La quimera está dirigida por la directora italiana Alice Rohrwacher, una de las autoras más destacadas y de mayor crecimiento entre los cineastas contemporáneos.
Desde su debut en largometrajes con Corpo celeste, que ingresó en la Quincena de Directores de Cannes en el año 2011 y atrajo una atención significativa, progresó rápidamente a la Competencia de Cannes con Las maravillas en el año 2014, al obtener el Premio del Jurado, solo superado por la Palma de Oro. Su película anterior, Lazzaro feliz (2018), también llegó sin problemas a la Competencia, asegurándose el Mejor Guión a pesar de convertirse casi en una de las películas artísticas más comentadas de la década de 2010, recibiendo amor y elogios de numerosos aficionados no profesionales al cine. Con el anuncio de la selección de la Competencia de Cannes de este año y la inclusión de Rohrwacher con su última película, La quimera, esta se convirtió en una de las entradas más esperadas entre los fanáticos del cine.
Sin embargo, La quimera no logró obtener ningún reconocimiento. A diferencia de otras películas seleccionadas para la Competencia, como Hojas de otoño, About Dry Grasses o Anatomía de una caída, su lanzamiento en los cines franceses se retrasó hasta diciembre, a pesar de seguir siendo la "Palma de Oro no coronada" entre muchos fanáticos del cine. ¿Cuál es la magia de Rohrwacher?, ¿dónde se encuentra esta nueva obra en su secuencia de trabajos?, ¿fue el fracaso de La quimera un error ocasional del jurado, o hubo otros factores objetivos en juego?
Una observación interesante es que las tres películas anteriores de Rohrwacher empiezan de forma casi idéntica: la cámara ingresa a un mundo cinematográfico envuelto en silenciosa oscuridad hasta que fuentes esporádicas de luz, como faros de automóviles distantes, iluminan la pantalla, revelando rostros abarrotados en la luz limitada.
Esto podría ser una elección estética personal inconsecuente para la directora, simbolizando una especie de desvelamiento como un juego narrativo de entrada. Al mismo tiempo, apunta a deseos expresivos más profundos de Rohrwacher. Ya sea la familia de apicultores solitarios en Las maravillas, distanciada de otros agricultores, o la comunidad casi utópica en Lazzaro feliz, aislada del mundo, la fuerte presencia e interacción entre los conceptos del hogar y los habitantes siempre podrían explorarse en las películas de Rohrwacher. Por un lado, hace eco del tema de la tradición rural de Italia y su erosión por las operaciones capitalistas modernas. Por otro lado, el hogar, simbolizando la tradición, la inocencia, el pasado y los recuerdos, interactúa de manera más íntima con los habitantes, protegidos por él pero siempre buscando una salida. A través de la imaginación, se crea el sentido poético de la dialéctica sobre lo atesorado y lo errante, lo resguardado y lo devastado.
Desde Corpo celeste, Rohrwacher transfirió creencias cristianas a su narrativa subtextual sin exploración directa. Esto se comunica con ese sentido poético mencionado anteriormente, creando momentos milagrosos de gracia, como las abejas que emergen de la boca de la hija mayor sin hacerle daño en Las maravillas , o Lázaro, retratado como un santo, saliendo de la iglesia en Lazzaro feliz. Estos momentos son conmovedores, no solo porque reflejan la imaginación romántica de la directora, sino también porque amalgaman diversas expresiones de Rohrwacher.
Al superar la sólida dualidad objetiva a través de la imaginación poética derivada de la experiencia subjetiva, Rohrwacher logra trasponer la relación cristiana vertical entre cielo e infierno en varios territorios íntimos simbolizados por el hogar. Sin embargo, los personajes y el público ya no lo encuentran a través de lo divino que desciende desde arriba, sino que logran la satisfacción del deseo del alma por el mismo tipo de ascenso a través de numerosas experiencias internas.
