La nueva película del director japonés Hirokazu Kore-eda es una hermosa historia de amor, narrada como un drama, a través de distintas capas que se van descubriendo a lo largo del relato.
POR LISARDO QUEVEDO
Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco...

Luego de su éxito mundial SHOPLIFTERS, ganadora de la palma de oro en el Festival de Cannes, Kore-eda vuelve al cine con esta historia que también ha estado en el prestigioso festival pero que en este caso logró ganar el premio a mejor guión. En el medio realizó THE TRUTH, film francés protagonizado por Catherine Deneuve y Juliette Binoche en el año 2019; y posteriormente se destacó con su película BROKER en el año 2022. Es un director que está constantemente trabajando y las historias que trae a la pantalla grande son muy distintas y variadas. Parecería que no teme a la hora de elegir las historias que quiere contar y no se queda con ganas de nada. Su cine es reconocido mundialmente y si estrena una película, posiblemente se proyecte en los festivales más importantes del mundo.

En este caso nos presenta una historia protagonizada por niños. Más allá de que el protagonismo se vaya corriendo en la historia, ellos son el eje principal y todo gira en torno a ellos. Minato es un niño que comienza a comportarse extraño a causa de un profesor del colegio. Ésto inquieta a la madre, quien toma cartas en el asunto y decide ir a enfrentar al hombre. En un principio, todo es confuso por parte de los directivos del colegio, lo que nos hace creer que la madre es la única adulta del film que se comporta como tal. Los adultos son inútiles y no saben cómo resolver la situación. Luego conocemos la vida de Hori, el profesor que supuestamente causa malestar en Minato. Pero desde su punto de vista vemos que esto no es así. Todo comienza a tomar forma cuando nos enteramos de la relación oculta que mantiene Minato con su compañero de clase Yori, niño al que supuestamente Minato le hace bullying. Cosa que por un lado es verdad, pero lo que sucede es mucho más profundo y complejo.

MONSTER termina siendo una historia super intimista y real sobre dos niños. Que no pueden ser libres en su sociedad y todo su entorno los reprime. Principalmente a Yori, que su padre le hace creer que está enfermo porque no le gusta ninguna niña. Esta trama irrumpe sin avisar en el film, ya que uno no se espera que la historia tome este rumbo. Lo que parecía un drama sobre la crianza de un hijo siendo madre soltera, termina siendo una película sobre como llevar adelante la homosexualidad en la niñez. Me parece un enfoque super interesante. Poner esta temática desde el punto de vista de un niño hace que la historia funcione perfectamente. La mayoría de las veces, suelen ser los coming of age los que abarcan este tema. También me produce cierta satisfacción saber que más allá de la distancia, Japón no es tan distinto a Latinoámerica. Son temas que funcionan muy bien en todo el mundo, ya que la homofobia existe acá y en la China. A su vez, la dificultad de asumirse como uno es está presente en todos lados y a todas las edades. Es un tema que no se agota.

Hay una pregunta que se encuentra presente en la cinta: ¿quién es el monstruo? ¿Es la burocracia escolar que no hace nada para mejorar la situación? ¿Es la complicidad entre los compañeros de clase que presencian el comportamiento errático de Minato y no dicen nada? Lo que sí sabemos es que los niños juegan a un juego con ese nombre. Lo vemos en una escena que se encuentran en su lugar secreto, el vagón de tren abandonado. Pero más allá de eso, la película se encarga de no hacer quedar a nadie como un monstruo. Ya que decide contar la historia desde todos los puntos de vista posibles. Lo que en un principio podríamos haber pensado como el monstruo, se disipa a lo largo del film. Creo que la elección del título es simbólico. Justamente para que se despierten estas preguntas en el espectador, y al fin y al cabo darse cuenta que el monstruo es la sociedad en que vivimos todos.

La película tiene de todo. Momentos drámaticos, momentos de tensión y momentos de alegría. Es un film que no deja nada afuera y creo que eso es su mayor virtud. No peca de pretensiosa y no se excede en el contenido. Está narrada con una simpleza y ternura que termina dejando a los espectadores más que satisfechos.
Filmografía:
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