también desesperación.

8½ de Federico Fellini es una fantasía del director, pero al mismo tiempo, es un resumen de su filosofía de vida y cinematografía, así como un contraataque a la industria de la crítica que usa el racionalismo como su bandera. En lugar de usar una racionalidad más fuerte para contraatacar, utiliza la fantasía. La formación de la historia de esta película está en el Capítulo 6 de Fellini: soy un gran mentiroso.

En esta historia, el protagonista, el director, está oprimido por el mundo racional. Su guionista lo culpa por no poder aportar reflexión al guion, su productor quiere que recuerde las reglas comerciales entre la audiencia y la inversión, su esposa siempre le pide que diga la verdad, sus actores siempre lo fastidian para discutir cómo interpretar, y algunas personas quieren saber sus pensamientos sobre la vida, el significado del cine y todas esas cosas caóticas.

Todo le causa muchos problemas, pero aún así insiste en seguir su propio camino. Sin embargo, en este punto aún no puede descubrir dónde estaban sus problemas. Solo cuando abandona la película a la mitad, finalmente entiende que todo lo que tiene que hacer era amar las imágenes que aparecen en la realidad o la imaginación y no darles imágenes racionales falsas. Dejar que tomen acción en sus propias vidas le permitiría liberarse tanto de la vida como del arte. Podría entonces contar mentiras sin miedo, ficcionalizar en las películas y convertir las películas en una celebración de la vida. La vida misma también debería ser una celebración.

Esta es la perspectiva de Federico Fellini sobre la vida, así como sus puntos de vista sobre el cine. También es la inspiración de sus películas.