Mientras veía la película clásica Atrapado sin salida, no pude evitar recordar una serie de fotos que había visto antes, sobre personas con enfermedades mentales. Las sonrisas serenas de las chicas jóvenes, las miradas vacías de hombres con uniformes de pacientes a rayas azules y blancas, aquellos confinados en edificios de piedra con grilletes de hierro, y pacientes sometidos a tratamientos especiales mientras están atados a árboles debido a su comportamiento maníaco.
En la biografía "Lujuria de vivir" de Irving Stone sobre el pintor neerlandés Vincent van Gogh, se describen escenas de su quiebre mental y su ingreso al asilo de Saint-Rémy. Varios pacientes con enfermedades mentales son ruidosos, se arrancan la ropa, destruyen todo a su paso, rugen como animales, con tendencias suicidas, delirios de persecución y ataques epilépticos impredecibles. Algunos forman pequeños grupos y se apoyan durante sus respectivos episodios con una paciencia increíble. Cuando estos pacientes están lúcidos, reconocen sus enfermedades, superan el miedo y ven la locura del otro como una dolencia física, como una enfermedad pulmonar o cáncer.
Me llevó bastante tiempo entender por qué dudaba en escribir una reseña para Atrapado sin salida. La película desafió mis nociones previas hasta el punto que no pude darle una calificación de cinco estrellas, solo considerando su significado simbólico de trascender instituciones y culturas. Su representación resonó demasiado con el enfoque de mis estudios profesionales, forzándome a confrontarlo.
En la novela alegórica política "1984" de George Orwell del año 1948, se retrata una sociedad totalitaria donde "la guerra es paz, la libertad es esclavitud, la ignorancia es fuerza". En este mundo de terror, las vidas personales, las emociones e incluso los pensamientos están expuestos a la escrutinio público bajo la mirada vigilante del amado "Gran Hermano". Todas las mentes vibrantes están suprimidas a pesar de la aparente armonía y orden de la sociedad.
La entrada de McMurphy al hospital mental antes de someterse al procedimiento de lobotomía recuerda a esta atmósfera colectiva. Las enfermeras y los pacientes se saludan y siguen un horario de entretenimiento, medicación, reuniones y actividades libres. Juegan a las cartas en silencio, la música es calmante, la iluminación es suave y, por buen comportamiento, incluso pueden salir al aire libre para recrearse. Cada día en el asilo se desarrolla en esta rutina establecida, aparentemente ordenada y tranquila, excepto por un indescriptible sentido de opresión.
McMurphy puede considerarse un verdadero rebelde, posiblemente con rasgos de trastorno de personalidad antisocial o trastorno por déficit de atención e hiperactividad en adultos. Es seguro, rebelde, extravagante, radical y alegre, con un torrente sanguíneo lleno de elementos inquietos, ansioso por la revolución y el juego en cada minuto de su vida. Como dijo el pionero de la poesía simbolista francesa, Baudelaire, "¿Qué importa el castigo permanente para alguien que ha tenido un segundo de placer infinito?"
El encuentro entre una personalidad tan explosiva y el hospital mental es un desastre para ambas partes. Con su falta de respeto y desafío, McMurphy intenta desafiar todas las reglas y regulaciones que buscan domesticarlo. Su presencia es como una piedra arrojada en aguas estancadas, que perturba la calma superficie del asilo. A diferencia de muchas películas de rock o políticas que expresan el espíritu de libertad, el comportamiento rebelde de McMurphy no se debe a alguna educación vanguardista o influencia del espíritu del rock. Su anhelo y dependencia de la libertad parecen ser cualidades innatas que dios recreó y devolvió a la humanidad. Esta cualidad, escasa en el orden excesivamente tranquilo de la civilización moderna, es tentadora. Incluso los enfermos mentales, que viven en la pobreza y la opresión, disfrutan de la misma satisfacción y alegría que las personas comunes bajo su inspiración. La escena en la que lidera a sus compañeros pacientes en una salida para pescar bajo el sol y jugar con chicas es conmovedora.
La máxima figura de autoridad, ejecutora de normas y supervisora en el hospital mental es la enfermera Ratched. Según los estándares actuales, es una mujer fría y puritana de mediana edad, que parece una diligente y austera profesional. Sus acciones, expresiones y rasgos faciales exudan una actitud gerencial indiferente. Utiliza constantemente un tono educado y una calidez fingida en sus interacciones, manteniendo el sagrado orden del asilo. Ella, su cabello arreglado y su bata blanca, junto con la música lírica que se reproduce constantemente, envuelven al asilo en un manto de exterior humano, compasivo y pacífico.
