Taxi Driver: los hippies

El director Martin Scorsese fue nombrado en amplios medios de comunicación principalmente por dos razones: su declaración de que las películas de Marvel no son cine, sino más bien parques temáticos, generó un debate clave en Hollywood, y en segundo lugar, su aclamada película El irlandés recibió una atención mínima en los Premios Óscar, dejando a muchos asombrados. Hoy, dejemos de lado estas complejidades y apreciemos Taxi Driver, la obra maestra de este genio.

Líder del nuevo Hollywood

El nombre de Martin Scorsese probablemente sea conocido para muchos cinéfilos.

El llamado nuevo Hollywood se refiere a un período que abarca aproximadamente entre los años 1967 y 1976, cuando las películas de la fábrica de Hollywood, influenciadas por el auge e impacto del Neorrealismo y la Nueva Ola, experimentaron transformaciones externas y contracciones internas debido al declive del cine comercial en las décadas de 1950 y 1960, y la reducción de la producción cinematográfica causada por la televisión. A finales de la década de 1960 y en la de 1970, hubo un giro reflexivo en ciertos tipos de películas conocidas como narrativas grandiosas socialmente construidas. Simultáneamente, los trastornos en la sociedad estadounidense, las crisis políticas en torno a la Guerra de Vietnam y la crisis del antiguo sistema y las viejas nociones de hacer películas se convirtieron en el telón de fondo principal y en factores para la revolución y evolución del cine durante este período. Fue en este contexto que surgió un grupo destacado de nuevos cineastas de la Nueva Ola.

El director Francis Ford Coppola usó una perspectiva de reflexión y autoironía en películas como El Padrino, La conversación y Apocalipsis Now, que recordaban de alguna manera a un tipo diferente de espíritu hippie. Woody Allen, considerado por los franceses como el único intelectual en el cine estadounidense, deconstruyó estos intrigantes órdenes y fenómenos utilizando diálogos literarios y un enfoque postmodernista juguetón. Mientras que la imaginería de Steven Spielberg puede parecer algo sentimental, Francis Ford Coppola mostró signos de declive en el período posterior, y George Lucas es conocido principalmente por La guerra de las galaxias.

Como líder del Nuevo Hollywood, la carrera de Martin Scorsese fue duradera y su estilo visual siguió siendo innovador. Es la ironía y decadencia prevalentes en el llamado espíritu hippie social, junto con la reestructuración del sistema de producción de Hollywood, lo que elevó al director al trono de un sociólogo cinematográfico.

El nuevo Hollywood moldeó a Martin Scorsese, y viceversa, se puede decir que él moldeó al nuevo Hollywood. Como director, su enfoque único en la construcción de personajes y estilo visual, explorando la naturaleza de los conflictos internos en la sociedad a través de conflictos externos e internos, es inigualable. Pionero y líder de este estilo, lo convirtió en el mejor director para articular e interpretar tales problemas en América.

¿Qué magia tiene esta desconcertante película?

"¿Me estás hablando a mí?, ¿me estás hablando a mí?"

Si eres un seguidor devoto del cine, muchas escenas de Taxi Driver pueden destacar como algunos de los momentos más clásicos en la vasta historia del cine. Esta obra, creada con un presupuesto de apenas 1.2 millones de dólares, tiene un encanto único. ¿Cuál es la magia detrás de esta obra maestra?

La historia gira en torno a Travis Bickle, un veterano de la Guerra de Vietnam que, solo en Nueva York, desperdicia su tiempo atormentado por el insomnio. Cada noche, recorre las calles de Nueva York en un taxi.

Para retratar a este personaje complejo de manera efectiva, Robert De Niro trabajó como taxista en Nueva York durante tres meses mientras se preparaba para filmar Taxi Driver. El actor unifica con éxito las debilidades fundamentales, los miedos y las emociones oscuras del personaje. Este enfoque en el protagonista nos permite profundizar en la esencia del personaje, revelando el núcleo inicialmente apacible pero luego intenso de la trama.

