Las películas de Ryûsuke Hamaguchi se caracterizan por los diálogos, el estilo narrativo y las técnicas de cámara. A través de imágenes naturales, Hamaguchi ilustra las relaciones entre las personas y con eso, tiende un puente entre el público y la película. Después del éxito de "Drive My Car", la última película escrita y dirigida por Hamaguchi, él se aparta de los patrones de sus obras pasadas, pero aún así plasma su distintiva atención al detalle. En "Evil Does Not Exist", los conflictos que se originan por la convivencia entre las áreas urbanas y suburbanas, la complejidad de las relaciones y la naturaleza sirven como una plataforma para que Hamaguchi logre explorar la temática de la naturaleza humana una vez más.
"Evil Does Not Exist" relata la historia de Takumi (Hitoshi Omika) y de su hija Hana (Rei Nishikawa), que viven en una pequeña comunidad rural en Suwa ubicada en la prefectura de Nagano. Takumi, Hana y la gente de la comunidad solían llevar una vida simple y modesta. Sin embargo, su existencia tranquila se vio interrumpida cuando un urbanista apareció de repente y revela sus planes para convertir el área en un destino turístico de lujo. Esto no solo modificó el estilo de vida de los habitantes, sino que causó estragos en el ecosistema natural, transformando la vida serena que tanto apreciaban Takumi y Hana.
Luego de una pausa de dos años, Ryûsuke Hamaguchi presentó su último trabajo con un guión que él mismo escribió. La historia vuelve al tema de la naturaleza, sin el uso de diálogos extensos y con tomas de cámara sencillas, lo cual muestra otra cara del estilo de Hamaguchi. En la escena inicial de la película, desde un ángulo inclinado, la toma se acerca lentamente y captura la luz del bosque y así crea el marco de la historia. Luego, la historia se centra en Takumi y en Hana, quienes parecen vivir una vida sencilla. Sin embargo, lo que sucede después de la llegada del representante del urbanista perturba su calma y se convierte en el punto de inflexión de toda la historia.
La naturaleza humana es el tema principal que se explora en "Evil Does Not Exist", y Hamaguchi se esfuerza deliberadamente por contar historias desde diferentes ángulos y enfoques. Aunque abandona el uso de diálogos extensos como un medio de expresión, su estilo personal todavía se puede apreciar en la representación de los personajes. La historia se va desarrollando lentamente y explora los aspectos del bien y del mal entre los individuos, además de la complejidad de los personajes, poniendo de manifiesto la reflexión de la película sobre la ciudad y la tierra.
"Los ciervos que viven aquí no atacan a las personas, salvo el ciervo que tiene una flecha atravesada". El ciervo se usa como metáfora para referirse a los residentes de la comunidad. Takumi le dice a Mayuzumi que los ciervos de allí no atacan a las personas. Los residentes son sencillos y pacíficos y no tienen malas intenciones. Sin embargo, Takahashi los compara con los ciervos de Nara, lo cual resalta su sencillez. Solo juzga basándose en las apariencias y esto se evidencia en su retorno a Suwa para complacer a ambos lados, pero esto incide en la atmósfera de la comunidad y genera conflictos entre los residentes. Según sus propias palabras, Takumi se convierte en ese ciervo que tiene una flecha atravesada.
En la película, Takumi suele olvidarse de ciertos asuntos triviales como ir a buscar a su hija a la escuela. Parece algo común, pero si prestamos atención a los detalles de la trama, la historia tiene lugar luego de la pandemia. ¿Puede ser que la falta de memoria de Takumi sea un efecto persistente luego de vivir la pandemia? Además, en la casa de Takumi hay una foto suya con Hana y una mujer (probablemente su esposa y la madre de Hana). La madre no aparece en la película y Takumi no la menciona. ¿Puede ser una consecuencia de la pandemia, que afecta la integridad de la familia? De manera intencional o no, Ryûsuke Hamaguchi incluye este aspecto, probablemente para reflexionar sobre las dificultades que todos vivimos durante esa época. No retrata la situación explícitamente durante la pandemia, pero escribe sobre el dolor que ocasionó después.
El diálogo es un elemento esencial para Ryûsuke Hamaguchi y en "Evil Does Not Exist" hay una escena que se enfoca en el viaje en auto de Takahashi y Mayuzumi de regreso a la comunidad. Una toma larga captura su conversación sobre problemas de trabajo que, de pronto, trata sobre emociones personales. Así, ejemplifica lo delicado del diálogo y construye la comprensión de uno mismo que, en última instancia, conduce a los cambios y al acercamiento de las relaciones interpersonales.
El final de esta película es bastante diferente y se puede interpretar como la culminación de las películas anteriores de Ryûsuke Hamaguchi. Es un desafío determinar si el final es bueno o no, pero desde el principio hasta el final, la historia establece una estructura completa: la trama se desarrolla capa por capa y termina en un punto culminante que revela la relación conflictiva entre las personas, la ciudad y la comunidad.
Inevitablemente, como las películas anteriores de Ryûsuke Hamaguchi, "Evil Does Not Exist" despierta pensamientos e invita a la reflexión. La película no es solo un nuevo intento de Hamaguchi, sino que también muestra otra perspectiva suya. Hamaguchi no nos decepciona, pero quizás los espectadores que disfrutaron sus trabajos pasados se sorprendan con este tipo de película. De hecho, al ver "Evil Does Not Exist", uno no esperaría una película con semejante argumento y desarrollo. Este es un ejemplo de que las creaciones de Hamaguchi no se limitan al estilo que hemos visto en el pasado, sino que pueden cambiar y sorprendernos gratamente.
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