Las técnicas cinematográficas en 8 1/2 de Federico Fellini 

Federico Fellini filmó 8 1/2 a la edad de 43 años y en la cúspide de su carrera cinematográfica. Antes de esta película, había dirigido La dolce vita (1960), que ganó la Palma de Oro en Cannes. Además del gran prestigio, existían grandes expectativas para Fellini. ¿Qué haría a continuación?, ¿cómo lo haría? Con las enormes expectativas de todos, Federico Fellini completó 8 1/2. Esta película narra la idea y preparación del director Guido para una película. Establece una sutil relación con el estado de ánimo actual de Federico Fellini. François Truffaut elogió positivamente 8 1/2 en 1963: "las películas sobre medicina dan dolor de cabeza a los médicos, las películas sobre pilotos enojan a los pilotos, pero 8 1/2 de Federico Fellini hace felices a los amantes del cine".

Seleccioné ciertos fragmentos de 8 1/2 para analizar las técnicas cinematográficas. Esto implica que 8 1/2 usa la cinematografía y la edición para mostrar escenas a través de la lente. Es una película que entrelaza escenas reales, imaginarias y nostálgicas, donde las situaciones reales dan lugar a imaginaciones, conectándose con recuerdos. Parece que Guido (Federico Fellini) profundiza en una sección de su psiquis.

Escena 1

Sueño: la escapada en el coche

Primer sueño del director Guido: se encuentra atrapado en un coche pequeño y sin aire.

Las carreteras están llenas de coches y hay muchos transeúntes.

Finalmente, se libera de la ventana, planeando y volando hacia arriba.

Finalmente, queda atado por una cuerda y cae al mar, despertando del sueño.

Federico Fellini usa esto como un plano de apertura, demostrando una expresividad poderosa que establece el tono para toda la película.

Escena 2

Realidad: teatro al aire libre a la luz del día

Para contar la historia interna de Guido, 8 1/2 alterna entre la perspectiva de Guido y la tercera persona en algunas tomas, siendo una de las más típicas una escena en un teatro al aire libre.

Desde un segmento que comienza a los 6'29'', varias tomas largas representan una escena que me recuerda a las pinturas de Georges Seurat, y en algunos momentos, quizás debido al movimiento de la cámara sobre los personajes, me recuerda a El año pasado en Marienbad (1961) de Alain Resnais. En estas tomas, la jerarquía espacial es muy prominente. Los personajes en primeros planos, medianos y los de lejos tienen niveles distintos de profundidad y espacio, que se transmiten vívidamente a través de sus relaciones de posición. Algunos de los personajes en primer plano incluso sonríen a la cámara y responden, creando un sentido de observación que enfatiza la experiencia visual del sujeto.

Guido conoce a una hermosa mujer vestida de blanco que aparece en medio de la brillante luz del sol. Finalmente, se presenta al final de la película como una de las amigas actrices de Guido, simbolizando las fantasías irreales de Guido sobre las mujeres.

Escena 3

Sueño: padres y esposa

La escena más elegante de expresión espacial en toda la película, que comienza alrededor del minuto 20'17'' y termina a las 23'1'', alrededor de tres minutos, es una combinación perfecta de planos largos y montaje, primeros planos y planos lejanos.

Este es el sueño de Guido. Después de disfrutar del placer con su amante, sueña con sus padres y su esposa. En el sueño, su madre aparece directamente en la habitación de Guido como si estuviera limpiando el cristal, lo que dura hasta que se enfrenta a una gran ventana.

La figura de su padre también aparece en el reflejo del cristal.

El primer plano largo comienza a seguir la figura de su padre, pero la altura del punto de vista es inestable, capturando a su padre entrando por una puerta de cristal, similar a la casita que anteriormente reflejaba sus figuras, es como una tumba.

En el segundo plano largo, otros dos hombres entran en esta casita desde otra puerta de hierro. Aquí, entra en juego el contraste entre el material de construcción del edificio, el espacio interior y el vacío del lugar con la aspereza de las ruinas exteriores.

Los cortes entre las tomas están ejecutados muy bien, transmitiendo la sensación de fragmentación e interrupción en el espacio (sueños), como la entrada del padre de Guido.

El sueño comienza con una madre y termina con Guido besando a su madre. Hay una hermosa técnica clásica de montaje aquí, donde un primer plano se enfoca en la mano de la madre, y corta a la mano de la esposa, y después del beso, la mujer (de la madre) se convierte en la esposa.

En sueños dentro de ruinas, una lente larga parece ser visualmente continua, mientras que el espacio fragmentado del montaje está fragmentado, y todas las tomas están editadas para organizarlas de manera fluida, formando un sinsentido coherente, una auténtica tontería. Creo que el lenguaje de los planos de la película ha excavado la experiencia espacial que ha sido descuidada en el espacio real, incluso si no puede lograrse, la experiencia espacial del "ojo de la cámara" es diferente de la experiencia humana y visual. Por lo tanto, parece haber superado la comprensión y experiencia habituales de las personas del espacio arquitectónico y ha alcanzado la libertad de los sueños.

Escena 4

De la realidad a los recuerdos: teatro al aire libre de noche

Comienza con un baile en el teatro al aire libre por la noche, donde el estilo del personaje femenino es utilizado por Quentin para el papel de Uma Thurman en Tiempos violentos, y también hay un baile asombroso en el bar.

Al final de la fiesta nocturna, Guido es invitado por un mago a participar en un espectáculo de lectura mental. La asistente del mago escribe varias palabras en la pizarra y le pregunta a Guido si son lo que él ha estado pensando.

