Bronca: la explosión de los adultos infantiles

En los últimos años, Hollywood fue arrastrado por una ola asiática. Todo comenzó con el éxito rotundo de taquilla de Locamente millonarios, seguido por la victoria de Youn Yuh Jung en los premios Oscar como Mejor Actriz de Reparto en Minari, y la directora Chloé Zhao que rompió récords con Todo en todas partes al mismo tiempo. Estos triunfos subrayan la visibilidad e influencia de los profesionales de la industria asiáticos, una tendencia en constante crecimiento.

A24 también se sumó a esta tendencia, asociándose con Netflix para lanzar la serie Bronca. Sin embargo, el equipo creativo no tiene la intención de limitarse, aunque el enfoque esté en los asiáticoamericanos. La narrativa trasciende las discusiones sobre raza e inmigración, al mezclar hábilmente el humor negro, la ira y las experiencias universales de sentirse perdido. Con esto, se enfrentan a la audiencia con audacia, desenredando la serpiente que acecha en el corazón de todos. En cuanto al final, ¿es una destilación resuelta de la vida o una lucha dentro de los límites de una cinta de Möbius?, ¿somos los arquitectos de nuestra propia salida o prisioneros de nuestras circunstancias? Estas preguntas en Bronca quedan sin respuesta.

A medida que nos acercamos al final del relato, Bronca se abstiene de proporcionar conclusiones concretas. En cambio, sirve como un recordatorio de que las respuestas se encuentran en cuán lejos y profundo estemos dispuestos a viajar dentro de nosotros mismos.

En primer lugar, se observa en muchas obras que las verdades son subvertidas por la propia narrativa. Bronca no es una excepción, al igual que la afirmación de que "la ira es un estado fugaz de conciencia".

Desde un punto de vista psicológico, la ira, una emoción primitiva que estimula la acción, suele ser una respuesta instintiva a la insatisfacción, como el hambre, la pobreza o la violación. Por lo tanto, la esencia de la ira radica en el rechazo, el control e incluso la subversión, ya que las personas buscan corregir el rumbo inclinado de la vida a través de la liberación externa de energía agresiva. Por lo tanto, la demanda central de la ira no es simplemente la catarsis emocional, sino la búsqueda del cambio.

En comparación con la esencia de la ira, si la situación no mejora, uno continúa enredado en una pérdida de control y absurdo infinitos, al igual que los protagonistas Danny y Amy. La vida parece un tren que pierde velocidad, precipitándose hacia un precipicio y experimentando caídas sucesivas. Arrastran sus corazones con un patrón de malla, dependiendo de la ira para adormecer el dolor, como administrar una dosis de estimulante, sintiendo el placer de ejercer poder en esa ilusión fugaz. La ira es la respuesta más instintiva de la humanidad cuando se enfrenta a la impotencia. Incluso si no puede erradicar el problema, es suficiente para abrir un poco de espacio para el respiro.

Desafortunadamente, como se representa en Bronca, vivir de manera contundente y enroscarse como un erizo solo convierte la venganza, las mentiras y la manipulación en acelerantes del desastre. La ira se convierte en una pelota que rebota, cuanto más fuerte se lanza, más fuerte es el retroceso. Por lo tanto, rugir es insuficiente para silenciar los gritos internos y la ira sin un lugar donde descansar. El esposo de Amy, George, no es una desviación temporal. Las nociones de contentamiento y dejar ir que sobresalen, son solo la elegancia reservada para los privilegiados o un credo altanero de aquellos que se niegan a comerse un trozo de humilde pastel.

¿La esencia de Bronca es el antiguo acto de perdonarse a uno mismo o la filosofía zen perseguida por Occidente? No del todo. Volviendo a la ira, a medida que avanza la trama, comprendemos que, ya sea que la ira provenga de la envidia, la inferioridad o la privación, las emociones que despierta son complejas. No se trata solo de insatisfacción con el presente, oculta diversas experiencias que pasan desapercibidas y no son reconocidas por otros.

