La narrativa abstracta de “Cerrar los ojos” 

En la mayoría de los casos, una película suele culminar al lograr una misión o una resolución esperada durante mucho tiempo, suele ser acompañada de un clímax glorioso, casi estereotipado. Cuando el anciano demacrado entró al teatro, la luz de la pantalla reflejándose en su rostro estoico, uno podría esperar que esta escena encajara en esa descripción. El intento de su redención o la redención misma debería haber sido emocionalmente impactante. Sin embargo, al considerar su logro a nivel narrativo básico o su destacada conciencia temática, se siente algo lento y envejecido en la expresión emocional. Hay una sensación de que todos los elementos están ahí, pero carecen de una expresión completa, ciertamente careciendo del típico clímax explosivo. Sin embargo, existe una experiencia más compleja por encima de esto, algo en lo que he estado reflexionando desde que vi la película.

Hablemos de su forma. La audiencia está familiarizada con películas que se autorreferencian al señalar el proceso de realización cinematográfica dentro de la propia película. El concepto central de esta película radica en integrar la apertura y el cierre de la película dentro de una película como la apertura y el cierre reales de la película en sí. La idea es clara, pero la clave está en interpretarla.

En pocas palabras, podemos denominar la narrativa principal de la película como la capa externa y la película dentro de la película como la capa interna. Indiscutiblemente, cuando la capa externa se presenta como más serena y natural, incrustar una capa interna más dramática y abstracta realza la "autenticidad" de la capa externa, de manera similar a colocar una prenda negra junto a una gris. El centro empático de la audiencia se desplaza hacia la capa externa. En "Cerrar los ojos", esta parte no logra satisfacer la necesidad de "autenticidad" de la audiencia, considerándola tan solo como una capa más realista sin una complejidad más profunda. Esto podría ser una de las razones para la sensación previamente mencionada de "lentitud", "envejecimiento" y "expresión incompleta". La peculiaridad de "Cerrar los ojos" radica en ser, de hecho, una capa interna en sí misma.

En la progresión de la película, hacer que la audiencia sea consciente de la necesidad de observar la narrativa básica desde un punto de vista externo generalmente requiere referencias externas sobre la esencia del cine o la identidad real del cineasta. Se pueden citar ejemplos y métodos. "Llaman a la puerta" y "La caja mortal" evocan asociaciones con un director externo a partir de la comunidad de los procesos internos. "Drive My Car" abstrae y dota de un significado adicional a los elementos espaciales y de acción de la narrativa principal, formando una estratificación más rica en su interior. Estas películas integran sus estructuras de manera más fluida, careciendo de la división en medios materiales vista en "Cerrar los ojos". Es crucial mencionar "La película de la novelista" en este contexto. Hong Sang-soo crea toda una película a partir de un vlog capturado de manera informal, colocándolo dentro de la película y aprovechando sus conocidos lazos emocionales en la realidad para lograr un impacto emocional poderoso. En general, las formas y sus variantes para abstraer la narrativa básica de una película se mantienen dentro de estos marcos.

Sin embargo, la película dentro de "Cerrar los ojos" no es material de la vida real y probablemente no sea un fragmento de una película antigua (auqneue esto no está verificado). Víctor Erice, un director recluso, permanece desconocido para la audiencia. A pesar de la autorreferencialidad del personaje del director en la película, la distancia entre la audiencia y Erice es demasiado grande como para resonar en términos de la vida real. Si algunos miembros de la audiencia (incluyéndome a mí) perciben que la abstracción de la narrativa principal en "Cerrar los ojos" carece de la viabilidad de la autorreferencia cinematográfica a través de material o método, como se mencionó anteriormente, la posibilidad se asemeja a una solución interna similar a "Drive My Car".

Volviendo a la película en sí, desde el día en que comenzó a narrar su historia, la audiencia ingresó al teatro esperando comienzos y finales como los de "Cerrar los ojos" – puntos de trama claros y nítidos. El segundo protagonista (el verdadero protagonista) también posee una imagen sólida y personal distintiva (en contraste con la lentitud de la narrativa principal y la representación del personaje). Tal drama y agudeza ofrecen infinitas posibilidades para la estructura de la película. Como mencioné antes, podemos ajustar nuestra empatía hacia la capa externa en función de sus atributos ficticios. Sin embargo, también podemos abrazar la película dentro de una película como otra posibilidad para la narrativa principal. Hemos visto innumerables películas como "El Mago de Oz", "E.T. el Extraterrestre", "Las crónicas de Narnia" y "Super 8", experimentando numerosas exploraciones desde la realidad proyectada hacia la ficción. Cada protagonista encargado de una misión atraviesa pruebas y completa su misión, descubriendo la belleza del mundo. Esta vez, Víctor Erice nos presenta un viaje inverso único. Transicionamos de la ficción a la realidad, pero la búsqueda de respuestas, el anhelo de amor y vida, permanece inalterado.

En cualquier caso, después de treinta años de dificultades y autodescubrimiento, el protagonista se reencuentra con su hija, cumpliendo la misión encomendada. Tengo todas las razones para conmoverme por esto. Sin embargo, hay un aspecto más racional en ello. Cuando consideramos ambas capas en simultáneo, si un actor cumple una misión en la película dentro de una película, al final es simplemente un actor cumpliendo su misión. Comprendiendo esto, la película debe regresar a la capa externa. El cerrar de ojos es el punto temático de referencia de la narrativa principal y la piedra angular del propósito de la película.