La delgada línea entre lo deliberado y lo casual en "Todos somos extraños"

Andrew Haigh, originalmente editor, ganó gran atención con la aclamada "Weekend" en 2011, convirtiéndose en una de las películas románticas más comentadas del género LGBTQ+. Unos años más tarde, "45 años" (2015), rodada en sólo seis semanas, recibió cinco nominaciones a los premios del cine independiente británico, y sus actores principales Charlotte Rampling y Tom Courtenay ganaron el premio a Mejor Actor y Actriz en el Festival de Cine de Berlín. Además, Haigh creó y produjo la serie LGBTQ+ de HBO "Looking" (2014-2015) y su edición especial de película para televisión.

Conocido por sus interpretaciones celestiales y su narración matizada, las obras de Haigh sobresalen en representaciones auténticas de personajes y relaciones LGBTQ+. El enfoque suave, el equilibrio dinámico en las tomas de dos personas y el entrelazamiento de diálogos relajantes e inmersivos crean una atmósfera cautivadora en el lapso de unos pocos días y noches. El público se siente atraído por los encantadores "accidentes" de la vida diaria, no sólo por las emociones de los personajes sino también por su soledad y ansiedad. Sin embargo, las películas de Haigh se han arraigado en un fuerte realismo o estética naturalista, que refleja la vida social. Por lo tanto, su película de 2023, "Todos somos extraños", parece abrir una nueva ventana, explorando un reino suspendido entre la fantasía y la vida real.

Proyectada en el 61º Festival de Cine de Nueva York, "Todos somos extraños" es una adaptación de la novela de Taichi Yamada de 1987, "Meeting Strange People in the Summer". La misma novela fue adaptada previamente a la película "Summer Vacation 1999" del director Kiyoshi Kurosawa en 1988, dejando recuerdos de calidez y tristeza. La versión de Haigh sigue la estructura general de la historia de la novela original pero abandona la definición estrecha de elementos de "terror". Los encuentros inesperados paralelos en la novela original y en "Summer Vacation 1999" siempre estuvieron teñidos de un trasfondo de calidez. Por el contrario, "Todos somos extraños" reduce este enfoque, centrándose más en la familia LGBTQ+ y la curación del crecimiento, la historia LGBTQ+ desde la crisis del SIDA y el tema universal y atemporal del "amor".

Adam (Andrew Scott) es un guionista LGBTQ+ de mediana edad que vive solo en un edificio nuevo y casi vacío en las afueras de Londres. Escucha música nostálgica de Frankie Goes To Hollywood mientras trabaja en una pieza sobre la década de 1980 y su infancia. El primer plano de la película es el horizonte lejano y sereno de una metrópolis moderna al otro lado de la ventana del rascacielos. Podría ser cualquier ciudad, pero no es ninguna en particular. Todas las ciudades comparten caras familiares pero desconocidas, con edificios bajos y parpadeantes, y a pesar de la amplia vista, no hay conexión. La tranquila figura de Adam emerge gradualmente contra la imagen de la ciudad, desapareciendo en la imagen antes de volverse tangible. En retrospectiva, esta delicada superposición al principio presagia el temperamento de la película y transmite el mensaje general. En primer lugar, es un "viaje interior" introvertido, que representa el mundo interior de una persona fusionándose y transformándose con el vasto mundo exterior de forma natural. Luego, las imágenes de la película separan el rostro tranquilo de Adam en un esquivo "extraño", aparentemente alienado del concepto de su identidad, los demás y su familia. Finalmente, se trata de una superposición de la historia de un grupo, una historia formada por la superposición de recuerdos y accidentes geográficos, que envuelve sutilmente el vasto panorama urbano.

Una noche, Harry (Paul Mescal), el único otro residente misterioso del edificio, llama a su puerta y coquetea con Adam de una manera familiar pero intrusiva. A pesar de compartir identidades LGBTQ+ similares, Adam es silencioso y reservado, mientras que Harry es más joven, más entusiasta y proactivo. Después de algunos giros y vueltas, la dulzura y la pasión envuelven rápidamente a dos personalidades muy diferentes. Al igual que otras películas LGBTQ+ de Haigh, las escenas románticamente bellas y sensuales remodelan las impresiones estereotipadas de la comunidad LGBTQ+ para algunos espectadores. Después de una noche apasionada, Harry lame con audacia los fluidos residuales de Adam, un acto directo y sensual que sin duda influye en el Adam más reprimido. Vale la pena mencionar que en "Despidiendo Yang", un año antes, Paul Mescal interpretó el papel del padre fallecido en los recuerdos de la infancia del protagonista. En "Todos somos extraños", reaparece como una presencia fantasmal, en paralelo con los recuerdos de otro protagonista. Si realmente existiera un "mundo cinematográfico" metafísico más allá de la vida real, esta coincidencia intencionada o no sería el elemento dramático más maravilloso.

Al mismo tiempo, Adam, inmerso en los fragmentos de su infancia y buscando inspiración para su obra, emprende otro viaje paralelo. Está sentado en un tren (¿emocional y temporal?) que se dirige hacia la residencia de su infancia en los suburbios: una casa unifamiliar abandonada. Después de otro vasto paisaje natural yuxtapuesto con el rostro de Adam, parece que Adam ha completado un reinicio del proyecto.