Por ejemplo, Danny, además de no cumplir con las expectativas de sus padres inmigrantes de primera generación para su hijo de segunda generación, también necesita conformarse con la imagen estereotipada de las masas estadounidenses. A través de la educación, se eleva contra todo pronóstico para convertirse en un ejemplo de minoría. La gran brecha entre el ideal y la realidad destroza la autoestima y el sentido de valía de Danny. Como un eterno forastero, se disfraza de vencedor en la vida, insertándose en el vacío de una existencia fabricada. Inevitablemente, se da cuenta repetidamente de la vacuidad dejada por la represión.

Por otro lado, ascendiendo a los estratos superiores, Amy se encuentra en una situación similar. Como una mujer encantadora con un aura de misticismo oriental, debe mantener una imagen específica, sabia y de mente abierta, incluso cuando está ardiendo por dentro. Esto es para asegurar que su marca personal siga siendo favorecida por la élite occidental. El caso de adquisición en la serie se burla de la persistente mentalidad colonial de la sociedad occidental, que continúa utilizando el dinero para privar y ocupar el orgullo de las culturas vulnerables. Visten una fachada benévola, aconsejando a la otra parte abrazar la ambición y mantenerse diligente.

Volvamos a Danny y Amy. Ambos deben llevar máscaras en la vida. Esta máscara es extremadamente astuta, como la bruja en el corazón de Amy, que ocupa cada centímetro del espacio entre la realidad externa y el yo interno. Esto hace que los dos se alejen de sí mismos sin darse cuenta con el tiempo. Por lo tanto, cuando decimos que son las sombras el uno del otro, no es solo porque ambos están secuestrados por la ira, sino porque comparten la misma soledad y pérdida. Cada momento que pasa es aceptado con la mentalidad de un impostor, alimentando el vacío con vacío, nutriendo un agujero negro sin fondo que devora a otros, sus pasiones y cualquier atisbo de ternura.

Además, a través de la historia del dúo enojado, emerge un hecho impactante: la ira no es solo una respuesta fisiológica personal o una falla en el control del temperamento, sino que también surge de la distorsión de las estructuras sociales. Tal como los estudiosos de la etnografía institucional enfatizan las experiencias fracturadas de los grupos minoritarios se originan en la sociedad humana. Pasan por alto la inseparabilidad de las experiencias personales, intentando usar una clasificación extrema para ordenar la posición de todos. El resultado es la disección brutal de almas que deberían ser enteras y coherentes. No solo pierden su derecho a hablar, sino que incluso la voluntad de liberarse se quiebra, como cuerpos avanzando por inercia.

Además, los murmullos incesantes de Danny hacen eco: la psicoterapia occidental es inútil para las mentes orientales. Esto repite y refleja la discusión anterior sobre las experiencias fracturadas. Los llamados valores occidentales predominantes, el mundo imaginado, no pueden alinearse con las situaciones reales de las comunidades asiático-americanas. La falta de perspicacia cultural, como se ilustra en Bronca, no conduce a la cura, sino que exprime más islas de división.

En conclusión, como se expresa en el final de la serie, los protagonistas son adultos infantiles. A pesar de que sus cuerpos han madurado, sus yo internos siguen siendo frágiles, incluso rezagados con respecto al desarrollo físico. Ya sea por experiencias pasadas de acoso o por la sensación sofocante de la pobreza, estos factores han dejado a los dos enredados en el dominio de un trauma complejo, convirtiéndolos, en palabras de Alfred Adler, en los desafortunados que deben pasar toda una vida drenando su juventud y su infancia.

Con astucia, los escritores eligen despojar a los protagonistas de todo, llevándolos a enfrentar su abismo y descubrir que adentrarse en la desolación y atravesar túneles trae no solo la destrucción, sino también la libertad y el renacimiento. Ayudando a otros a desprenderse de doctrinas que no encajan, redescubren experiencias puras perdidas desde hace mucho tiempo. Podría ser un genuino sentido de alegría, o podría ser esperanza e inquietud por el futuro. Así, recuperan una comprensión acabada de lo que significa estar vivo, en lugar de oscilar entre el abandono y el desenfreno, alcanzando finalmente un período de silencio. Al final, al igual que la cita junguiana utilizada en el título del décimo episodio, para comprender la esencia de la vida, uno no debe aferrarse a los contornos de la luz, sino aventurarse en la oscuridad. Solo entonces se puede aprender a penetrar el sufrimiento.