Los que se quedan: la mejor película navideña de la temporada

Si no fuera por la película Los que se quedan, no me habría dado cuenta de que la última vez que vi la dirección de Alexander Payne fue hace 6 años. Entre copas, la película representativa de este director de 62 años.

A lo largo de su carrera, los Oscar, las Palmas de Oro, los Globos de Oro, los BAFTA y muchos otros premios importantes nominaron sus trabajos de dirección y guion. También fue nominado tres veces al Oscar por dirección y ganó dos premios de la Academia por guiones adaptados. Alexander Payne fue visto en algún momento como alguien que tenía un impacto innegable en el modo de contar historias del cine estadounidense del siglo XXI.

Gente común

En su obra, Alexander Payne reflexiona sobre el éxito y el fracaso en términos de familia e intenta construir una visión del mundo centrada en el heroísmo de personajes pequeños. Aunque sus películas siempre tienen un núcleo positivo, su enfoque de actuación a menudo está lleno de humor negro. El público puede discernir sus representaciones satíricas de la sociedad estadounidense contemporánea a través de sus obras. Esto podría ser precisamente lo que hace encantadoramente único su trabajo.

Paul Giamatti, el protagonista de Los que se quedan, tengo sentimientos encontrados. Como fanático incondicional de Damien Lewis y en el proceso de seguir Billions, me enojé con el personaje Chuck interpretado por Paul Giamatti, que es el némesis de Chuck en el programa. En Entre copas, tuvieron una asociación memorable y colaborativa. De alguna manera, Entre copas también fue un punto de inflexión para el personaje de Paul Giamatti.

Antes de eso, interpretó a personajes comunes como protagonista y de reparto. En alguna ocasión dijo: "tenemos que enfrentar el hecho de que no soy una superproducción, estoy atrapado por mi apariencia, si no estuviera interpretando el papel de Colin Farrell". Este actor, que tiene una rica experiencia en actuación y un alto nivel de educación, siempre emite un encanto y una brillantez únicos bajo su apariencia ordinaria. En Los que se quedan, Paul Giamatti maneja los detalles de una vida común con un manejo delicado e impacto emocional.

Estilo retro

La historia tiene lugar en un internado en Nueva Inglaterra en la década de 1970. Alexander Payne tenía requisitos muy personales para el estado presentado en la película. "Espero que la apariencia, sensación y sonido de la película sean como una película hecha en la década de 1970".

Para realizar su visión, Payne y el fotógrafo Eigil Bryld investigaron extensamente varios materiales y se inspiraron en películas famosas de la década de 1970, como El último deber y La conversación.

Durante la fase inicial de producción de Los que se quedan, tenían la intención de utilizar herramientas y películas de la década de 1970 para capturar auténticamente la esencia de esa época. Sin embargo, este plan fue abandonado debido a la inmensa dificultad para obtener dicho equipo y películas. Este obstáculo llevó a un cambio en su enfoque, pasando de centrarse en "Externalización" a explorar "Factores Intrínsecos", lo que se convirtió en un cambio fundamental en su proceso de pensamiento creativo. Les llevó a reconocer el espíritu único de independencia prevalente en el cine de la década de 1970 como el principio rector que buscaban emular y encarnar en su obra.

Las técnicas avanzadas de producción actual también les ayudaron a restaurar la textura de la década de 1970. En primer lugar, utilizaron ARRI Alexa para la filmación digital y crearon planos para los pasos de gradación de color con el colorista. Optaron por utilizar lentes Panavision H-series, especialmente el lente de 55 mm, que finalmente dio un efecto visual extraordinario de carácter retro.

Los que se quedan evoca una maravillosa sensación de inmersión visual nueva y antigua. Así como la historia misma se desarrolla en esta película, es como colocar un marco cálido de comedia del siglo pasado en el núcleo emocional que refleja de cerca los tiempos modernos.

En Los que se quedan, podemos ver tanto la influencia positiva y optimista de películas clásicas de campus como Los coristas y La sociedad de los poetas muertos. Sin embargo, también vemos que los creadores tienen una nueva comprensión de defectos y fracasos en la nueva era.

Conmovedora

La historia de Los que se quedan no es compleja. Se trata de un gruñón profesor de historia de secundaria, un estudiante mal portado y un triste miembro del personal de la cafetería escolar que se ven obligados a quedarse en el dormitorio de la escuela durante las vacaciones de Navidad y, de manera inesperada, forman una conexión improbable.

La estructura narrativa de esta familia limitada de Navidad, que comprende al tío gruñón, la tía afligida y el chico problemático, podría parecer cliché a primera vista. Simplemente con leer el resumen, uno puede anticipar que encarna el tópico clásico de un viaje conmovedor centrado en amor y redención. Sin embargo, lo notable es la representación impecable del crecimiento y desarrollo personal de cada personaje. A pesar de nuestra sociedad en constante evolución y distante, el anhelo humano innato de verdad, bondad y belleza trasciende nuestra conciencia, resaltando la significación de estos valores.

¿Por qué el tío gruñón habla duramente y permanece soltero?, ¿por qué el adolescente rebelde fue expulsado de tres escuelas consecutivas, tan indisciplinado?, ¿qué tan difícil fue el pasado de la tía triste como afroamericana después de perder a su hijo? Los tres tienen casi ninguna similitud en su estatus, antecedentes o clase social. Emocionalmente, todos están en estados similares de aislamiento, buscando un sentido de pertenencia y apoyo familiar.

El conflicto entre el abuelo de mal genio y el adolescente rebelde es casi inevitable. La razón es que tienen un corazón amable y un deseo de amor y comprensión en sus corazones. Aunque uno es viejo y el otro es joven, ambos están en un período de crecimiento emocional. Cuando el profesor de historia le dice al chico "Para entender verdaderamente el presente o a uno mismo, debes empezar con la historia. La historia no es solo estudiar el pasado, también es una interpretación del presente". Y cuando el chico finalmente acepta, ambos inician una nueva etapa en sus vidas.

El final de Los que se quedan es cautivante. No sigue el camino convencional de un final feliz. En cambio, lo que se desarrolla es una despedida conmovedora y casi desesperada. Enmarcados contra el telón de fondo de la nieve blanca, el profesor y el chico se despiden el uno al otro.

Su separación significa el fin de su apoyo mutuo y compañía, pero también simboliza llevar consigo la curación y el crecimiento personal que se han brindado mutuamente. Cada uno emprende su propio viaje hacia el futuro. Esto encapsula precisamente lo que se expresó anteriormente acerca de la película: una encarnación del cálido marco cómico del siglo pasado entrelazado con una profundidad emocional que resuena con las complejidades de la era actual.

En los tiempos actuales, hay una creciente realización de que la vida se desarrolla en diversas etapas, y cada encuentro allana el camino para despedidas eventualmente. En las vidas imperfectas de individuos comunes, los golpes de suerte repentinos o los momentos eternos son raros. La mayor fortuna está en aprender a enfrentar los desafíos con valentía. A medida que llevamos vidas más transparentes, comprendemos que las grandes convulsiones no son esenciales. En cambio, son las suaves ondas en el largo curso de la vida las que tienen el mayor valor y significado.

Los que se quedan se ganó su lugar en mi lista de películas navideñas imprescindibles no solo por las actuaciones auténticas y conmovedoras de los actores, las narrativas conmovedoras y la selección excepcional de la banda sonora, sino también por las líneas profundas incrustadas en el guion. Como conclusión adecuada para este artículo, he incluido mi línea favorita de la película a continuación:

"El mundo es decadencia. La vida es percepción."