Esto lleva a su memoria de la infancia. El pequeño Guido parece no gustarle bañarse, escondiéndose bajo la mesa durante el recreo (los niños siempre parecen buscar inconscientemente el espacio más cercano a su tamaño, al igual que los adultos).

Guido está jugando en la habitación grande, siendo atrapado por los adultos y luego bañado en una gran bañera. En comparación con una casa con techos muy altos, mesas y bañeras son espacios pequeños en espacios más grandes.

Después del baño, las mujeres envuelven al pequeño Guido en una tela y lo llevan a la cama. El envolver con tela, junto con varios símbolos y metáforas, resuena en la última parte de la película.

Escena 5:

Reminiscencia

La mujer gorda bailando junto al mar vivía en una casa baja y pequeña, y el pequeño Guido y sus amigos le pagaban para verla bailar. Los niños se apoyaban en la pared rota, mirando y riendo. El vasto y sin límites mar formaba un espacio de tranquilidad, alegría y libertad.

Cuando el pequeño Guido fue llevado de nuevo a la escuela, los sacerdotes lo juzgaron frente a su madre y lo castigaron públicamente durante la hora del almuerzo.

El pequeño Guido fue a ver al sacerdote para pedirle consejo en la escuela, y el sacerdote dijo que la mujer gorda era un demonio malvado. Las escuelas católicas eran espacios fríos, altos y altamente estructurados de ascetismo, con una atmósfera completamente diferente en comparación con los espacios altos en casa cuando Guido era niño. Al final, el pequeño Guido corrió solo al río para despedirse de la llamada mujer mala.

Escena 6

Imaginación: baño

Esta es una imaginación vívida y onírica. En un baño muy ritualístico, Guido es convocado por el obispo.

La gente pasa junto a él, hablándole y dándole instrucciones sobre ver al obispo. La película no muestra directamente a Guido y la iglesia del obispo, sino que termina con una ventana donde la cámara corta hacia el baño del Papa Francisco, seguido del cierre de la ventana.

¿Por qué elegir el elemento ventana? En la Escena 5, recuerdos de la infancia, el pequeño Guido confiesa en un confesionario a través de una ventana a un sacerdote. Además, a lo largo de la película, hay muchos pañuelos blancos, que son un elemento suave y ambiguo de separación espacial.

Escena 7

Sueño: baño

Guido sueña con una escena de baño. Federico Fellini expresa completamente sus emociones hacia las madres y las mujeres. En esta ocasión, Guido está rodeado por un grupo de mujeres en su vida: su esposa, amante, actriz, compañera de trabajo, amiga, etc. Incluso cuando era niño, después de bañarse, lo envolvían en una tela blanca las mujeres.

En lo que parece una conversación sin sentido, la tensa relación de Guido con las mujeres se deteriora, resultando en un rechazo colectivo de Guido. Esto finalmente lleva a un castigo violento que se asemeja a una obra de teatro. La cámara no se enfoca directamente en Guido sosteniendo el látigo, sino en las reacciones de las mujeres perseguidas por Guido (personajes femeninos mostrando placer retorcido, excepto la esposa y sus amigas). La banda sonora (sonido del látigo) ayuda a transmitir la absurdidad de la situación.

La transformación en esta relación es intrigante, con Guido pasando de ser envuelto a sosteniendo un látigo, y de ser protegido a convertirse en el agresor. Sin embargo, este evento aparentemente violento termina con un dramático llamado final, como si fuera una actuación.

Escena 8

Las dos últimas imaginaciones

Imaginación 1: Guido está abrumado por periodistas y colegas, se esconde bajo la mesa y se suicida.

La mesa es interesante, el escritorio es un espejo, permitiendo que Guido hable consigo mismo cuando baja la cabeza, y también refleja las figuras de sus colegas y recuerdos de su esposa cuando eran recién casados. La imagen de esconderse bajo la mesa y Guido vuelve a aparecer, esto es un comportamiento muy conmovedor de una persona.

La película no expresa directamente cómo Guido anunció la quiebra del plan de la película en la conferencia de prensa en el set, sino que lo muestra a través de la bebida imaginada por Guido. Aunque fue una bebida imaginada, después de eso, Guido parece haber renacido. Acepta la separación de su esposa y el fracaso de su carrera.

Imaginación 2: Personas de la vida de Guido aparecen en una postura pacífica, incluyendo a sus padres, esposa y amante. La mayoría de las mujeres y hombres que Guido conoce en su vida visten de blanco. Todos se toman de las manos y bailan en un círculo, bailando desde el día hasta la noche. También concluye la actuación circense (Figuras 49-50). Según la experiencia infantil de Federico Fellini, parece tener un afecto especial por los circos, y la última escena con el niño vestido de blanco que no es el pequeño Guido?

En este final de fantasía, el espacio se modela con metáforas y el campo circular se asemeja a un circo al aire libre.

Recuerdo haberme sentido profundamente conmovido la primera vez que vi 8 1/2. Una razón es que el sentido del espacio de Federico Fellini trasciende al de un arquitecto, y otra puede deberse a mi estado mental en ese momento. Vi una cámara oculta dentro de mi propio corazón en la película. Federico Fellini fue un director sincero que no tenía miedo de revelar sus pensamientos más internos. Al final de la crítica de Truffaut sobre 8 1/2, concluyó diciendo: "Federico Fellini actuó como actor, guionista, entusiasta del acrobata y diseñador. Su película es tan completa, simple, hermosa y sincera como el intento de Guido de capturar esa historia en 8 1/2.

La sinceridad es el primer paso hacia la libertad.