Perdida: el encanto de la frialdad

Desde el punto de vista de la producción cinematográfica, la película Perdida es impresionante.

El elenco y las actuaciones

Muchos directores dicen que dirigir implica un 80% de casting. Seleccionar el elenco adecuado para una película es uno de los aspectos más importantes de la realización cinematográfica. Solía menospreciar este dicho, pensando que factores como la cinematografía y la música eran más esenciales. Pero después de ver Perdida, me di cuenta de lo crucial que realmente es.

Ben Affleck todavía parece un poco rígido, pero se adapta perfectamente a Nick como un playboy burgués débil e inactivo. No hubo sensación de incomodidad cuando una mujer susurró "él es tan guapo" en la multitud mientras todos encendían velas para la buena suerte. Este personaje único hizo que la gente lo odiara por su infidelidad y lo apreciara porque se disculpó con sinceridad. Estos dos escenarios tienen sentido y refuerzan la crítica social, porque esta es una sociedad que valora las apariencias. Solo escuchar algunas historias y tener una cara bonita puede hacer que la gente se entretenga.

La rigidez de Ben Affleck también contribuye al papel de Nick, haciéndolo parecer falso cuando llora la desaparición de su esposa. También enfatiza la hipocresía en el matrimonio cuando habla con sinceridad. Es una obra maestra del uso de la falta de expresión facial.

La actuación de Rosamund Pike no puede pasarse por alto en Perdida. La actriz es una destacada del Departamento Literario de Oxford, encajando bien con el fondo educativo superior de Amy como personaje. Su comportamiento único y su voz desprenden fuerza y confianza, mostrando que sabe lo que está haciendo incluso si puede parecer retorcido. Este rasgo de personalidad añade intriga a sus acciones de doble filo, ya que hay un fuerte contraste entre antes y después.

Algunos críticos expresaron su preocupación sobre la escena de Desi, considerándola innecesaria para el libro. Sin embargo, los creadores ofrecieron una explicación para esta trama. Sugieren que en entornos de prisión, las personas que buscan dañar a otras apuntan al patio de recreo debido al aumento de la frecuencia cardíaca durante el ejercicio extenuante. Lesionar el vaso sanguíneo principal en ese momento puede llevar a la muerte casi instantánea, dejando poco tiempo para la ayuda. El hábil manejo de esta situación por parte de Amy se alinea bien con su personalidad psicópata, ya que se la representa entendiendo esta táctica.

La fotografía y la música

Las películas que dependen de la trama pueden ser menos propensas a ser vistas nuevamente, mientras que aquellas con una excelente cinematografía, música y otros elementos tienden a ser más repetibles. En el caso de Perdida, tanto el fotógrafo como el compositor de la película han colaborado con el director Federici en varias ocasiones, contribuyendo al estilo distintivo de este experimentado cineasta. La cautivadora escena en el tráiler donde la protagonista femenina se sumerge en el agua captó inmediatamente mi atención y estoy impresionado por los primeros planos meticulosos de su cabello y rostro al principio y al final de Perdida. La fotografía directa, precisa y fría utilizada en estas escenas emana un encanto único cuando se proyecta en la pantalla grande.

Cuando La red social ganó premios a la Mejor Banda Sonora Original, muchas personas no entendían por qué estaban siendo reconocidos. ¿Realmente tiene música? Puede que no tenga la presencia fuerte de las piezas orquestales de John Williams, pero aún juega un papel crucial para evocar emociones y establecer la atmósfera. La banda sonora de la escena donde Mark Zuckerberg se ensucia la camisa con sangre es realmente asombrosa, mientras que otras partes simplemente proporcionan música de fondo para mejorar el estado de ánimo, como la música tocada durante la revelación al final de la primera hora. La música no se excede, pero es adecuada y atractiva.

Una característica notable de Perdida es su uso reservado de la música, introducida más tarde en las escenas, como cuando Amy prepara el desayuno para los acaudalados y atractivos. La música realza las emociones, casi pasando desapercibida. Sin embargo, cuando Amy corre hacia la ventana para simular ser una víctima, la música hace una transición perfecta. Perdida evita la música abrumadora que podría causar incomodidad, a diferencia de ejemplos como Caballo de guerra, donde la música señala que las lágrimas son inminentes, lo que puede percibirse como excesivo. El estilo moderno único de la música en Perdida es frío y despiadado pero cautivador. Importante, no opaca la historia sino que la complementa activamente, una cualidad rara en la realización cinematográfica.

La edición

El editor se considera el socio más cercano del director. A diferencia del director, que está en el set todos los días y tiene sentimientos por el material que filma, los editores tienen suficiente objetividad. Si hay tomas magníficas pero no sirven a la historia, las eliminan.

La primera hora de edición en Perdida presenta un enfoque distintivo de corte segundo a segundo, que evita que los espectadores se sumerjan demasiado en un estado de ánimo particular. Por ejemplo, durante la escena de propuesta donde Nick presenta el anillo de diamantes y comparten un beso, la edición cambia rápidamente a la realidad, evitando una prolongada reflexión sobre su dulce momento. Perdida prioriza el suspenso que se desarrolla en la vida real como el aspecto más crucial. De manera similar, en la escena donde Nick arroja a Amy, a medida que se acerca a ella con ojos llenos de culpa, la edición cambia a la realidad, sin permitir a la audiencia tiempo suficiente para la reflexión. Este estilo de edición sin nostalgia se concentra en el caso de desaparición y subraya la naturaleza enigmática de su relación, estableciendo el tono al introducir elementos clave de la trama.

