La estética expresionista de 'John Wick: Capítulo 4' 

Algunos podrían argumentar que "John Wick: Capítulo 4" tiene demasiada "contaminación lumínica", ya que la iluminación dramática excesiva disminuye la estabilidad y credibilidad de las imágenes. Sin embargo, los creadores adoptaron intencionalmente el expresionismo, alineando la música, el arte y la cinematografía para resaltar el ritmo y tono de la acción.

Al observar las imágenes de ambientación previas a la producción, ¿qué estilos cinematográficos se te vienen a la mente? ¿Evoca una estética artística afín a directores como Wong Kar Wai o Bernardo Bertolucci?

De hecho, el director Chad Stahelski se inspiró en películas como "Con ánimo de amar", especialmente en lo que respecta a la combinación de colores, personajes y escenas. Sin embargo, la saga "John Wick" apuesta por secuencias de acción cámara en mano combinadas con vibrantes contrastes de color, creando una mezcla definitiva de cine de autor y grindhouse (un género de serie B de los años 70).

"John Wick: Capítulo 4" emplea predominantemente tonos verdes y ámbar. Cuanto más oscura es la escena, más singulares e intensas son las tendencias cromáticas.

Osaka, Japón

Como símbolo cultural asiático muy apreciado en Hollywood, Japón se ha convertido en indispensable en las películas de gángsters y de acción. En contraste con los tópicos escenarios culturales que suelen añadir farolillos de Aomori y casas tradicionales japonesas, "John Wick: Capítulo 4" intenta integrar más símbolos espirituales del bushido y expresiones estéticas implícitas.

En el Hotel Intercontinental de Osaka, atisbos de arte japonés del siglo XVII coexisten con arte decorativo contemporáneo muy abstracto. Las escenas iniciales presentan un montaje de escenas familiares del distrito comercial de Dotonbori, en Osaka. Mientras el vestíbulo del hotel está adornado con cerezos en flor, el ambiente inicial se inclina hacia los tonos cálidos. En contraste, la escena en la que John Wick se encuentra en una isla, ante un cerezo en flor bañado por completo en luz roja, recuerda a los ronin japoneses medievales. Estas figuras solían estar ante cerezos en flor, relatando vidas de pérdida, culpa y arrepentimiento.

En Japón, los cerezos en flor simbolizan la vida y la muerte, la belleza y la renovación, un tema sutilmente insinuado a lo largo de la saga "John Wick". En este momento, el rojo que envuelve a John simboliza el miedo que se agita en su interior, insinuando su decisión en el clímax.

El tono cambia cuando se enfrenta a los ejecutores del Marqués en el vestíbulo del hotel; las luces de colores cálidos cambian bruscamente a verde, señal de oscuridad y peligro.

La batalla final se traslada a la sala de exposiciones del Hotel Intercontinental, donde el cristal y los espejos, elementos muy característicos de "John Wick", cobran protagonismo. Aunque recuerda al espacio totalmente acristalado de la tercera película, este escenario enfatiza principalmente el tema de los guerreros japoneses, mostrando varias piezas de armaduras samurái de distintas épocas.

La yuxtaposición entre las pinturas decorativas tradicionales japonesas de las pantallas y los atuendos de los samuráis dentro de marcos de cristal metálico añade grandeza a las escenas de lucha. Incluso las salpicaduras de sangre de la ejecución de los ejecutores por parte de John caen convenientemente sobre un tambor de taiko, integrando a la perfección la violencia en la belleza estética. Este lugar marca el encuentro crucial de John Wick con Caine, interpretado por Donnie Yen.

Sin embargo, las escenas japonesas más cargadas de simbolismo se reservan para el final. Si has jugado a "Cyberpunk 2077", es posible que hayas presenciado varios diseños culturales japoneses modernos o futuristas. La colocación de lámparas de bambú, los paisajes secos miméticos y los jardines zen naturales también aparecen con frecuencia en otras producciones cinematográficas.

Cuando John sube al subte, abandonando el hotel de Osaka, Akira, huérfano de padre, llega para un último encuentro. La escena está impregnada de rojo, símbolo de la ira, la destrucción y la venganza de Akira. Cuando John regresa a Nueva York para dar el pésame a Caronte, el frío invierno y los tonos azules expresan el dolor de perder a un amigo querido.

Berlín

Al llegar a Berlín, John se propone restablecer las relaciones en el seno de la familia criminal Ruska Roma, lo que le exige eliminar al jefe de los bajos fondos alemanes, Kira, para ganarse el emblema de la familia. La escena de la pelea en el bar es surrealista, ya que utiliza el agua como barrera, lo que permite a John interactuar con los enemigos y el escenario laberíntico, creando una atmósfera de estética expresionista.

Las cascadas y la mayor parte del agua son auténticas. El director pretendía utilizar el menor número posible de efectos CGI, por lo que la iluminación y los ángulos de cámara supusieron un reto importante, necesitando dispositivos manuales sobre grúas. La lucha dentro de la escena de la cascada, con un intenso contraluz que siluetea a los personajes, realza la composición. Los colores aquí están igual de vivos pero son más llamativos en comparación con el elegante orden de Japón. John parece volver a ser el frío cazador que era al principio de su viaje. El ambiente original de la oficina de Kira contrasta significativamente con el telón de fondo iluminado por focos en la película:

París

Winston se reúne con el Marqués, le informa de la legítima reclamación de John y le reta a un duelo. Como noble, el Marqués se sienta en un salón adornado con pinturas clásicas, frente a "La libertad guiando al pueblo" de Eugene Delacroix. La imagen, conmemorativa de la Revolución de Julio, representa a una mujer como encarnación de la libertad y de los luchadores que se oponen a la tiranía monárquica, con montones de proletarios que le sirven de base. El cuadro simboliza el conflicto entre Juan y la Alta Mesa.

Antes del enfrentamiento, John y Caine se encuentran en la emblemática catedral gótica de París. Las intrincadas columnas y las plataformas iluminadas con velas evocan un trasfondo religioso, representando a dos almas incapaces de buscar la redención tras cometer pecados. Esto prepara el escenario para el clímax.

Tras una secuencia repleta de acción, la atmósfera alcanza un crescendo visual durante el amanecer (rodado en realidad de noche con iluminación artificial). Al amanecer, John y Caine se preparan para su duelo a vida o muerte ante la basílica del Sagrado Croazón. La luz dorada del sol simboliza las nuevas posibilidades de su libertad.

"John Wick: Capítulo 4" es, sin duda, una excelente película de cine de acción comercial que evoluciona a partir de una película de culto, pero que no pasa por alto su valor artístico. Colores vivos, profundidad de campo matizada, acción entre luces y sombras, rindiendo un profundo homenaje al expresionismo.