"Aquaman y el reino perdido": un destino sellado antes del fin Spoilers

¿Habrá algo más desesperante que que el actor principal de una película fallezca de repente antes de filmar la tercera parte de la película, con la fecha límite acercándose?

Quizás así sea como, en un momento en el que los superhéroes parecen obsoletos, en un gran estudio cinematográfico al borde de la quiebra y sin respeto por los creadores, grabar una secuela de una película que accidentalmente se convirtió en un éxito en un universo cinematográfico que ya ha anunciado su final, además de afrontar la repentina cancelación de la actriz principal e invitados especiales que ya no trabajan con el estudio y les quitaron sus escenas.

Ser testigo de cómo James Wan navega por dos proyectos de alto perfil durante la última década puede hacerte sentir menos inclinado a juzgar sus acciones cuando presta su nombre a películas de menor calidad. Para él, el papel de director parece diferir tanto en dificultad como en naturaleza en comparación con otros.

Sin duda, “Aquaman y el reino perdido” fue una de las películas comerciales más esperadas del año, la única sobreviviente del legado de Zack Snyder en el DCEU. Marca la última película antes del colapso de este universo, una secuela de una película desvalida que terminó tomando a todos por sorpresa. Fue la última superproducción de 2023, que llegó acompañada de muchos chismes.

Desde cualquier perspectiva, “Aquaman y el reino perdido” se parece más a una bola de nieve hinchada enrollada por la cultura pop grasienta de hoy que a una película normal. Su verdadera naturaleza cinematográfica queda oscurecida desde el exterior, y las expectativas centrales del público están a kilómetros de distancia del arte de realizar películas. Entonces, ¿sigue siendo el último de sus muchos tipos?

La respuesta es no.

Esta película sólo sirve como una palada de tierra adicional sobre la tumba de las películas de superhéroes y el DCEU; entierra aún más estos símbolos de una era pasada de la cultura pop, alejándolos aún más del público, y genera un informe financiero aún menos atractivo para Warner Bros.

En primer lugar, como película comercial, su lenguaje audiovisual es débil; el guión es extraño y rompe la inmersión; los diseños de personajes no son originales; y los efectos especiales son de calidad de película B; ninguno de estos aspectos da una razón convincente para verla en el cine.

Aunque el guión de la primera parte era simplista, un enfoque sencillo y organizado es suficiente para una película comercial. En la secuela, los creadores probablemente no quedaron satisfechos con el guión formulado de la primera parte y buscaron introducir arcos de personajes más complejos y temas contemporáneos; pero, limitado por tus capacidades, el resultado final no sólo es ineficaz, sino que también arruina el ritmo y la narrativa.

El comienzo de la película muestra el dilema de Aquaman al equilibrar su doble identidad como padre en la tierra y rey ​​en el océano, representando el conflicto entre los deberes paternos y reales, así como las contradicciones entre sus herencias y razas terrestres y marítimas.

Sin embargo, el diseño de la crisis central no tiene nada que ver con esto: Manta Negra busca venganza por la muerte de su padre, que no tiene conexión ni con la tierra ni con el mar. El antagonista detrás de escena, el señor del Reino Perdido, es del tipo más estúpido y cliché, y apunta a la destrucción básica del mundo y manipula a Manta Negra a lo largo de la película.

Los arcos de crecimiento del personaje no están relacionados con ninguno de estos elementos; trata sobre la reconciliación fraternal y el reconocimiento mutuo entre Aquaman y Orm, un clásico al estilo Thor/Loki. Aunque la primera película tenía diferencias en cuanto a las posiciones de la tierra y el mar, la secuela las ignora casi por completo, como si los creadores tuvieran miedo de conectar todos los elementos del guión.

Sin embargo, el clímax emocional y el mensaje del tercer acto se centra en la unidad entre la tierra y el mar, con Atlantis aceptando a la humanidad y solicitando unirse a las Naciones Unidas; sin mencionar que, en medio de estas tramas aparentemente inconexas, hay discusiones sobre cómo se debe ejercer el poder real, el equilibrio entre la familia y el trabajo, la urgencia de la protección del medio ambiente y si los prejuicios son barreras insuperables.

Es como un trabajo final sin sentido: improvisado, sin objetivo y desarticulado, en el que cada parte libra su propia batalla.

Sin mencionar que la ejecución de cada parte es pobre en esta base caótica.

Todas las secuencias de acción son forzadas, las escenas de lucha son débiles y breves y la coreografía es casi inexistente -cuando vemos la primera escena de acción de la película con Aquaman usando su tridente como garrote, peleando de un lado a otro con un grupo de piratas en la cubierta de un barco que recuerda a una escena de pelea escolar, deberíamos haber imaginado el desastre que vendría después.

Desde la perspectiva de las identidades de los personajes, ¿qué adversarios podrían tener dos gobernantes oceánicos en este mundo? Para establecer una apariencia de credibilidad para las escenas de acción, James Wan los hace luchar contra enemigos con sus propias manos, enfrentarse a monstruos terrestres o alterar artificialmente parámetros para crear una disparidad de fuerza entre los protagonistas y sus enemigos, todo estos enfoques socavan la credibilidad de la historia.

El láser de Manta Negra en el primer acto hiere gravemente a Mera, pero cuando golpea a Orm, que está físicamente más débil en ese punto del segundo acto, se recupera rápidamente. En el tercer acto, en el enfrentamiento con Aquaman, el villano inexplicablemente deja de utilizar esta habilidad.

