Wim Wenders: rumbo a conquistar el mundo 

Perfect Days, la nueva película del director alemán Wim Wenders, fue nominada al premio más alto en el 76º Festival de Cine de Cannes: la Palma de Oro. Me gustaría repasar el viaje creativo de esta figura representativa del nuevo cine alemán.

Durante la década de 1950 y 1960, la industria cinematográfica alemana experimentó un declive. Sin embargo, hubo un resurgimiento en la década de 1960, respaldado por el fondo nacional de cine y liderado por un grupo de jóvenes cineastas alemanes con un fuerte espíritu innovador. Este movimiento generó una ola de creatividad, que se reconoce como el nuevo cine alemán.

Influenciados por la Nouvelle Vague francesa y las películas de Hollywood, los jóvenes cineastas de este período se alejaron de las películas comerciales tradicionales para a crear un nuevo lenguaje cinematográfico internacional. Como representantes de la cima del movimiento cinematográfico alemán, Wim Wenders se unió a Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, quienes se convirtieron en los cuatro directores principales del nuevo cine alemán. Los estilos de estos directores variaron en sus carreras de creación cinematográfica con características únicas.

Las películas de carretera de los ciudadanos

"¿Quién de nosotros no soñó con el milagro de una prosa poética, musical, sin ritmo y sin rima, que se adapte a los impulsos líricos del alma, a las ondulaciones de la ensoñación, a las burlas de la conciencia?"

— Charles Pierre Baudelaire, "Le Spleen de Paris"

Entre las cuatro figuras más importantes del movimiento del nuevo cine alemán, las películas de Rainer Werner Fassbinder mezclan elementos de entretenimiento con la crítica social. A Volker Schlöndorff le gustan las metáforas políticas, Werner Herzog presta más atención a la grotesquedad y el extremismo en la realización cinematográfica, mientras que Wim Wenders es famoso por su creación y desarrollo de películas de carretera.

En su juventud, Wenders estaba fascinado por los westerns de Hollywood y las películas de carretera. En la década de 1970, Wenders comenzó a rodar sus películas de estilo europeo sobre la carretera, siendo la más famosa su trilogía de la carretera: Alicia en las ciudades, Wrong Move y En el transcurso del tiempo.

Dos de las películas más populares de Wenders pueden ser Paris, Texas y Las alas del deseo. Estas dos películas también tienen muchas carreteras y temas de búsqueda de color, y a lo largo de la película, hay momentos de emoción capturados por la lente de Wenders.

En las películas de Wenders, el protagonista suele emprender un viaje en un estado de vagabundeo. En Alicia en las ciudades, el fotógrafo alemán conduce de un lado a otro por las autopistas estadounidenses para encontrar un reportaje fotográfico. En Wrong Move, el joven escritor se embarca en un viaje para sacudirse el nihilismo y encontrar inspiración. En el transcurso del tiempo trata sobre cómo el proyeccionista Bruno Winter se encuentra y comparte un tiempo de vagabundeo libre con Robert Lander, quien está en problemas, después de conocerse. Cuando se trata de Paris, Texas, el protagonista se embarca resueltamente en la carretera desértica de Texas, y la película adopta un tono trágico.

Este estado de vagabundeo rompe la continuidad narrativa de la película. Sin embargo, estos vagabundos en la ciudad permiten apreciar el entorno de vida de las personas y la situación actual a través de viajes interminables. Al mismo tiempo, existen esos momentos que no se pueden explicar cuando se encuentran durante un viaje relajado o una contemplación en una parada. Estos momentos son tan claros y abrumadores que contienes la respiración mientras te sientas o te tapas la boca con la mano. Estos momentos en estas películas son justo lo que Benjamin describió en "Un poeta lírico en la era del alto capitalismo" como experiencia de shock. Es exactamente donde está el nivel emocional de las películas de Wenders.

La imagen más llamativa provocada por la vida moderna: la indiferencia, que hace que las personas dejen de preocuparse por los demás. El desarrollo de la industria moderna ha convertido a "yo, yo mismo y yo" y la eficiencia en los estándares finales. Las personas ya no se comunican ni conversan. Cada persona solo se preocupa por si puede avanzar sin problemas. La distancia entre los corazones se ensancha con el tiempo.