En la escena final de Las maravillas, presenciamos un momento casi onírico, contradictorio pero armonioso: la hija mayor rebelde, al regresar a casa, ve a su familia abarrotada en un colchón en medio de un campo abierto. Esto se asemeja a lo que Gaston Bachelard describió deliberadamente en 'La poética del espacio': el momento en que uno, en los sueños, finalmente percibe la totalidad del espacio. La libertad y la ferocidad de la naturaleza circundante se fusionan milagrosamente con la confinación y el resguardo del hogar, cumpliéndose mutuamente, al igual que la contradicción inherente en la profesión de la apicultura. Reflexionando sobre estas escenas de apertura casi idénticas, la luz que atraviesa la quietud y la oscuridad protectora también viola la naturaleza cerrada del hogar, permitiendo la llegada temprana de la luz divina.
Así entendemos por qué Rohrwacher usa las técnicas del neorrealismo italiano en sus trabajos anteriores. Es esta imaginería no utilitaria, que se aparta de la trama mecánica, la que permite adoptar la perspectiva de un niño, recreando así esos momentos de reminiscencia íntima.
Sin embargo, como autora, Rohrwacher está dividida entre dos fuerzas contradictorias. Por un lado, los secretos más profundos de sus películas están enterrados en esas miradas íntimas heredadas de la tradición cinematográfica italiana, mientras que, por otro lado, su fascinación por modernizar la estructura de la fábula evita que sus películas se liberen por completo de las limitaciones de la narración. Incluso en Las maravillas, que está más cerca del neorrealismo, hay intrusiones lingüísticas que rompen la inocencia y simplicidad de la imaginería. La directora intenta estabilizar la narrativa general de la película y expresar ideas temáticas en medio de diálogos extensos. Si ves Lazzaro feliz después de La quimera, te darías cuenta de que la primera es una película que se encuentra en una encrucijada, preservando los intereses duales de Rohrwacher, mientras se inclina más hacia una trama más coherente.
Con el estreno de La quimera, Rohrwacher hizo una transformación completa. A pesar de la presencia del grupo de saqueadores de tumbas, emblemático de la comunidad utópica de Rohrwacher fuera del sistema, la profesión de arqueología se integra con su tema consistente. Como ella afirma con franqueza, es la última parte del tríptico que representa el mundo rural y cómo enfrentar el pasado. Los personajes principales siguen abriendo puertas en la tierra etrusca, entrando en habitaciones que recuerdan a la mansión de la Condesa cubierta de telarañas de Lazzaro feliz. Después de todo, ¿qué está más cerca del pasado que una tumba? Estos saqueadores de tumbas, estas almas oprimidas en el mundo terrenal, parecen encontrar refugio dentro del hogar.
La quimera se establece firmemente en la madurez sin precedentes de personajes y perspectivas. La narrativa se divide en tres etapas, guiadas por un trovador errante. Muchos segmentos de la trama corresponden a momentos cruciales en plantillas narrativas genéricas. Al enfrentarse al beso de Arthur y su amante, la directora incluso lo enmarca con un plano panorámico simétrico, creando un momento destacado similar a un romance de Hollywood. El título de la película que simboliza la síntesis de contradicciones, La quimera, y la imagen del tarot del hombre colgado en el póster guían la dirección ideológica y las referencias simbólicas de la película.
Al igual que la inversión de 180 grados de la cámara cuando el protagonista Arthur usa sus habilidades especiales, este es un mundo al revés. Lo que busca Arthur, apuntando a la trascendencia y redención destinada a cumplir la ascensión del alma, también apunta en sentido contrario hacia el núcleo de la Tierra. Sin embargo, cuando las obras de Rohrwacher están alineadas con su núcleo de expresión en la autoconciencia intelectual, el verdadero catalizador, la intimidad y la privacidad representadas por el hogar o la tumba, desaparece por completo.
Es como si la casa abandonada en la estación de tren desierta en la que Arthur se demora se hubiera ido antes de que las emociones florecieran. El hilo que debe tirarse en el otro lado del mundo no está allí y la luz divina de Rohrwacher, quizás esperen un pulido repentino en medio del polvo mundano del mundo.
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