Los años setenta dieron paso a la época de las películas taquilleras de Hollywood. Los tres fervientes admiradores de Akira Kurosawa, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y George Lucas Jr. presentaron experiencias audiovisuales incomparables a través de "Tiburón", "El Padrino" y la saga de "Star Wars".
Dean Tavoularis, el reconocido diseñador de producción, diseñó meticulosamente la estética memorable de "El Padrino" y de "El padrino II". Su extraordinario diseño de época y el uso del color transmitieron los temas fundamentales de las películas. Junto con el director de fotografía, Gordon Willis, controlaron los tonos amarillos, ámbar y marrones saturados de las escenas de interior para crear un ambiente neoyorkino de los años cuarenta. Para las escenas en exteriores utilizaron colores más brillantes y vibrantes, favoreciendo un ambiente relajado y agradable. "El padrino II" ganó un premio al Mejor Diseño de Producción en la 48.ª edición de los Óscar.

Sin duda, "Tiburón", "Encuentros cercanos del tercer tipo" y la saga de "Star Wars" expandieron los horizontes del diseño de producción por medio de avances en la tecnología de los efectos especiales. Aunque dependían principalmente de efectos prácticos, el arte fantástico comenzó a estar presente en la producción cinematográfica por medio del diseño conceptual. Una mayor cantidad de películas se aventuraron a ir más allá de los espacios urbanos, históricos o naturales a medida que la ciencia ficción y la fantasía se convirtieron en los nuevos lienzos de los diseñadores de producción.


Los años ochenta simbolizaron la prosperidad económica estadounidense y las películas heroicas de acción y aventura se convirtieron en las favoritas de los éxitos de taquilla.
Harrison Ford hizo uso de las mejoras en la tecnología de los efectos especiales y se convirtió en la figura central de la saga de "Los cazadores del arca perdida" de Steven Spielberg. Por su parte, George Lucas Jr. siguió liderando a su equipo de arte conceptual y presentó "Star Wars: Episodio V - El imperio contraataca" y "El regreso del jedi". Sin embargo, la obra revolucionaria de Ridley Scott, "Blade Runner", opacó a todas las películas de ciencia ficción en términos de diseño de producción. La película se sitúa en la futura y deteriorada ciudad industrial de Los Ángeles en 2019. Dio origen al cyberpunk y al film noir futurista y abordó las contradicciones de la sociedad a través de la arquitectura cinematográfica que es la representación del género de ciencia ficción por excelencia.

Mientras que las películas con temática fantástica pueden haberse inspirado en "Barry Lyndon" de 1970, las épicas películas históricas como "Amadeus", "El último emperador" y "Relaciones peligrosas" cosecharon numerosos premios Óscar a la Mejor Producción de Diseño en la década del ochenta.
Los años noventa marcaron una década prolífica en Hollywood. "El joven manos de tijera" introdujo un nuevo reino de cuentos de hadas oscuros en el arte de la fantasía. Los efectos generados por computadora en constante evolución florecieron en películas como "Jurassic Park" y "Matrix" mientras que Stanley Winston continuó creando productos físicos en su estudio. Por supuesto, James Cameron, un pionero de los efectos visuales, impulsó "Titanic", estableciendo el dominio de Hollywood en los mercados extranjeros.

En la última parte del siglo veinte se produjo un declive en el protagonismo arquitectónico y no hubo una erupción colectiva como la de los maestros arquitectónicos de las décadas pasadas. No obstante, las influencias modernistas permanecieron en las películas. "Durmiendo con el enemigo" retrató los espacios abiertos de la villa costera, aparecieron elementos de vidrio y reflejos del piso para transmitir una sensación de intranquilidad de la protagonista. En "Los Ángeles al desnudo", el diseñador de producción Jenny Opewal incorporó las casas del arquitecto Richard Neutra para sus personajes en Los Ángeles, mientras que Nueva York se convirtió en un semillero de tomas arquitectónicas del drama moderno. Dante Ferretti, un estudiante de arte y arquitectura de dieciséis años de Roma diseñó los interiores aristocráticos del siglo diecinueve para "La edad de la inocencia", reflejando una base sólida en los fundamentos de la arquitectura y una educación arquitectónica de la vieja escuela.


A medida que se desarrollaba el siglo veintiuno, la propiedad intelectual y los efectos avanzados generados por computadora abrieron paso a películas como "Harry Potter" y "El señor de los anillos", diversificando y tipificando el arte fantástico aún más. James Cameron, el mago de la tecnología, abrió la imaginación del público nuevamente con "Avatar", sentando las bases para la captura de movimiento y la tecnología visual.

El legado de un siglo de Broadway persistió dentro de Hollywood y se representó en musicales clásicos. "Moulin Rouge!: Amor en rojo" (2001) y "Chicago" (2002) fueron homenajeadas al recibir los premios Óscar a la Mejor Producción de Diseño.
"El Laberinto del Fauno", "Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet" y "Alicia regresa al país de las maravillas" lideraron una explosión en los cuentos de hadas oscuros dentro del diseño de producción de arte fantástico y exhibieron el valor estético de los sets de filmación.

Los conceptos de diseño interior ganaron más protagonismo y los escenógrafos de películas como "El diablo viste a la moda", "El descanso" y "Enamorándome de mi ex" influenciaron la estética de las casas del público hacia diseños modernos y elegantes o vintage clásico.

Este breve resumen encapsula un siglo de historia del diseño de producción de Hollywood. Sin embargo, como la tecnología cinematográfica y la creatividad humana se expanden, los creadores del cine continuarán diseñando mundos artísticos aún más sorprendentes para el público.
- La evolución del arte en el cine de Hollywood (1/4)
- La evolución del arte en el cine de Hollywood (2/4)|1900-1920
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