Detrás de la creación de "Jíbaro" en "Love, Death & Robots" 

No importa si sos fanático o no de la tercera temporada de “Love, Death & Robots”, no se puede negar el talento explosivo de Alberto Mielgo. Sí, el director detrás de "The Witness" de la primera temporada regresa con "Jibaro", y vuelve a bombardear a la audiencia con una estética desbordante que logra traspasar la pantalla.

Alberto Mielgo es una estrella deslumbrante de la animación y ganó el Oscar 2022 al Mejor Cortometraje de Animación con su último trabajo, "The windshield wiper". Más allá de continuar el legado estilístico de "The Witness" en "Love, Death & Robots", Mielgo utiliza diálogos mínimos y segmentos visuales para exponer la definición contemporánea de amor. El amor de cada persona, afirma, es como gotas de lluvia sobre un parabrisas, cada golpe revela una forma diferente, que sólo verdaderamente saborean aquellos que están inmersos en él.

Durante su discurso de aceptación del Oscar, Alberto Mielgo imploró al público que le diera una oportunidad a la animación para adultos, afirmando que es una forma de arte que merece amor y atención. Considera que la animación para adultos ha existido desde los primeros trabajos del maestro de la animación estadounidense Tex Avery: cruda, tal vez, pero diseñada para adultos. A pesar de la aspereza, Disney y Pixar se involucraron más tarde en un complejo desarrollo visual, dando origen a imágenes clásicas adaptadas a audiencias familiares y al éxito global.

La popularidad de "Love, Death & Robots" ha cambiado la percepción de la animación de un medio exclusivo para familias y niños a un ámbito donde las reflexiones y fantasías de los adultos se combinan a la perfección con imágenes vívidas y surrealistas.

"Jíbaro" en la tercera temporada, si bien no es una historia completamente nueva, aprovecha la antigua leyenda occidental de la sirena. La sirena cubierta de joyas, que representa a la ninfa marina griega mitad humana, mitad pez, atrae a los marineros con su encantador canto hacia arrecifes o aguas peligrosas.

El cortometraje carece de diálogo, pero esto no impide la interpretación de la historia. Un guerrero sordo descubre una misteriosa pieza de oro junto al río, despertando a la Sirena cubierta de oro y joyas. Ella libera su ira contra los camaradas del caballero con gritos desgarradores, impulsándolos a una carga frenética hacia la hechicera, lo que resulta en una matanza mutua. El guerrero sordo escapa debido a su incapacidad para oír, lo que despierta el interés de la ninfa del mar. A medida que se desarrolla la historia, su pasión y tensión aumentan, lo que lleva al caballero y la sirena a perseguirse mutuamente, y finalmente todo termina en una destrucción mutua impulsada por la codicia y la venganza.

Según Alberto Mielgo, sólo algunas historias tratan de salvar el mundo o de narrar el heroico viaje. Las figuras heroicas no necesariamente crecen; en realidad, podrían convertirse en peores personas, sin ninguna lección aprendida, e incluso perdiéndolo todo. En "Jíbaro", el caballero sordo y la sirena quedan fuera de los límites del heroísmo y carecen de una definición clara del bien o del mal. El público puede verse favoreciendo a una, tal vez inicialmente percibiendo a la mujer como un monstruo, para luego simpatizar con ella.

En contraste con el bucle perpetuo de relaciones poco comunicativas representado en "The Witness,", "Jíbaro" se asemeja a una relación sensual entre depredadores, que generan atracción mutua por razones erróneas. Alberto Mielgo valora los personajes que existen en la zona gris. Más allá de la trama, este cortometraje es sin lugar a dudas una auténtica obra de arte. A diferencia de las expresiones impresionistas más minimalistas y estilizadas de Mielgo en "The Witness" y "Spider-Man: un nuevo universo", "Jibaro" se inclina hacia el realismo, con la belleza de la luz y la sombra completamente integrada en el marco de representación física, similar a una pintura realista.

Alberto Mielgo ha deseado durante mucho tiempo retratar la belleza orgánica de los entornos naturales, creyendo que los colores y las composiciones de un bosque son mucho más complejos que los paisajes urbanos. Describe el desafío de representar un árbol: una lucha fascinante en la que cada hoja posee su forma y color, creando maravillosas refracciones y reflejos a medida que la luz penetra.

En cuanto a textura, Alberto Mielgo y su estudio de animación, Pinkman, fusionan imágenes dibujadas a mano con imágenes generadas por computadora, superponiendo varias texturas. Con reminiscencias de las ilustraciones medievales que incorporaban metales preciosos como adornos, cuando los soldados atraviesan el bosque, los tonos y texturas naturales complementan los reflejos metálicos de la armadura del soldado, yuxtapuestos al deslumbrante diseño metálico de la ninfa.

"Jíbaro" es una carta de amor sobrenatural a la textura, una obra maestra vívida y ligeramente inquietante. Técnicamente compleja, el capítulo simula interacciones con agua, salpicaduras, armaduras y joyas y calcula sus estados al colisionar con el agua. Esto es un gran desafío, pero Alberto Mielgo pretende superar estos límites técnicos y visuales, impulsando el arte hasta sus límites. Dada su naturaleza condensada, los creadores tienen más libertad para explorar estas técnicas.

Esencialmente una obra en 3D, "Jíbaro" requiere un modelado sustancial para la mayoría de las escenas, incluido el bosque completo, con iluminación y renderizado 3D tradicionales en posproducción. Sin embargo, incorpora muchos elementos 2D y la apariencia de los personajes se simplifica a pesar de parecer realista para el público. El dibujo y la representación se basan enteramente en la corrección física de la luz. Alberto Mielgo se inclina por eliminar detalles innecesarios para crear una experiencia visual mejor y más agradable.

Aunque técnicamente es más complejo, Alberto Mielgo no cree en aumentar deliberadamente la dificultad de producción para avanzar en la tecnología. La tecnología y la apariencia de "Jíbaro" están enteramente al servicio de la historia, una pauta principal. Más allá de escenas y personajes, el diseño sonoro de la película es impecable. La experiencia del caballero sordo contrasta marcadamente con la de sus compañeros en el campo. Cuando la cámara está con él, el bosque queda inquietantemente en silencio, interrumpido ocasionalmente por un estruendo profundo y distante. Comparado con el canto de la sirena y los gritos de los moribundos y sus caballos, vive en un mundo inusual.

El estilo fotográfico de "Jíbaro" acentúa este sentimiento intenso e inquietante. Mientras que las imágenes vibrantes, coordinadas y brillantes atraen la mirada del público hacia escenas y estéticas encantadoras, el intenso y constante movimiento de la cámara de la película induce un efecto desorientador, lo que significa que el espectador se convierte en parte de la narrativa.

En cuanto al trabajo de cámara, la cinematografía simula el cansancio y el desenfoque de un observador, sin que un segundo permita enfocar correctamente un encuadre. En la vida real, concentrarse durante la acción o el combate es realmente un desafío. El director quiso incorporar estos elementos para transmitir esta sensación de presión al público.

"Love, Death & Robots" ha vuelto a poner la animación para adultos en el centro de atención, pero esto no implica necesariamente una intención de ampliar la audiencia en el futuro.