La cacería: el terreno de caza moldeado por mentiras

Hace unos días, tuve una conversación con una mujer holandesa sobre la educación y la violencia en los campus en nuestros respectivos países. En nuestra zona, hay noticias constantes de profesores castigando de manera excesiva o incluso abusando de los estudiantes. En Europa, hay una forma más reflexiva de violencia invisible. "En la clase de mi hijo, un profesor palmeó a un estudiante en la espalda para elogiarlo, pero fue suspendido por contacto físico íntimo. ¡Es aterrador!" se lamentaba la mujer holandesa.

Unos días después, vi la encarnación perfecta de este tipo de violencia de niños contra adultos en la película La cacería de Thomas Vinterberg. Una mentira casual de una niña pequeña, después de ser distorsionada y magnificada en la comunidad de un pequeño pueblo, destruye por completo a un adulto. Muestra cómo toda la sociedad occidental está en alerta sobre las personas extrañas. La cacería también deja a uno profundamente impactado por el grado letal de los rumores en la era de la información. Además, en medio de la ira justificada transmitida por La cacería, reafirma la creencia de que los niños no siempre son ángeles inocentes incapaces de mentir, sino que pueden ser pequeños demonios destructivos. Esta fuerza destructiva ya se ha revelado en la famosa novela y película Atonement.

Ambientada en una ciudad danesa, el telón de fondo de La cacería es mucho más simple que el telón de fondo épico de Atonement. El tema se puede expresar como una mentira que destruye el mundo de un individuo. Sin embargo, cómo tratar este tema en un poder ensordecedor en un entorno simple depende de la habilidad del director.

Durante muchos años, los cineastas daneses conquistaron importantes festivales de cine e incluso los premios Oscar, al demostrar que la Escuela de Cine Danesa es el mejor terreno de entrenamiento para que los directores dominen el conflicto dramático. Thomas Vinterberg, que ingresó en las páginas de la grandeza en el año 1998 con La celebración, es sin duda uno de los mejores estudiantes de la escuela. La celebración, que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, es grandiosa no solo porque fue la primera película del manifiesto "DOGMA 95", sino también porque permitió a los espectadores experimentar el poder explosivo y dramático de Vinterberg: colocar adultos racionales en un espacio confinado y luego llevar a un momento incómodo cargado de energía destructiva. Mirando hacia atrás, la formalidad casi de transmisión en vivo de La celebración se trataba más de hacer de "DOGMA 95" una revolución cinematográfica innovadora, sin importar la dificultad que ello conllevaba para sumergirse en la película. Después de esta revolución efímera, líderes como Thomas Vinterberg y Lars von Trier se enfocaron en desarrollar sus expresiones únicas, con obras como Todo es cuestión de amar y Dear Wendy de Vinterberg que parecen más exploraciones de cómo el espíritu artístico puede combinar con éxito con el comercialismo vulgar. 14 años de exploración y cultivo dieron frutos abundantes. La cacería tiene suficiente valor de entretenimiento para sumergir a los espectadores y preocuparse cada vez más por la situación de los personajes. Cuando el protagonista oprimido se defiende, la frustración acumulada se libera en una experiencia visceral emocionante. Esto es evidente en los suspiros continuos de la audiencia hasta los aplausos catárticos finale. La cacería no sacrifica el tema profundo y realista.

Thomas Vinterberg recibió esta historia de un psicólogo que lo visitó una noche de invierno en el año 1999. Ocupado con varias trivialidades después del éxito de La celebración, Thomas Vinterberg era demasiado perezoso para escuchar los términos complejos del médico como virus del pensamiento y memoria reprimida. Despidió al médico, lanzó la historia en la sala de estar y se fue a la cama. Diez años después, cuando Thomas Vinterberg necesitaba a un psicólogo, volvió a visitar la historia y se sorprendió al descubrir, "¿no es esto una obra moderna de caza de brujas?"

El miedo a las brujas y las cacerías de brujas a nivel nacional fueron una parte importante de la oscura historia medieval de Europa. Incluso en tiempos modernos civilizados, un malentendido o una mentira pueden convertir a la persona señalada en una malvada bruja. Amigos que se reunieron felizmente ayer se vuelven en contra unos de otros en un instante. La escuela, el supermercado y la gasolinera visitados a diario se vuelven inaccesibles. Incluso los miembros de la familia están en guardia. Se forma un terrorífico terreno de caza, arrojando a la víctima difamada en la mira. La niña mentirosa, asustada por lo que ve, trata de explicar pero se la considera demasiado asustada y confirma aún más las sospechas de los vecinos y la familia sobre el perseguidor sospechoso. ¿Qué padre no protegería a su hijo que se equivoca?

En La cacería, liderada por el actor principal Mads Mikkelsen, todos los actores se convierten en destacados intérpretes dentro del escenario dramático una vez arrojados al terreno de caza. La tensión en las relaciones, el desarrollo de los motivos psicológicos y la intensificación de las acciones físicas impulsan el tema de la historia hacia su campo de energía más poderoso.