¡Patos!: 10 puntos claves que impactan a la audiencia 

"¡Patos!" es una película de 92 minutos que hace que cada momento cuente. La historia es apasionante, llena de altibajos y uno pasa de la felicidad a la preocupación y del consuelo a la alegría. Todos pueden identificarse con algún aspecto de la historia, y de esa manera sentir una fuerte conexión con las emociones retratadas que dan en el blanco a la perfección.

1. El núcleo del miedo

"¡Patos!" narra la historia de una familia de patos. Mack, el padre pato, impulsado por su esposa Pam, junto con su hijo Dax y su hija Gwen, deben emprender un viaje desde su sereno estanque hacia Jamaica. Durante su viaje, encuentran aventura y peligros.

El miedo puede ser una herramienta flexible para garantizar que los niños sigan las instrucciones. En un comienzo, Mack emplea este enfoque, vive su vida con miedo constante y lo promueve como la lección de vida más importante. Esto refleja los métodos educativos comunes. Muchas personas desconocen el mundo y optan por no explorarlo. En cambio, prefieren que sus hijos vivan en un ambiente protegido, creyendo que es seguro.

2. Romper con las fantasías y superar el miedo

Superar el miedo significa terminar con las ilusiones y afrontarlo de manera directa. La siguiente historia ejemplifica este concepto. La narrativa está hábilmente elaborada y le presenta a Mack un desafío inicial que le permite destruir sus propias ilusiones. En este proceso estimulante, llega a la conclusión de que el mundo exterior imaginado no es genuino y el miedo percibido no es tan desalentador como parece.

3. Narcisismo vs. Amor

Los sentimientos de Mack hacia sus hijos son complejos. En su perspectiva, garantizar su seguridad en el estanque es un acto de amor. Sin embargo, esta noción se convierte en narcisismo, ya que se alinea con el estilo de vida que él desea, no necesariamente con lo que desean sus hijos. Sin embargo, el narcisismo de Mack no está dirigido a los hijos. Él alberga un amor genuino por ellos. A pesar de su reticencia a emprender el viaje, deja de lado su egocentrismo para cumplir las aspiraciones de sus hijos, demostrando su amor. Sin embargo, hay momentos en los que sus tendencias narcisistas chocan con el amor. El narcisismo implica realizarse uno mismo y esperar cumplimiento de los demás, mientras que el amor implica sacrificarse hasta cierto punto para satisfacer y apoyar a los demás. A lo largo de la película, la relación padre-hijo confronta estos elementos conflictivos de narcisismo y amor, y llega al climax en situaciones tensas acompañadas de diálogos intensos y conmovedores.

4. El amor cura

Ante la tristeza, la ira y la frustración, muchas veces recurrimos a culparnos a nosotros mismos o culpar a los demás. Incluso cuando intentamos apaciguar la situación suele haber dos enfoques: sermones o positividad tóxica. Estos métodos no son eficaces para brindar consuelo. Sin embargo, sin estos enfoques es posible que uno no sepa qué hacer o decir. Admitámoslo, no somos buenos consolando a los demás. Pero en la película, a través de escenas simples y vívidas, se demuestra cómo consolar verdaderamente a los demás con amor a través del consuelo y el contacto físico.

5. Una buena relación matrimonial

Uno de los aspectos exitosos de la película es colocar la relación matrimonial en una posición vital. Para muchas familias, una vez que tienen hijos, su atención se centra completamente en los niños. Sin el papel de niños, la pareja tiene poco de qué hablar. Sin embargo, a lo largo de la película, siempre se prioriza la relación matrimonial sobre la relación entre padres e hijos. El apoyo mutuo y las burlas entre Mack y Pam son poderes cruciales durante su viaje. Además, toda la familia posee tres habilidades sobresalientes: la capacidad de permanecer relajado, la capacidad de burlarse de sí mismo y la capacidad de permanecer alegre y burlón de sí mismo incluso en situaciones peligrosas.

6. Buscar puntos en común respetando las diferencias

Cuando los patos entran a la ciudad, se encuentran con las palomas de Nueva York. Las palomas de Nueva York están representadas de manera realista. A sus ojos, cualquier pájaro forastero es un pueblerino. Sin embargo, en el choque entre el sensible y el imprudente, el público puede encontrar sabiduría. Cuando encontramos diferencias, a menudo tendemos a evitarlas por temor a los conflictos. Las relaciones entre personas, especialmente las de amistad o las íntimas, sólo pueden sobrevivir en la superficie de las similitudes y no deben tocar las diferencias. Una vez que nos encontramos con las diferencias, nuestro narcisismo aumenta, y obligamos a la otra persona a obedecernos o nos sometemos por completo a ella, para mantener la relación y evitar que se rompa. Sin embargo, la película demuestra un enfoque maduro para resolver conflictos y gestionar relaciones.

