Bastardos sin gloria: una odisea cinematográfica

En medio de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados aliados, conocidos como Bastardos sin gloria, se lanzan en paracaídas en territorio ocupado por los nazis en una misión sencilla: causar estragos entre los nazis. Contra todo pronóstico, no solo sobreviven detrás de las líneas enemigas, sino que actúan de forma tan espectacular que incluso Adolf Hitler los reconoce. Su viaje culmina en un atrevido complot para asesinar a Hitler, que lleva a un giro inesperado de los hechos: una desaparición ardiente para Hitler y su alto mando en un cine parisino, que pone fin a la Segunda Guerra Mundial en el año 1944.

Quentin Tarantino, conocido por su cine innovador y desafiante de géneros, continúa su estilo oscuro y violento con Bastardos sin gloria. Mientras que algunos pueden sentir que la narrativa se ve afectada por diálogos extensos, estas escenas meticulosamente elaboradas brillan con tensión psicológica y actuaciones estelares, formando una parte integral de la película. Esto podría ser suficiente para los devotos fanáticos de Tarantino, pero el espectador casual puede cuestionar el núcleo de la película.

Bastardos sin gloria es una película sobre películas. A lo largo de Bastardos sin gloria, los personajes discuten, aprecian e incluso producen una película (aunque sea una pieza de propaganda nazi). Tres personajes fundamentales: Shosanna, una huérfana judía que dirige un cine en París; el capitán Hicox, un crítico de cine convertido en soldado, y Miss Hammersmark, una estrella de cine alemana, todos participan en profesiones intrínsecamente ligadas al cine. Bastardos sin gloria resuena con la revisión de la historia del cine, guiños a películas clásicas e imitaciones juguetonas. Es el ensueño cinematográfico de Quentin Tarantino: solo en el ámbito del cine los judíos pueden cambiar el rumbo contra los alemanes y la Segunda Guerra Mundial concluye en 1944 dentro de las paredes de un cine.

Nacido en los años 60, Quentin Tarantino, un cineasta autodidacta, se destaca como un maverick en comparación con los niños del cine de su época, como Steven Spielberg y Martin Scorsese. Sin educación formal en cine, se sumergió en películas mientras trabajaba en la famosa Video Archives en Manhattan, aprendió habilidades básicas de actuación en una escuela privada de actuación y desarrolló su conocimiento y técnicas cinematográficas a través de la exploración personal. Su surgimiento fue en algo ajeno a Hollywood, como en festivales de cine independiente como Sundance. A diferencia de la rigurosidad y la base teórica del academicismo, Tarantino, un entusiasta amateur, cultiva un culto al cine algo irracional. Su entusiasmo por las películas lo impulsa a innovar técnicas y lenguaje cinematográficos, incluso si significa reescribir la historia.

En Bastardos sin gloria, parece que Tarantino desafía al academicismo. A pesar de carecer de educación formal en cine, comprende profundamente la historia y la tecnología cinematográficas. La elección de las películas mostradas en el cine de Shosanna durante la ocupación nazi refleja el precario estado del cine francés en 1944, en su mayoría limitado a producciones alemanas o colaboraciones, como El cuervo, una película controvertida coproducida con una compañía alemana. Aunque aparentemente ajeno a la trama, estos detalles muestran la familiaridad y pasión de Tarantino por la historia del cine; tiene la intención de usarlos como material para su película.

Desde un punto de vista técnico, Tarantino se sumerge en las complejidades de la realización cinematográfica. Aparte del cortometraje relevante para la trama que explica la inflamabilidad de la película de nitrato, la meticulosamente elaborada película "Venganza de los Judíos" de Shosanna, filmada con una cámara portátil sin capacidad de grabación de sonido, muestra su atención al detalle. El proceso de sincronizar la voz de Shosanna con una grabadora de cinta, los desafíos de agregar la banda sonora a la película y las complejas condiciones técnicas requeridas para desarrollar la película resuenan con el amor por el proceso cinematográfico. Tarantino no se retrae al representar la coerción violenta utilizada por Shosanna y su novio para que otros realicen estas tareas. El producto final, contrapuesto con la película de Joseph Goebbels en las escenas climáticas, acentúa la embriaguez de Tarantino al mostrar el proceso de hacer películas.

Decir que Bastardos sin gloria es solo una película sobre películas podría parecer poco convincente. Bastardos sin gloria cumple funciones más allá de esto. Además de establecer el telón de fondo auténtico para las actividades de los personajes, sirve como vehículo para avanzar en la trama y el desarrollo de los personajes, creando espectáculos visuales.

En una escala más amplia, la trama central de Bastardos sin gloria gira en torno a la misión de asesinato durante el estreno de la película de propaganda nazi Nation's Pride en el cine de Shosanna, la película es una parte indispensable de esta narrativa. Detalles como la historia fabricada del capitán Hicox sobre la película Prisioneros de la montaña cuando se cuestiona su acento alemán contribuyen al flujo y reflujo de la trama.

En la caracterización de personajes, el encuentro inicial del héroe de guerra alemán Frederick Zoller con Shosanna en el cine gira en torno a su discusión sobre películas. Zoller, a pesar de ser un héroe de guerra alemán, revela un aspecto no típico de los nazi: posee heroísmo y romance, pero la brutalidad y arrogancia típicas de los nazis también son evidentes. Al ver Nation's Pride, una película basada en sus hazañas, la incomodidad de Zoller con la carnicería en pantalla, a pesar de su experiencia directa, insinúa el conflicto dentro de él. Esta complejidad contrasta notablemente con las reacciones de los nazis típicos como Adolf Hitler y Joseph Goebbels, que aplauden con entusiasmo la brutalidad.

Al final de Bastardos sin gloria, cuando Shosanna interrumpe la película de propaganda nazi, se dirige a los nazis abajo y su novio enciende cientos de rollos de película de nitrato detrás de la pantalla, la película logra un impacto visual extraordinario. A medida que las llamas se extienden rápidamente a lo largo de la parte inferior de la pantalla, la audiencia, al igual que los nazis abajo, difumina la línea entre la película y la realidad, envuelta en un cine demoníaco. Incluso cuando casi todo está quemado, el proyector continúa proyectando el rostro de Shosanna en el humo que ondea, su risa maniaca resonando en el aire como si el demonio real se hubiera manifestado. Todos estos efectos visuales se logran utilizando derivados del cine: el cine, el proyector y la pantalla.

Bastardos sin gloria extrae personajes y arquetipos de la historia del cine, al contar una historia no relacionada con la historia natural, pero conectada al cine y la historia del cine. Sus logros visuales y estéticos son inseparables del cine y sus derivados, convirtiéndolo en una verdadera película sobre películas.

Quentin Tarantino se alinea más con Alfred Hitchcock, las dimensiones sociales y morales en sus obras anteriores (Perros de la calle, Tiempos violentos) no superan las sutiles alegorías que se encuentran en las películas de Hitchcock. Al igual que Hitchcock, la principal preocupación de Tarantino es el impacto de sus películas en la audiencia. La ausencia de valores morales y sociales en la película podría ser lamentable, pero de ninguna manera es un error. Hoy en día, Quentin Tarantino es un director reconocido en todo el mundo, pero sigue siendo un auténtico amante del cine, un superfan. Elaboró Bastardos sin gloria con su amor por el cine, un homenaje ofrecido a aquellos que comparten este amor.