Las luces de la noche son desconcertantes, incapaces de iluminar a aquellos más oscuros que la noche en las calles de Nueva York: prostitución, tráfico de drogas, violencia; el mal se propaga como una plaga, y las escenas de decadencia se asemejan al infierno. Travis Bickle conduce su taxi, manteniendo distancia de todo, observando este mundo solo a través del parabrisas y el espejo retrovisor. Ante él se encuentran las calles pecaminosas, en crisis y infestadas de Nueva York, mientras que detrás de él hay pasajeros peculiares involucrados en actividades curiosas. Como forastero, observa pero se abstiene de participación y comunicación activas. Tal comportamiento podría atribuirse al trastorno de estrés postraumático (PTSD) que Travis Bickle desarrolló después de regresar del campo de batalla.

Sin salidas emocionales y obstaculizado por habilidades de comunicación deficientes, intenta entablar conversaciones con mujeres en cines, solo para ser rechazado. Sus citas con Betsy se convierten en monólogos incómodos. Finalmente, recurre a escribir un diario para la autoexpresión, hablar con un adversario imaginario en el espejo y practicar maniobras con armas. La confusión de Travis Bickle y la aparición de un sentido moral lo llevan a enfrentarse a los males en la calle en lugar de mirar hacia otro lado. Busca enemigos imaginarios dentro de los males que reconoce, comenzando con asaltantes negros, un candidato presidencial y terminando con un proxeneta. Finalmente encuentra significado al rescatar a Iris, interpretada por Jodie Foster.

Pionero en explorar la esencia de una época

Esta es, sin duda, una obra brillante con un estilo visual pionero.

Cuando Travis está en espacios públicos, las personas a su alrededor a menudo están borrosas en la poca profundidad de campo creada por un objetivo telefoto, encajando con sus propias palabras: "la soledad me acompañará toda la vida: bares, en el coche, en la acera, inseparable de mi sombra. No tengo a dónde escapar, soy el solitario de Dios". En algunos casos, el montaje intercalado de escenas revela sutilmente la dirección de la historia.

Vale la pena señalar que Martin Scorsese no duda en mostrar su faceta como entusiasta del cine, admitiendo que se inspira en muchas obras maestras al hacer sus películas. La famosa escena de la calle con luces de neón fue tomada de la película en blanco y negro Su peor enemigo, la escena final de la pelea a tiros fue inspirada por otra película en blanco y negro, Moby-Dick. Además, las influencias de grandes directores como Jean-Luc Godard, Rainer Fassbinder y Éric Rohmer son evidentes en la obra de Martin Scorsese.

Volviendo al personaje, su autenticidad permite a las generaciones posteriores mirar más claramente las historias presentadas en esa época. "Travis Bickle vive en un mundo donde la fantasía y la realidad son indistinguibles, llevando finalmente al colapso mental", dice Martin Scorsese. Esto es un reflejo de la mayoría de los estadounidenses en esa época. La generación Beat y el espíritu hippie se originaron a partir del colapso de las creencias sociales y los sueños épicos estadounidenses y, simultáneamente, del surgimiento de una visión moral arraigada. Males, guerras, tiroteos. Tales circunstancias dan lugar a emociones de escapismo y radicalismo colapsante de la fe.

La sociedad es extraña como el final de Taxi Driver, cuando Travis Bickle mata a muchas personas y luego intenta suicidarse sin balas y es elogiado como un héroe por los medios y el público. Tal absurdo está siempre presente. Un héroe es un símbolo, pero recuerda que su esencia es la de una persona compleja, una vida compleja. Despojando todas las perspectivas, recordando los matices de su humanidad. Al menos en esta era tumultuosa y desafiante, abordar dialécticamente un asunto y comprender su esencia a través de las apariencias es el método más efectivo.