"Los asesinos de la luna" y "Napoleon", ambas películas producidas por Apple, hace poco hicieron su estreno o comenzaron a ser accesibles en las plataformas de streaming. Los dos viejos directores de Hollywood podrían haber aceptado invitaciones de plataformas de streaming para mostrar su continua relevancia y adaptabilidad a las tendencias contemporáneas. Sin embargo, las presentaciones visuales extensas y aburridas de estas películas han solidificado la crisis narrativa de Hollywood.
En la 95ª edición de los Premios de la Academia, en marzo de 2023, el director Steven Spielberg, un poco más joven que los dos cineastas, presentó su película semiautobiográfica "Los Fabelman". A pesar de recibir siete nominaciones, no consiguió ganar nada. Por el contrario, películas distribuidas/producidas por A24 y Netflix, como "Todo en todas partes al mismo tiempo", "La ballena" y "Sin novedad en el frente" arrasaron en los premios.
Hace tres años, la película de Netflix de Martin Scorsese "El irlandés" había recibido nueve nominaciones pero no ganó ningún Oscar. Hubo especulaciones previas sobre la "exclusión por parte de la Academia de las películas de plataformas de streaming", pero el éxito de la película "CODA. Señales del corazón" de Apple, ganadora de la Mejor Película, destruyó esa percepción. A pesar de que "El irlandés" posiblemente haya sido pasado por alto en los Oscar con el pretexto de ser una "película de plataforma de streaming", el director Ridley Scott no tuvo tanta suerte. Sus películas recientes como "La casa Gucci" y "El último duelo" fueron excluidas de los Oscar, posiblemente porque se vieron de menor calidad. Además, la insistencia de Scott en utilizar diálogos en inglés en historias ambientadas en Francia e Italia podría entrar en conflicto con los valores actuales de los Oscar, que tienden a estar menos centrados en Estados Unidos. Hoy en día, con la película de Scott "Napoleón" filmada en inglés que presenta escenas en las que Napoleón conversa en inglés con el rey Inglés y el Zar, ilustra aún más este alejamiento de la autenticidad histórica en aras de la accesibilidad o el cumplimiento de ciertos estándares de la industria cinematográfica.
Quizás, irónicamente, deberíamos felicitar a Martin por su exitosa transición hasta convertirse en un competente director de series online. Este artista, que se opuso abiertamente a las películas de Marvel y se comprometió a defender la dignidad del cine, ha decidido revivir el arte del cine a través de la estética del drama televisivo. A Martin le encanta utilizar escenas de diálogo entre plano-contraplano más que a Nolan en "Oppenheimer". Además, la duración de tres horas y media equivale a una miniserie de tres episodios. De hecho, la historia de la película parece dividirse en tres grandes apartados: introducción, presentación del crimen y análisis del caso.
"Los asesinos de la luna" también puede verse como una biografía desde la perspectiva de Leonardo (Leonardo Di Caprio), un personaje central en los asesinatos de Flower Moon, que profundiza en las cicatrices raciales de Estados Unidos a principios de siglo. La película muestra la narrativa de un grupo blanco que intenta infiltrarse en una familia indígena y apoderarse de su propiedad, y en última instancia, transforma una historia sobre raza en una sobre género y clase, lo cual sirve como marco narrativo fundamental para la película. A pesar de su apariencia inicial como una película occidental y de misterio, la película evita deliberadamente generar suspenso tradicional. La escena inicial presenta una ruidosa conspiración entre dos individuos, representada a través de intensas secuencias de plano-contraplano. Sin embargo, debido al conocimiento generalizado sobre la masacre de indígenas por parte de individuos blancos, la película no logra generar suspenso a nivel narrativo sobre estos hechos históricos.
Esta película presenta cuestiones de clase como una trama relacionada con el género (el asesinato de la esposa) al tiempo que crea una "interrupción de la información" en la historia a través del género de misterio. Quizás un aspecto encomiable de esta película sea su voluntad de abandonar el género de misterio y al mismo tiempo evitar la naturaleza tísica y explotadora del tema. Al final, el director aparece personalmente al final de la película, destrozando la narración cerrada, mostrando su corazón torpe y blanco pero sincero.