Al mismo tiempo, la sociedad moderna también creó un grupo de holgazanes. Estas personas están fascinadas por el disfrute que les brinda estar rodeadas de personas, aunque no quieran integrarse en ella. Frente a las cosas nuevas presentadas frente a los holgazanes en el camino, frente a la escena emergente e inesperada, el flujo abarrotado y el escenario cambiante hacen que la gente no pueda apreciarlo, pero parece hermoso. Por lo tanto, aparece el concepto de experiencia de shock de Benjamin, y con el desarrollo del viaje, una ola no se calma, y otra sube al frente de los holgazanes.

La profunda comprensión de Wenders sobre la indiferencia y alienación de la sociedad moderna es evidente en sus obras. Esta expresión de experiencia coral está perfectamente encapsulada en Las alas del deseo. La historia trata sobre ángeles que deambulan por la ciudad y escuchan las voces internas de los humanos. Estos ángeles sirven como redentores y testigos de la historia humana, al enfrentar los susurros de aquellos que murmuran o anhelan día y noche. La guerra, los desastres y la alegría efímera permiten que estos ángeles sean testigos de los momentos de experiencia de shock en la historia humana. Al mismo tiempo, se redimen, comprendiendo las razones de la existencia humana a través del sacrificio, el amor y el servicio a los demás frente al vacío eterno.

Cámara: un arma contra la destrucción de las cosas

Además de estar asociado con el tema de las carreteras en las películas de Wenders, otro aspecto que define su estilo cinematográfico es su compromiso con documentar la realidad. Cuando era adolescente, tomó su primera cámara y filmó su primera película. Fue un festín visual ininterrumpido compuesto por transeúntes en el alféizar de la ventana, calles y autos que pasaban, sentando así las bases para sus obras posteriores que tienden a presentar las cosas tal como son.

Wenders ve la cámara como un arma contra la destrucción de las cosas, llevando siempre la responsabilidad y la creencia de que las imágenes pueden documentar fielmente y salvar la existencia de las cosas. Suele citar las palabras de Cézanne: "Todo está a punto de desaparecer. Debes apresurarte si aún quieres ver las cosas."

El estilo cinematográfico de Wenders parece amplio y tranquilo debido a esta perspectiva de observador. Usa un montaje mínimo para registrar el movimiento y los cambios de forma pasiva, que incluyen carreteras, trenes, autos, multitudes bulliciosas, paisajes naturales vastos pero desolados, todo presentado a través de la lente cinematográfica de Wenders.

Los documentales ocupan una parte significativa de la filmografía de Wenders. Tokyo-Ga (1985) es una búsqueda del padre espiritual de la carrera cinematográfica de Wenders, Ozu Anri, donde Wenders registra su viaje al estilo de Ozu, mostrando el paisaje social tranquilo pero ordinario de Tokio. Buena Vista Social Club (1999) es un registro de la apasionada música latinoamericana que salvó a Wenders del rock and roll en su juventud. Otras obras como el documental en 3D Pina, Apuntes sobre ciudades y vestimentas (1989) recibieron distintos elogios de la audiencia.

El documental más elogiado de Wenders es La sal de la Tierra (2014). En esta película, Wenders sigue los pasos del fotógrafo Sebastião Salgado y echa una mirada compasiva sobre la Tierra. Desde los campos petroleros de Kuwait hasta el genocidio en Ruanda, desde los refugiados etíopes hasta la guerra civil yugoslava, se presentan una serie de obras maestras en blanco y negro que capturan el conflicto humano y la barbarie en cámara lenta mediante el uso de transparencias. Presenciar estas dificultades llevó a Salgado a la desesperación y a sentir que "ya no creía en nada, en ninguna salvación para la especie humana. No se podía sobrevivir a algo así. No merecíamos vivir. Nadie merecía vivir."

La naturaleza permite a Salgado buscar distintas posibilidades fotográficas: a través de completar el proyecto "Génesis", integra la auto-redención en la reverencia, la grabación y la preservación de la vida en la Tierra.