Como adaptación cinematográfica de una novela, es difícil imaginar una película sin usar la voz en off para introducir algunos detalles de la trama. Durante la primera hora, siempre estábamos en una visión omnisciente, observando el progreso del caso de la persona desaparecida, e incluso la adulterio de Nick era visible. Debería ser bastante objetivo, pero también se agregó la voz en off muy personal de Amy. El cambio entre perspectivas subjetivas y objetivas puede ser lo que nos impide dejar de mirar. Los recuerdos en voz en off de Amy pueden verse realmente como un reportaje de noticias retorcido porque manipula nuestras emociones.

El uso de cortes entre dos escenarios para acelerar la trama y el suspense también es muy significativo. Por ejemplo, Nick resolviendo la tercera pista y la policía encontrando el diario utilizaron un rápido corte cruzado, lo que permitió a la audiencia llegar a dos pequeños clímax anticipados al mismo tiempo, seguidos por un gran clímax donde Amy cuenta la verdad, haciendo que la primera hora de la película termine sudando.

Me gusta la edición de Perdida debido a su control de ritmo y varias variaciones. El público es sensible, lo que significa que también puede aburrirse fácilmente. Ya estamos familiarizados con este "modo de corte flashback + primer plano del cuaderno + corte cruzado que regresa a la realidad" en la primera hora, y después de que se revele la verdad, este patrón de corte cambia nuevamente, siendo más dinámico.

Por otro lado, Perdida corta primeros planos cuando debería cortar primeros planos, y planos medios cuando debería cortar planos medios, de manera muy suave. La mejor edición es ese tipo de técnica que te permite darte cuenta inconscientemente de que hay un corte. Muchas películas les gusta usar tomas generales para presentar relaciones entre personajes pero ignoran los primeros planos, pero solo los primeros planos pueden permitir que la audiencia se acerque al corazón de los personajes. El uso razonable de primeros planos en Perdida mejora la representación de los personajes.

La historia

Creo que el verdadero drama comenzó después de darme cuenta de que todo estaba dirigido y actuado por Amy, lo que ocurrió una hora después de Perdida. Fue diferente de las películas de suspenso anteriores, ya que no dependía de un gran giro argumental para satisfacer a la audiencia al final. Por lo tanto, requería adentrarse más en diversos aspectos.

Si revelas el giro al final, la audiencia está demasiado ocupada asombrándose y no tiene tiempo para reflexionar. Los planes de Amy revelaron dos horas completas de duración, dando a la audiencia suficiente tiempo para reflexionar sobre el matrimonio, los medios de comunicación y analizar las diversas causas que contribuyeron al resultado.

Perdida es una película frustrante porque no te da una catarsis adecuada al final. ¿Fue llevada ante la justicia? No. ¿La expuso él? No. Al final, este matrimonio los sofoca como una jaula, incluso más que al principio. Al menos entonces, ambos se quejaban el uno del otro pero aún tenían la posibilidad de divorciarse. Ahora, tienen que fingir ser armoniosos y actuar para los demás mientras se odian mutuamente, lo cual es aún más insoportable que la muerte.

Este final es contradictorio, presentando una limpieza estructural que ofrece una satisfactoria sensación de cierre a la audiencia, pero emocionalmente, los deja fríos y desprovistos de esa satisfacción. La realización de que la persona a tu lado es una víbora, junto con la incapacidad de escapar de una situación tipo prisión, obliga a los personajes a una fachada de felicidad y risas, viviendo una vida de hipocresía y miedo. Para Nick, que originalmente era un cazador de fortunas y participó en un asunto extramatrimonial, esto puede ser un destino que se merece. Resulta más intrigante que una condena a cadena perpetua o una ejecución directa en prisión. Su matrimonio se convierte en una condena indefinida, recordando los votos matrimoniales que dicen: "solo la muerte los separará".

El aspecto más interesante de Perdida es que no hay un villano en toda la película, la historia misma es el gran villano. Amy es a la vez víctima y delincuente, los medios de comunicación siempre se centran en la víctima, dándoles atención y simpatía. Cuando descubrimos la verdad sobre Nick, él vuelve a ser víctima, así que nuestras emociones se vuelven hacia él. De hecho, el matrimonio no es diferente, nadie es totalmente limpio, todos son a la vez víctimas y delincuentes.

La fuerza de la novela radica en su especificidad, ofreciendo descripciones psicológicas detalladas que hacen que los personajes principales se sientan auténticos y creíbles. Algunos críticos argumentan que la película carece de realismo, cuestionando por qué la policía no investigó a fondo las numerosas inconsistencias de Amy. Sin embargo, tomar la historia demasiado en serio podría resultar en una pérdida. Si bien la narrativa se desarrolla en un contexto social real, no se adhiere a nociones tradicionales de realismo, similar a películas como El club de la pelea. El concepto de "La primera regla del club de la pelea es no hablar del club de la pelea" proviene de la idea de que exponer nuestras fantasías oscuras a la luz del día podría revelar sus aspectos irracionales, llevando a la conciencia de que todo comienza con nuestro egoísmo y narcisismo.

Perdida está destinada a ser falsa, pero no importa. La audiencia puede experimentar sus propios problemas. Hay muchos subtextos en Perdida, la sátira de los medios de comunicación, la parodia de la verdad, la crítica de la falsa felicidad, la desesperación del matrimonio. Estas perspicacias se dan a la audiencia después de ver Perdida.