Maestro: La Consolidación de Bradley Cooper como cineasta. Emotividad en cada toma Spoilers

El 2023 está llegando a su final y en la industria del cine esto implica que muchas producciones que tienen intenciones de competir en los galardones de mayor prestigio tengan sus estrenos de manera comercial en salas de cine o como viene sucediendo desde hace un par de años en alguna plataforma digital, luego de haber tenido un paso por diversos festivales de cine alrededor del mundo. Es así, como llega la nueva película de Bradley Cooper como cineasta y en la que también protagoniza interpretando a Leonardo Bernstein, haciendo un recorrido de sus comienzos y principalmente en su matrimonio con Felicia. Una historia biográfica que cuenta con elenco de lujo como Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke y el propio Cooper, para contarnos la historia de este director de orquesta que se convirtió en icono cultural no solo de Estados Unidos, sino también del mundo.

Leonardo Bernstein inicia su carrera como compositor y director de orquesta, que lo lleva a ser una gran promesa y talento en ascenso. Leonardo con el tiempo, conoce a una mujer llamada Felicia, quien es una actriz que todavía está buscando su oportunidad de brillar. Ambos inician una relación amorosa llena de pasión, arte, admiración y que a su vez está llena de complejidades y turbulencias. “Maestro” es la segunda película en la filmografía de Bradley Cooper como director y en verdad consigue lucirse en este aspecto, en la cual la dirección es uno de los puntos mas destacados de esta producción que logra transmitir una emotividad potente en cada escena y cada toma, y que quizás llega a decir mucho mas de lo que se ve. Cooper cuenta la historia de Leonardo Bernstein, quien fue un gran compositor y director de orquesta, que lo convirtió en un icono de la cultura, alcanzando reconocimientos por sus trabajos en Broad Way, la Filarmónica de New York y ser el creador de West Side History, siendo uno de los musicales mas clásicos existentes. Cuando se aborda a un personaje histórico y cultural de semejante envergadura, siempre se debe ser cauteloso y minucioso sobre qué aspectos o qué momentos de su vida se quiere hacer foco. Algo puede caracterizar a esta película son las influencias de “La la land” o “Nace una Estrella” del mismo Cooper, donde la música y las relaciones juegan su rol preponderante, principalmente en la pareja protagónica, en la cual cabe aclarar que no hay ficción en esto sino que es una historia real.

El nivel actoral de los protagonistas es de excelencia absoluta, pero que es notable que Carey Mulligan como Felicia Montealegre, se encuentra en un escalón por encima de Cooper y hasta por momentos parece ser ella la protagonistas. En contexto de una película biográfica, este ultimo aspecto podría ser algo negativo pero en este caso es todo lo contrario ya que el eje de todo termina siendo como Felicia y sus hijos, eventualmente deben lidiar con las tendencias sexuales de Leonardo, que cuya bisexualidad era muy mal vista en aquella época. La película hace uso del recurso narrativo y visual del blanco y negro durante gran parte de la historia para hacer énfasis al pasado de la pareja, cómo se conocieron y cómo fueron creciendo en base a lo que ambos podían lograr con sus talentos, casi como utilizar la frase “todo tiempo pasado fue mejor” o al menos eso se aplica para la pareja, ya que cuando pasamos al color estamos ante lo potente de los problemas matrimoniales que ambos atraviesan, como todo comienza a derrumbarse y lo que era algo bello ve su ocaso, sumado a las malas noticias por la salud de Felicia cuando diagnosticada de cancer de pulmon que derivó a que Lenny volviera a su lado hasta su fallecimiento. Esto es muy interesante, por que toda la película trata de remarcar siempre la relación de amor, respeto y admiración que uno tenía con el otro, donde a pesar de los problemas y la separación de luego de casi veinte años, seguía estando allí presente ese sentimiento y donde Felicia nunca reprocho o se disgusto por las elecciones sexuales de Lenny, ya que ella sabía quién era y como era, y lo amo igual, ambos hicieron un esfuerzo para que funcionara. Ambos personajes son desarrollados muy bien, con algunos puntos que no respetaron a rajatabla pero que no afectan al trabajo final de esta película. El resto de los personajes secundarios, como Maya Hawke y Matt Bomer como los mas destacables del resto, esta muy bien y nutren la historia con mucha efectividad y de compañía para la pareja protagónica. En otros aspectos técnicos, el contar con la música original de Bernstein es algo que cae por decantación en esta película y el sonido acompaña a la perfección las grandes obras de este maestro. Otro punto a remarcar es la transformación física y de maquillaje a la que Cooper se somete para lograr una similitud de excelencia al verdadero Bernstein, lo mismo para Mulligan y principalmente como ambos van sufriendo sus transformaciones a medida que pasa el tiempo para retratar ese momento de sus vidas.

“Maestro” es una película en donde retrata la figura de Leonardo Bernstein y que envuelve a la música, el amor, el respeto y el transcender de una forma muy bien acertada. Cooper se consolida como un muy buen director, guionista y productor, principalmente después de haber tenido el visto bueno de dos maestros como Martin Scorsese y Steven Spielberg. Claramente, esta película será una importante de cara a la temporada de premios a la cual tiene todo para ser una de las favoritas para hacerse de un galardón. Es un puntazo para Netflix tener esta película en su catálogo y que sigue siendo la gran cuenta pendiente de la plataforma el poder llevarse y pisar fuerte en los Globos de Oro o el tan ansiado Oscar.