Desde entonces, Adam revisa una y otra vez, reanudando las conversaciones interrumpidas y el compañerismo con sus padres desde la infancia, deambulando de un lado a otro entre los rascacielos de las afueras de la ciudad y la antigua casa de los suburbios. Esta yuxtaposición de un nuevo amante y padres en un entorno surrealista se convierte en el catalizador para la salida del closet de Adam: un intento de equilibrar la familia y el amor, una experiencia que nunca podría haber tenido como alguien que perdió a su familia a una edad temprana y pasó años solo. Sin embargo, la comprensión del mundo de sus padres permanece estancada en la época en la que fallecieron, creando una sensación total de distanciamiento sobre este asunto. Independientemente de que los padres estén vivos o no, las personas se encontrarán con situaciones similares. En las conversaciones con los espíritus de sus padres, Adam les informa sobre las pistas de la historia de la comunidad LGBTQ+ desde la crisis del SIDA en la década de 1980, como el progreso legal, los cambios en las actitudes sociales y las transformaciones en el estilo de vida. También se produce una "brecha generacional" histórica similar entre Harry y Adam, ya que Harry representa una generación más joven de la comunidad LGBTQ+, lo que lleva a una conversación sobre cómo "gay" ha sido reemplazado gradualmente por "queer".

La alegría inesperada de recuperar a la familia también cura a Adam. Los recuerdos traumáticos del acoso infantil, las emociones delicadas y los miedos reprimidos se disuelven en lágrimas de alivio ante la comprensión de su padre y la disculpa por no darle un abrazo. Los recuerdos y experiencias de la comunidad LGBTQ+ de esa época, contados por otros en la pantalla, de repente tienen un poder tranquilizador. Sin embargo, la audiencia siempre recuerda la realidad de que los padres de Adam han fallecido y una leve "imposibilidad" persiste en cada reconciliación, lo que la convierte en una experiencia agridulce. A pesar de su sinceridad y de sus momentos conmovedores, este diálogo directo tiene sus inconvenientes: profundiza demasiado bruscamente en el tema principal, limitando las posibilidades de la película a un cierto margen. El diálogo se convierte en un desahogo colectivo de agravios, una autorreflexión sobre el viaje o incluso una autocomplacencia. En las conversaciones con los padres, estos terminan existiendo en la forma en que Adam imagina y necesita que sean, lo que lleva a una comprensión autónoma de toda la situación. Cuando las personas de mediana edad chocan con el concepto de familia perdido hace mucho tiempo, parece haber más espacio para la exploración: los grupos de minorías sexuales no pueden formar una "familia" heterosexual tradicional, pero en su mayoría emergen de "familias" tradicionales. Si el concepto de "familia" necesita una definición completamente nueva o una reevaluación de la interacción entre los grupos de minorías sexuales y sus propias familias desde una perspectiva ideológica es una cuestión que vale la pena explorar más profundamente.

Las imágenes de "Todos somos extraños" transmiten directamente el estado de Adam hundiéndose gradualmente en una conciencia borrosa: la edición sigue el flujo y los cambios abruptos de conciencia, con las pesadillas de Adam acelerándose y las escenas de rascacielos y casas antiguas volviéndose menos distintivas. La figura distorsionada en el metro, vista a través de los ojos de Adam, representa una proyección de sus propios miedos y la confusión causada por estar atrapado en recuerdos (o calidez imaginada) del pasado. Sin embargo, por otro lado, todo esto es también una diferenciación acelerada y un esfuerzo antes de salir del capullo, lo que llevó a Adam a abandonar finalmente su infancia. En este sentido, la película sigue siendo una obra muy naturalista: acontecimientos sobrenaturales materializan la conexión entre la memoria y la vida, proporcionando un recipiente para la colisión de diferentes pensamientos en el mundo subjetivo. Al mismo tiempo, la identidad de Adam como guionista y su proceso creativo en curso racionalizan la existencia de estos flujos de conciencia y la disolución de las fronteras entre realidad y fantasía.

Haigh intenta hacer de la música la forma más directa de evocar recuerdos: canciones de Pet Shop Boys, Blur y Frankie Goes To Hollywood sirven como pistas emocionales en la película, aportando su propia atmósfera completa. Debido a diferentes experiencias de "nostalgia", estos elementos musicales pueden tener barreras de percepción para algunas audiencias. Haigh también mencionó después de la proyección que este es un trabajo muy personal, e incluso la casa de la infancia de Adam en la película es la residencia de la infancia de Haigh; llegó a restaurar cada detalle de la escena de acuerdo con sus recuerdos de la infancia. La inclinación idealista expresada en "Todos somos extraños" le permite al público sentir una profunda sensación de soledad después del calor: las conexiones más cercanas a una persona, padres y amantes, resultan ser entidades no vivas, y todo el proceso de crecer, sanar y dejar ir sólo puede ocurrir silenciosamente en el interior. Sin embargo, quizás para cada minoría sexual solitaria, las parejas sean como otro fantasma inexistente que sufre de la misma forma. Sólo atreviéndonos a abrazar con firmeza esta sensación de vacío, el amor podrá obtener el poder de trascender el tiempo y el espacio.