Esta obvia armadura argumental se repite en todas partes, lo que dificulta invertir expectativas o interés en las escenas de acción. Independientemente del proceso, el resultado final siempre implica importantes “ajustes” y “diluciones”, propios de una película titulada “Aquaman”.

Los efectos visuales son un factor importante a la hora de arrastrar al abismo todos los elementos ya mediocres de la película.

El presupuesto para la primera parte fue bastante limitado. El director declaró abiertamente que mantener el cabello de Orm peinado hacia atrás era una medida de ahorro para evitar el gasto de crear la apariencia de cabello flotante bajo el agua. En esta película, todos se esfuerzan por lucir el cabello suelto, lo que indica un presupuesto mayor; pero las escenas en las que realmente necesitaban "flexionar sus músculos" son decepcionantemente deficientes.

En primer lugar, la sensación de aspereza y efectos especiales de las imágenes ha aumentado significativamente en comparación con la película anterior. Además, los vehículos y el vestuario de ciencia ficción, junto con el verdor infernal y la nítida gradación de colores, hacen que toda la película parezca un rollo de película de hace 50 años sacado de un pantano: es casi insoportable de ver.

La gente solía bromear sobre la compañía profesional de imitación que filmó “Trans-Atlantic Rim”, pero los efectos de “Aquaman 2” emiten una vibra similar a la producción de bajo presupuesto de “Sharktopus vs. Whalewolf”.

No está claro si fue por los comentarios positivos recibidos por la escena de la Trinchera en la película anterior, pero Wan parece haber pensado erróneamente que usar el enfoque como modelo para toda la secuencia funcionaría. No se dio cuenta de que “un personaje secundario destacado no es necesariamente un buen protagonista”, y esto resultó en que “Aquaman 2” fuera rociada con un líquido verde pegajoso y maloliente que repelió al público.

Sin embargo, esta calidad de película B, llena de “vibraciones callejeras” y “talento pícaro” en su estilo artístico, parece alinearse con la siguiente fase de DC. Desde esa perspectiva, tiene sentido tratarla como el último suspiro antes de que el Universo Extendido de DC (DCEU) quede definitivamente sellado en su ataúd. Es casi como un tráiler de la estética general de la siguiente fase.

Finalmente, debemos abordar la eliminación "optimizada" de escenas de Mera.

En cuanto a la película terminada, las eliminaciones en los dos primeros actos no la afectan seriamente, al menos no afectan la lógica de la trama ni crean rupturas notables. Sin embargo, las dos batallas principales del tercer acto sufren notablemente.

Primero, está la batalla contra el ejército del villano, similar al primer capítulo, quedando solo una escena donde Mera ataca con columnas de agua. Está claro que los buenos estaban obteniendo una ventaja significativa, preparando el escenario para la salida de Aquaman; Mera debería tener más tiempo de combate en pantalla. La otra es la batalla grupal en el puente frente a la fortaleza del villano, que tiene un claro problema de continuidad lógica: en un momento, los protagonistas aparecen escabulléndose y, en el siguiente, los dos ejércitos ya están ferozmente enfrentados.

Sin embargo, más decepcionante que estas inevitables deficiencias fue la falta de esfuerzo para llenar estos vacíos en las nuevas tomas; la película expone descaradamente los primeros montajes. Quizás el director estaba cansado o Warner Bros no quería invertir más en el proyecto. De cualquier manera, parece que todos los involucrados se han rendido.

Respecto a los problemas personales entre Amber Heard y Johnny Depp, no quiero comentar quién tiene razón o quién no, pero he cambiado un poco mi opinión sobre cómo su disputa perjudicó a la película en comparación con hace unos años.

Es importante reconocer que el comportamiento de un actor puede socavar un proyecto, no sólo porque exigimos que las figuras públicas cumplan ciertos estándares morales, sino también porque son esenciales para el flujo del tráfico y la cultura pop; si fuera un personaje secundario, probablemente lo harían. No habría causado tanto alboroto. Los creadores, que alguna vez ayudaron a estos actores a convertirse en figuras importantes de la época, deberían marcar tendencias en la cultura pop. Ahora, a menudo parecen absurdamente abrumados por estas tendencias, lo que indica un debilitamiento del control por parte de los profesionales de la industria.

Ya sea Heard y sus fans ondeando la bandera “Me Too”; o Depp y sus fans que abogan contra la sobrecorrección, su capacidad para ocupar un lugar en el discurso actual también es parte de la era. Es el resultado de las olas agitadas por obras artísticas y practicantes del pasado.

Lo que vemos ahora a menudo es que sus consecuencias se expanden hasta convertirse en un tsunami, con el tridente original enterrado en la arena. La crítica aquí no es a ningún autor individual, sino a las grandes empresas que impulsaron ola tras ola. Está claro que les falta planificación y una narrativa central, por lo que cuando una vez más intentan aprovechar el viento para obtener ganancias, se dejan llevar por él.

Han pasado exactamente diez años desde que “El Hombre de Acero” lanzó el DCEU. Hemos visto a los fanáticos de DC pelearse con rivales, conflictos internos y ahora un regreso al silencio, con salas vacías que brindan una respuesta y una conclusión silenciosas.

Se ha dicho todo lo que había que decir al respecto y ahora llega el punto final.