7. La unidad hace la fuerza

"¡Patos!" no sólo cuenta la realización de sueños personales dentro de la familia de los patos, sino que también incluye aquellos fuera de la familia. En el camino hay ayuda, apoyo, y todos tiran para el mismo lado. El comienzo de la aventura puede resultar solitario, pero lo que se cosecha al final es grandioso. Muchas personas tienen ansiedad social y les cuesta hacer amigos. Es simple, salir de casa y ayudar a los demás. Esa es una forma de hacer amigos.

8. Esforzarse para no perder las esperanzas

La desesperanza es un elemento importante de la aventura. Desde la perspectiva de la narración, la desesperanza es también el camino inevitable para el protagonista. Pero... ¿qué es? Estar atrapado en el miedo no es desesperanza y llegar al final de la vida tampoco. La desesperanza se siente cuando uno tiene la llave pero no puede abrir la jaula, cuando uno tiene alas pero no puede volar, cuando uno tiene habilidades y no puede demostrarlas, cuando uno tiene sueños pero no puede cumplirlos. Sin embargo, esta película ofrece una respuesta para superar la desesperanza. Esta es la respuesta es uno de los puntos claves que más conmueve a la audiencia.

9. Los sueños no están lejos de nosotros

El miedo a las dificultades y el miedo a cumplir sueños son las razones por las que muchas personas dejan de perseguir sus deseos. Hay una voz común que enfatiza vencer las dificultades, pero lo que no saben es que cuanto más difíciles se enfatizan las dificultades, más profundo se vuelve el miedo. Sin embargo, esta película rompe la norma y siempre coloca el aliento y la esperanza en posiciones obvias, recordándole al público que los sueños están más cerca de lo que uno imagina, al alcance de la mano; sólo hay que extender la mano.

10. Transformaciones en dos migraciones

La transformación del protagonista es la fuente de energía que el público siente, ya que empieza como un personaje común y corriente y termina siendo un héroe. En la escritura de guiones, el método para mostrar esta transformación es a través de la rima. Es decir, colocar al protagonista en escenas similares o idénticas al principio y al final de la película para mostrar la diferencia. En esta película, los creadores emplearon hábilmente esta técnica no sólo en la rima de escenas sino también en la rima de tramas, diálogos y personajes. Este enfoque estructurado hace que la historia sea rica y completa.

Lo que vale la pena mencionar es el nombre en inglés de la película, "Migration" (migración). En la película, el protagonista sufre dos migraciones. La primera es a nivel geográfico, ya que viaja desde un pequeño estanque a Jamaica. La segunda es a nivel psicológico, ya que migra de la oscuridad interior a la claridad. Según la teoría de Jung, la psique humana se compone tanto de luces como de sombras. En la sombra están el disgusto, los celos, el odio, el miedo y otras emociones. Sólo acercándose, confrontando y abrazando la propia sombra uno puede comprenderse a sí mismo, romper con lo preestablecido y expandir la personalidad. Por ejemplo, alguien que es extremadamente egoísta debería aprender a considerar a los demás; alguien que siempre pone a los demás en primer lugar debería priorizarse a sí mismo; alguien que busca la estabilidad emocional a través de la paciencia debería expresar enojo; alguien que tiene miedo a amar debido a un dolor pasado debería aprender a amar y ser amado.

Además de los diez puntos clave, la película también tiene otros aspectos destacados: el proceso de irrupción del pato en Nueva York es bastante emocionante y la perspectiva es única; gracias a Awkwafina, la voz de la paloma de Nueva York que es rica en expresión y encanto.

El guionista es Mike White, quien también escribió la película ganadora del premio Emmy "The white lotus". El director es Benjamin Renner, cineasta y dibujante francés, junto con Guylo Homsy. Benjamin también participó en el guión de esta película, y su trabajo más popular antes de esto fue la película de 2012 "Ernest y Celestine". Este es también su primer trabajo en inglés, por lo que para él significa una migración del francés al inglés, un esfuerzo creativo y aventurero.

"¡Patos!" responde a la pregunta de si es mejor evitar el miedo para vivir una vida cómoda pero solitaria o si conviene afrontar el miedo para poder abrir el corazón y observar el mundo y a uno mismo. ¡No dejes de verla!