Aunque Atrapado sin salida parece pintar a la enfermera Ratched como la mayor antagonista, no pude evitar desarrollar inconscientemente una comprensión y simpatía particulares por esta mujer que alguna vez sirvió en el ejército y ascendió desde una joven enfermera hasta una matrona de hospital mental. Vivir día tras día con personas mentalmente enfermas es un trabajo de alta presión y monotonía que las personas comunes no pueden comprender. Quizás alguna vez fue una dama gentil y amorosa, tal vez fue atacada numerosas veces por pacientes en episodios, derramando lágrimas por no poder controlar a un paciente maníaco de repente. Sin embargo, se cansó, perdió la amabilidad y paciencia de su juventud, sonrisas e ideales, y se volvió rígida y se insensibilizó. Se asimiló y fue transformada por el sistema autoritario, desempeñando sin problemas el papel de moralista. De manera inquebrantable, adherirse al sistema era simplemente la manera más eficiente de cumplir con sus responsabilidades laborales. Al final, ella también estaba confinada dentro de la opresión del sistema; aunque era una gerente, también era una víctima.
Atrapado sin salida fue filmada en la América de los años 70, cuando una ola de movimientos contraculturales, incluyendo el movimiento anti-guerra, el movimiento por los derechos civiles, el movimiento estudiantil, el movimiento de mujeres, el movimiento hippie y la revolución sexual, barrió los valores de los jóvenes de esa época. Por lo tanto, las obras artísticas crearon un personaje como McMurphy, encarnando el abandono salvaje, rugiendo hasta la muerte en lugar de arrodillarse ante la vida, encajaç con los valores de ese tiempo.
Sin embargo, la paradoja está en que la sociedad se llama sociedad debido a sus convenciones culturales establecidas y estándares de modelo ideal. Comportamientos que entran en conflicto con creencias ortodoxas, no aceptados por la sociedad dominante, pueden ser etiquetados como anormales o insanos, lo que resulta en un trato injusto. En "Locura y civilización", Michel Foucault explicó su comprensión de la "locura". Escribió que el concepto moderno de locura es una invención cultural de control: aquellos que alguna vez fueron aceptados como parte de la sociedad y la absurdidad de la vida ahora son vistos como una amenaza. Son aislados en hospitales mentales, desapareciendo silenciosamente.
Cuando las autoridades sociales no pueden tolerar a aquellos que no se adhieren a las reglas sociales, aquellos que entran en conflicto con la cultura dominante pueden ser etiquetados como anormales o insanos y tratados injustamente. La película El sustituto, nominada a cinco premios Oscar en el año 2009, retrata cómo la aplicación de la ley en la América de los años 20 envió a una mujer mentalmente sana a un hospital mental para encubrir sus errores en la resolución de un caso. Curiosamente, dentro del hospital mental, casi ningún médico o enfermera prestó atención a las explicaciones y súplicas de la protagonista de que no estaba enferma sino perseguida. Tenía que calmarse en ese entorno, de lo contrario, se enfrentaría a aterradores tratamientos de electrochoque.
En la década de 1960, Estados Unidos experimentó un movimiento antipsiquiatría, liderado por el psiquiatra Thomas Szasz. Abogaba por que los trastornos mentales y los comportamientos no convencionales no eran necesariamente enfermedades o crímenes. Creía que las llamadas enfermedades mentales eran etiquetas artificiales de la clase dominante y personas adineradas para marginar a los pobres, aquellos con credenciales diferentes y no conformistas. Aunque este punto de vista puede ser extremo, promovió el movimiento contra la institucionalización de la década de 1970. En el año 1973, alrededor del tiempo en que se estaba haciendo la película, la revista Science publicó un informe de investigación titulado "Sobre estar cuerdo en lugares insanos". Ocho investigadores se hicieron pasar por pacientes esquizofrénicos diagnosticados, fueron admitidos en hospitales mentales y se les otorgaron altas después de 7 a 52 días. Sin embargo, aún recibieron diagnósticos de un período de remisión del hospital, provocando una reflexión social. Desde entonces, a menos que representen un peligro para la sociedad, la sociedad estadounidense ya no institucionaliza a los pacientes mentalmente enfermos de manera forzada.
En la sociedad actual, dominada por valores humanitarios, tratar a las personas con dignidad, libertad e igualdad es esencial. Sin embargo, el espacio no es innato, resulta de una lucha constante. Las personas con enfermedades mentales tienen una historia de demonización por parte de la sociedad, olvidadas por el público. El personal médico, etiquetado como ángeles blancos, también ha utilizado la autoridad para establecer una relación desigual y opresiva. Ya sea gobernando un país, gestionando un hospital o tratando a jóvenes adictos a Internet, debemos darnos cuenta de que ninguno de estos sujetos debe ser sometido y estandarizado. Donde hay opresión, habrá resistencia. Incluso si la chispa de un pionero se apaga temporalmente, un sucesor poderoso se despertará, levantará la piedra y romperá las barras de hierro para no quedar Atrapado sin salida.
¡Comparte lo que piensas!
Sé la primera persona en comenzar una conversación.