The Shadowless Tower: la ciudad de la gente y la gente en la ciudad

En el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2023, entre los 19 largometrajes inscritos en la competencia, se proyectaron dos películas chinas. "The Shadowless Tower", dirigida por Zhang Lü, fue la primera película china proyectada en la parte principal de la competencia.

Esta es una película poética. El director utilizó un enfoque casi naturalista que le permitió al público sentir el paisaje de Beijing de forma natural. Desde los antiguos callejones tranquilos hasta los bulliciosos distritos del centro, pasando por la serena calma del templo Miaoying, cada escena se presenta al público de forma natural y sencilla, sin demasiados adornos ni construcciones deliberadas. El ritmo de toda la película es lento y pacífico, y se parece a una poesía.

Zhang Lü le presta gran atención al uso de imágenes simétricas, logrando un estado de perfección. Combina hábilmente la relación entre escenario y personajes, formalizando y estandarizando la presentación poética de la película.

En la película, siempre que dos personajes aparecen en pantalla, ya sea en una conversación informal o tomando un autobús, siguen el mismo principio estético. Incluso hay una escena en la que dos personajes caminan por edificios a altas horas de la noche y, en su toma ampliada con zoom, mientras hablan, siempre están a ambos lados del eje central.

Esta es una historia sobre la búsqueda de raíces. La historia del personaje es relativamente simple: el protagonista es un bloguero gastronómico divorciado que ha abandonado la poesía y lleva una vida bastante normal. Aunque está deprimido por su matrimonio fallido y su situación financiera, todavía mantiene el optimismo y vive en una pequeña habitación similar a un hospital. Sin embargo, tiene asuntos familiares sin resolver que no quiere recordar.

Su padre fue acusado de abuso sexual cuando él era un niño y su madre lo echó de la casa. Vivió en Beidaihe durante mucho tiempo pero siguió en secreto a la familia del protagonista durante muchos años. Desde pequeño, el protagonista estuvo separado de su padre, y aunque tiene mucho resentimiento hacia él, todavía quiere localizarlo para descubrir la verdad de lo sucedido.

Durante el trabajo, el protagonista conoce al personaje principal. Es una huérfana de Beidaihe que fue adoptada y enviada a Guangdong y luego se convirtió en fotógrafa. Aunque no había un amor verdadero entre ellos, su encuentro y apoyo mutuo los ayudó a salir de la confusión. Parece que encontraron una manera de restablecer su rumbo, pero no es definitiva.

La película también explora el tema de la búsqueda de pertenencia y raíces. Ninguno se arraigó en la sociedad en la que se encontraba. Como dice el guión de la película, no “proyectaron su sombra en esta ciudad”. Esto significa que no establecieron una conexión real con la vida y no encontraron su verdadero destino. Algunas personas perdieron sus raíces y se convirtieron en vagabundos fuera de la vida.

Los protagonistas deambulan entre el día y la noche, posiblemente caminando sin rumbo por las calles. Algunos están desempleados y van de un lado a otro esperando la próxima oportunidad. Los protagonistas viajan en diversos transportes urbanos, que los llevan a diferentes destinos, como mercancías que deambulan por una ciudad. No pertenecen plenamente a esa ciudad; buscan su lugar de pertenenciae intentan encontrar un lugar donde establecerse.

En la película, no hay amor verdadero entre los protagonistas; intentan encontrar un lugar para ellos mismos. Regresar a Beidaihe es sólo una forma de retroceder en el tiempo. Sin embargo, todavía son personas que no han dejado su huella en esta tierra. El padre del protagonista, fue acusado de abuso sexual y la sociedad lo dejó a un lado. En esta sociedad educada, tal vez abrazarse se convirtió en una forma de demostrar su existencia.

¿Dónde está la "luz"?

La ruidosa ciudad de Beijing, está repleta de “luces”, pero para muchas personas, estas “luces” no les pertenecen. Están ocupados y persiguen constantemente su futuro, en busca de pertenencia y comodidad. Sin embargo, durante este proceso, muchas personas continuaron sintiéndose decepcionadas y heridas. Algunos simplemente se abrazaron en habitaciones de hotel, se sentaron en silencio y no se atrevieron a dar el siguiente paso, mientras que otros no lograron acercarse a sus seres queridos debido a las sombras del pasado. El amor vuelve tontas a las personas, pero también nos hace tratar valientemente de mantener un amor y una esperanza débiles.

Al final de la película, aprendemos que la palabra coreana para amor, "Sarang", también significa tontería en otros idiomas. Ésta es la verdadera "luz" de la película. El protagonista como la luz, su presencia siempre aporta un toque de calidez. Ya sea cuando consuela a su compañero de cuarto, cuando acepta el pasado de su padre o cuando enfrenta el hecho de que la persona que le gusta está con otro, siempre enfrenta las situaciones con calma, y aporta fuerza y valentía. Quizás mientras permanezca esta tenue luz, podamos encontrar esperanza en la pérdida y el dolor.