Los Fabelman: Spielberg, íntimo y mundano 

En los últimos años, hubo una sensación recurrente, en especial en medio de la pandemia, de que la era de las salas de cine estaba llegando a su fin. Al fin y al cabo, con los smartphones a nuestro alcance, podemos elegir una postura cómoda y ver una película en pocos minutos en cualquier plataforma.

Hoy en día, todo el mundo puede ser director o cantante con sólo levantar el celular. El mundo parece moverse rápidamente, y todo aparece y desaparece a un ritmo acelerado.

Hubo un tiempo en el que ir al cine con amigos a ver un éxito, o una película independiente, era una actividad muy esperada. Pero ahora, esta actividad, que requiere dos horas de silencio y concentración, se ha convertido en una prueba de paciencia para la gente.

Quizás, al presenciar la pérdida de confianza en la industria actual, uno podría notar que muchas películas se han centrado en los recuerdos y la infancia en los últimos años, como si toda la industria cinematográfica sintiera nostalgia colectiva. Los Fabelman es una de esas películas.

Como ex director destacado de Hollywood, Spielberg dirigió su primer largometraje, A la luz del fuego, a los 16 años. Ganó 100 dólares, una suma importante para su primera empresa. A lo largo de su carrera de más de medio siglo como director, ha producido películas comerciales de éxito como Tiburón, E.T., la serie Indiana Jones y películas serias y estimulantes como La lista de Schindler, Rescatando al soldado Ryan y Munich. En los últimos años, ocasionalmente se ha aventurado en territorio lúdico con Las aventuras de Tintín y Ready Player One, demostrando su continuo dominio de la tecnología.

Para los amantes del cine, el aspecto más admirable de Los Fabelman es que este director judío de 76 años finalmente dejó de lado su asombro infantil y su humanismo para reflexionar sobre su vida a través de una lente que narra una colección de recuerdos y sentimientos de una época más antigua.

Aunque las películas luchan por seguir siendo la forma de entretenimiento más popular en la época contemporánea, durante la juventud de Spielberg en la década de 1960, las películas sin duda estaban de moda. La película comienza con Sammy, el protagonista, viendo su primera película, El espectáculo más grande del mundo, de Cecil B. DeMille (ganadora del Oscar en 1953). Al principio se resiste, pero pronto queda fascinado por la escena del descarrilamiento de un tren. Experimenta la magia del cine. No estoy seguro de si El espectáculo más grande del mundo fue la primera película que vió Spielberg, pero no importa. Lo que importa es que siempre habrá algo que quede en tu memoria, que evoque amor y pasión, y sea la "intención original".

Spielberg colaboró ​​con el camarógrafo durante el rodaje para recrear muchos cortometrajes amateurs que realizó durante su juventud. Aunque admite haber embellecido algunas escenas durante la producción, no rehuye recuerdos dolorosos, como el divorcio de sus padres y las experiencias de acoso escolar.

Sin embargo, no vi que Spielberg sucumbiera al excesivo sentimentalismo que se ve a menudo en películas que retratan esos momentos en sus últimas películas. En cambio, integra estos dos eventos en la trama, haciéndolos parte de sus perspectivas cinematográficas futuras y personales.

Por ejemplo, es destacable el manejo tan delicado del caso de su madre. Mientras organiza videos caseros de sus vacaciones familiares, Sammy descubre momentos aparentemente más íntimos entre su madre y su tío en la periferia del metraje. En lugar de mantener estas escenas en el vídeo, las recorta. ¿Que significa eso?

Sugiere que, cuando somos los únicos en registrar y contar un hecho, podemos descubrir verdades que no habían sido percibidas y, al mismo tiempo, elegirlas, unirlas o reorganizarlas.

De manera similar, cuando el bully se ve retratado de manera hermosa y heroica en la película, ¿es realmente feliz? No. Incluso se desanima un poco porque sabe que los sueños creados por las películas nunca se hacen realidad.

En mi opinión, esta interacción entre verdad y ficción le permite a Spielberg establecer una conexión sutil entre lo personal y lo histórico, lo individual y lo colectivo.

La reconocida escritora estadounidense Susan Sontag dijo: “Existe una cierta relación entre las películas y los sueños”. La carrera de Spielberg, conocida por tejer ensoñaciones imaginativas que escapan a la realidad, afirma constantemente esta idea.

El trabajo de preproducción de Los Fabelman se completó durante la pandemia. Quizás Spielberg finalmente haya entrado en un ambiente creativo más íntimo, lejos del tumultuoso mundo de la fama y la fortuna. Cuando todas las expresiones son de la memoria y todas las tramas son sobre los recuerdos, la verdadera protagonista de Los Fabelman –la cámara– está íntimamente ligada a la vida del niño dentro y fuera de la pantalla. Es como un destino predestinado.

Durante la última década, algunos entusiastas del cine han criticado a Spielberg por volverse cada vez más conservador y artesanal. Sin embargo, después de que el propio Spielberg ganara el premio al Mejor Director y su película, Los Fabelman, el premio a la Mejor Película en la 80ª edición de los Globos de Oro, y después de ver el índice de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes, la realidad demuestra que el veterano director ha encontrado una vez más nuevas formas de resonar con el público.

La última vez que Spielberg ganó un Globo de Oro fue en 1999 con Rescatando al soldado Ryan. Con una recaudación de taquilla de 482 millones de dólares, esta película de guerra sigue siendo una de las películas más taquilleras hasta la fecha.

Esta vez, no estoy seguro de si es el nuevo público el que se identifica emocionalmente con sus películas después de 24 años o si el niño judío de hace décadas, con la cámara en mano, logró retroceder el tiempo una vez más.