En una versión del cartel de la película "Napoleón", Joaquin Phoenix aparece sentado de lado en una silla contra una pared destrozada, con una expresión solemne y vacía. Su brazo derecho descansa sobre la silla y su mirada parece dispersa, evitando deliberadamente el contacto visual directo. Hay una sensación de división en su lenguaje corporal: un lado intenta parecer relajado, mientras que el otro se vuelve cada vez más rígido a pesar del esfuerzo. Detrás de él, el título de la película está escrito como con sangre, pero tras un examen más detenido, se revela que es la firma personal de Napoleón. Este retrato de Napoleón, que se asemeja al retrato de un actor, sirve como una representación silenciosa, similar a un autorretrato del director, que insinúa la esencia de la película.
Si hacer una interpretación de los pósters parece exagerado, entonces la elección de Joaquin Phoenix para interpretar a Napoleón proporciona una evidencia más convincente. Este actor ganador del Oscar, conocido por sus papeles en "Ella", "Guasón" y "Beau tiene miedo" sobresale en la interpretación de personajes masculinos con matices populistas de derecha. La yuxtaposición de Phoenix con la figura histórica de Napoleón conlleva una capa inherente de ironía y disolución: aparece como un simple enano en comparación con la grandeza del faraón egipcio. A través de su interpretación, el personaje adquiere una "meta-actuación" y crea un efecto disyuntivo que añade profundidad a la interpretación.
Una crítica más sencilla a la película es que, como típica película biográfica, no presenta una trama coherente. A pesar de seguir una crónica estructurada en bucle cerrado, un modelo narrativo común en Hollywood, carece de un enfoque narrativo claro y eficaz. ¿Se centra en retratar una historia de amor de toda la vida, el honor francés, luchas de poder similares a "Games of Thrones" u ofrece una conclusión definitiva sobre la vida de Napoléon? Sin embargo, Ridley Scott no se parece en nada a Christopher Nolan. Los fanáticos de Nolan a menudo tienden a involucrarse profundamente con los antecedentes de una película antes o después de verla, mientras que Ridley Scott no ha logrado un compromiso tan amplio a lo largo de su carrera.
Las "biografías" descritas en "Los asesinos de la luna" y "Napoleón" pueden verse como una narrativa clásica exquisita, pero se pueden ver destellos de la identificación emocional proyectada por los creadores cuando se ven desde el otro lado. Una es una película para televisión que subvierte las convenciones del género, mientras que la otra es un ensayo de estilo crónica que subvierte las películas biográficas. Uno es un hombre blanco engañado por la historia, mientras que el otro es un hombre blanco engañando a la historia. Uno se arrepiente de la historia de forma sincera, mientras que el otro levanta una postura orgullosa para desmantelar a los personajes históricos.
En el panorama del cine estadounidense, la convergencia de una estética impulsada por la política de identidad respaldada por las plataformas de streaming, las visiones y narrativas independientes originales de estudios como A24 y el surgimiento de una generación más diversa de creadores han impactado significativamente a Hollywood en términos de valores y estética. La deconstrucción de la historia masculina en "Barbie", las escenas domésticas en "Todo en todas partes al mismo tiempo" y "CODA. Señales del corazón" como escaparates de cuestiones sociales, la revolución estética digital llevada a cabo por algunas películas como "1917" que intentan actualizar la estética de las películas de guerra, el sentimiento pacifista al estilo de "Sin novedad en el frente" como respuesta a la situación actual (conflictos Rusia-Ucrania, Israel-Palestina), y "Los Miserables" (2019) como el último comentario sobre la sociedad europea, se prefieren en lugar de los grandes hombres de ideas sólidas. Estas dos grandes producciones, que están destinadas a no recibir la más sincera invitación de los Oscar, reflejan la propia crisis narrativa de Hollywood.
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